《实战表演》是一本表演教学类图书。作者刘天池以斯坦尼斯拉夫斯基表演体系为基础，结合自身多年表演实践、表演教学和表演指导的经验，形成特色专业教学体系，并在讲述理论的过程中融入真实表演教学案例。本书旨在找到实战表演的方法与价值，揭开演员的创作思维步骤，解决表演中的诸多困惑，让每一个想和表演存在关系的人都可以通过这本书更好地表达自己。所以这不仅是一本写给演员的表演指导书，也可以为非专业人士打开表演的大门。

评弹开篇通常有一段较长的引言，陆澹安著的《恨不相逢未嫁时(弹词开篇选)》收录了陆澹安先生编写的若干篇评弹开篇，是陆澹安先生所有创作之中较具文学性、艺术性的一部分作品，对于评弹艺术的创新和发展具有相当重要的意义，也是对这位艺术家一生兢兢业业从事艺术创作的回顾和总结。

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《剧作法》无论从哪方面来说都是一本新问世之作。其中没有哪一个比较大的片断曾经发表过，尽管书中偶然在这儿或那儿曾经插进了——但愿插得还不算生硬--某些我往年发表过的文章中的零星段落和辞句。在举例时，我力

本书是四卷本《中国戏曲发展史》的简缩本。它汇聚近四十年来田野考察、文物考古、文献研究、理论研究的新发现、新观念、新认识，在著述的思理上、结构上、写作方法上，对传统戏曲史著进行调整、另辟与重构，在一个新的平台上阐明了中华戏曲几千年的发展轨迹。它在戏剧起源与形成问题上从人类学、形态学角度另辟蹊径与取精用弘，对长期处于潜隐状态的民间宗教性、民俗性戏剧形式与行为进行彰显，对戏曲声腔流变进行综合梳理，对文本进行文艺学与心理学、社会学的综合分析，这些构成了这部著作的学术底蕴和时代特色。

本书是四卷本《中国戏曲发展史》的简缩本。它汇聚近四十年来田野考察、文物考古、文献研究、理论研究的新发现、新观念、新认识，在著述的思理上、结构上、写作方法上，对传统戏曲史著进行调整、另辟与重构，在一个新的平台上阐明了中华戏曲几千年的发展轨迹。它在戏剧起源与形成问题上从人类学、形态学角度另辟蹊径与取精用弘，对长期处于潜隐状态的民间宗教性、民俗性戏剧形式与行为进行彰显，对戏曲声腔流变进行综合梳理，对文本进行文艺学与心理学、社会学的综合分析，这些构成了这部著作的学术底蕴和时代特色。

现代舞台工程技术主要包括舞台音响、舞台灯光和舞台机械设备等系统。本书在较为全面地说明现代舞台工程技术的基础上，着重阐述现代剧场、会堂、歌舞厅、电影院等的舞台音响、灯光、建声、影像技术特点、设计方法和使用技巧，并介绍了音响技术的成果。

李紫贵同志青少年时做演员，演武生、老生，受海派革新精神的熏陶很深。抗战时期，流转西南，同新文艺工作者接触，开始了京剧导演工作。50年代初，他已是一个相当成熟的戏曲导演……%26nbsp;这本由其口

在多元文化背景下，戏剧文化角色正面临一系列新的要求和挑战，这就需要戏剧实现新的角色转变和定位。作者通过考察职业戏剧中的角色文化，探讨如何加强中国戏剧界角色文化的模式，全书30万字，有学术研究价值。

澳门称得上是欢乐之城，几个世纪前的教会禁令没能阻止中国戏隆重上演，几十年前的战火硝烟也没能阻止中国人苦中作乐。澳门的戏曲锣鼓，从年头响到岁尾；澳门的戏乐足迹，从澳门半岛延及路环；澳门无处不是演戏场所，从戏院到公园、广场冉到社区娱乐中心、综合性文化中心。在敬老、节庆、青少年艺术教育等活动中，戏曲演出是当仁不让的主角；在对外民间交流活动中，戏曲团体也是破冰之旅的使者。本书即系统梳理和深入探讨澳门戏曲的文化内涵。

戏曲遍及全国每一个省市，涉及每一个民族，剧种有在百多个；剧目数以万计；历史可上溯到春秋时期的傩舞和优孟衣冠；内容包括每个朝代的历史传奇，从三皇五帝到今天的社会主义建设；从月亮中的嫦娥到莎士比亚的《奥赛罗》；从宫闱忧怨的贵妃到田野牧牛的村姑。观众从太皇太后慈禧到跑堂儿的伙计和蹬三轮车的车夫；从唐明皇李隆基到五大洲各种肤色的外国人。规模之大、历史之久、品种之众、数量之多、影响之广、水平之高，都可以称为表演艺术的今古奇观。 因此，这里的介绍，不过是浩瀚的戏曲海洋中的点滴之点滴了。常听有人说，中国的戏曲就没有一部像样的专著，因此不少人跃跃欲试。结果无不“望洋兴叹”。依我看，有关戏曲的专攻是很多很多的，只不过没有使用“吓唬人”的语言，没有被那些理论家批准而己。这些专著不仅说理透彻，

继《造物有灵且美》《美物抵心》之后，日本轮岛漆艺家赤木明登带来散文集《无名的道路》，再次对“美”发问。 很少有人像赤木明登一样，在人生盛年隐居小岛，单调做漆三十年。这黄金的三十年让赤木明登有足够的时间与自我对话，思索人与世界的关系、活着的意义、人*需要的是什么，以及美是什么，手中器物又承载着什么。 《无名的道路》正是赤木明登的生活美学和造物哲思的精华。 他在松田正平、汉斯·梅姆林、阿尔弗雷德·沃利斯、马克·罗斯科、石元泰博、角尾三郎的作品中看见线条、质感、诗情、童真、细腻，一步步延展对美的感悟。 他在海边*常见的圆石、屋前旺盛的树木、春日大社前流淌的溪水、祭祀时熊熊燃烧的火把里看见生命的循环，慢慢调整生活的姿态。 到*后，一切又重新归于“造物”。对赤木而言，安静上漆，认真做物，这就是活

《罗丹艺术论(悦读精赏本)(精)》为罗丹与葛塞尔关于艺术，尤其是雕塑艺术的对话录，是对欧洲雕塑史的总结，也是对个人经验的精炼概括，其中贯穿着对前人的崇敬，有对许多名作的卓见，有劳动的喜悦、沉思的刻痕、点滴的自省。葛塞尔是历史上少的有创建、有情感、有色彩、渊博精淳的散文家，他将罗丹之吉光片羽集腋成裘，以兹后学。傅雷孜孜手译，更添华章。此次再版，精心选取高清彩图，与鞭辟入里、条分缕析之文字互相对照，更可使读者在轻松愉快的阅读之余，得窥罗丹艺论之精神实质。

黄克保著的《戏曲表演研究》为一本探索戏曲表演理论方面的文集。文集旨在探索戏曲表演和导演艺术的规律，分别从戏曲表演、表演艺术、舞台艺术、表演程式、脚色行当、生旦净末丑杂、戏曲人物形象塑造以及多部经典舞台

哈姆雷特有一句 的话：“戏剧表演就像举起镜子观照自然。”但是与镜子里的映像不同的是，戏剧中的形象是由真实的物体构成的，其中 瞩目的就是人的身体，其在映像的世界之外是独立的存在。在整个西方戏剧史中，有一些时候隐藏在幻觉之后的现实被展示出来。近年来，欧洲和北美戏剧开始唤起人们对其作品中真实元素的关注，即表演者的直接呈现——他们并不创造角色，他们甚至不是演员，而是作为自己出现在舞台上；文本不是由剧作家创作的，而是来自现实生活：有时候演员和表演者（跟观众）共处于真实的环境，其中包含有他们可以直接接触到的真实元素。 马文·卡尔森认为，这些戏剧无论在实践层面上还是在现象学层面上，都构成了戏剧的重大转向，它不再模仿——而这正是自亚里士多德以来戏剧的核心。《打碎哈姆雷特的镜子：戏剧与现实》考

《中小学戏曲课堂·豫剧艺术》（上），是针对河南省戏曲进校园戏曲普及教育，为学校师生编写的教学读本，供学校师生选用。本书共设有五个单元，每单元有豫剧唱段、戏曲知识、豫剧名家、实践活动等板块，唱段配有范唱和伴奏，以便于随时学唱，同时学生结合唱段的学习和灵活多变的实践活动 容易接受、掌握相关戏曲知识，达到普及的目的。

《中小学戏曲课堂·豫剧艺术》（下），是针对河南省戏曲进校园戏曲普及教育，为学校师生编写的教学读本，供学校师生选用。本书共设有五个单元，每单元有豫剧唱段、戏曲知识、豫剧名家、实践活动等板块，唱段配有范唱和伴奏，以便于随时学唱，同时学生结合唱段的学习和灵活多变的实践活动 容易接受、掌握相关戏曲知识，达到普及的目的。

《寻找春柳社》是为纪念中国话剧一百年，一个学生剧社想恢复中国个话剧团体—“春柳社”当年排练中国的部话剧《黑奴吁天录》的情景。故事发生在当下。北京一个学生剧社，要恢复春柳社当年排练话剧《黑奴吁天录》时的情景，但他们不知道如何才能将话剧的精神体现在舞台上？他们先后请了三位导演来指导排练，三位都是很有代表性的人物，每位都对“戏剧的灵魂究竟是什么”发表了自己的看法，并贯彻到排练中去。位是个老导演，代表着某种传统，他认为，戏剧的灵魂是真实；第二位是个年轻人，前卫、新潮，她主张“玩戏剧”，认为戏剧的灵魂是情趣；第三位导演像个演说家，年富力强，信心十足，认为戏剧的灵魂是品味。这三位导演各执己见，来去匆匆，使这些年轻的演员们陷入了更深的困惑之中……

《实战表演》是 本表演教学类图书。作者刘天池以斯坦尼斯拉夫斯基表演体系为基础，结合自身多年表演实践、表演教学和表演指导的经验，形成 业教学体系，并在讲述理论的过程中融入真实表演教学案例。本书 在找到实战表演的方法与 值，揭开演员的 作思维步骤，解决表演中的诸多困惑，让每 个想和表演存在关系的人都可以通过这本书更好地表达自己。所以这不仅是 本写给演员的表演指导书，也可以为非 业人士打开表演的大门。

《古典戏曲略说(精)/大家小书》选取了 的戏曲史论家、文学史家王季思先生谈古典戏曲的一些经典文章。透过这些文章，可以看到王季思先生一代大家的风貌。王季思戏曲研究著作颇丰，文字优美流畅，本书精选了其中的一些经典， 特色，同时又兼顾了大众的可读性。