阿兰·巴迪欧是法国当代 哲学家、当代世界与齐泽克和阿甘本等人齐名的左翼学者。本书是阿兰·巴迪欧关于戏剧的评论集,是以片段化的写作形式构建的戏剧思想絮语,是一部吸收当代戏剧哲思的“狂想曲”。作者从哲学的角度,将戏剧艺术放置于20世纪世界范围内风起云涌的社会运动背景下,探讨了现当代戏剧在多方面的转变及其思想根源。 在本书中,作者批判浅显的、娱乐性的“小写的戏剧”的泛滥,而为一种通达所有人的“大写的戏剧”辩护。他所倡导的“大写的戏剧”,即一种厌恶无知与惰性、渴求智性与真理的戏剧,它致力于对抗思想层面的怠惰,为错综复杂的生活中的每个人指引方向。
本书是本书是根据乔治·贝克多年讲授戏剧创作技巧课的讲稿经过反复修改而成的。《戏剧技巧》针对“戏剧的本质”“戏剧性”等问题进行了探讨。 作者撰写此书目的试图帮助剧作创作的初学者”以使他们缩短一点学习时间
20世纪中国美学有三大理论遗产:*是蔡元培、朱光潜等为代表介绍的西方的美学思想和理论;第二是以王国维、宗白华、徐复观等为代表的立足于中国人美感独特性的美学理论;第三是以蔡仪、李泽厚、朱光潜等人为代表的中国的马克思主义美学理论,其中以李泽厚等人的“实践美学”成就*,影响*,是20世纪下半叶中国美学界的主流理论。“实践美学”与蔡仪和朱光潜的美学之间存在千丝万缕的联系,难以截然分开。因为,“实践美学”是马克思主义这根藤上结出的瓜,李泽厚、朱光潜、蔡仪的美学在这个根本理论上是一致的。而从王国维和宗白华等人的观念和方法中,可能找到中国美学健康发展的正途,找到在真正学术意义上研究中国美学理论的不二法门。基于这种考虑,本书不是一种中国美学一百年的编年史,而只是把一百年来能够称作学术研究的中国美学著
陈晓琴著的《日本传统戏剧概论》 章对日本的传统戏剧做了较详尽的介绍,分析了日本传统戏剧的历史沿革、演剧特点。第二、三、四、五章分别介绍了能、狂言、净琉璃和歌舞伎的发展过程,详细地介绍了各类戏剧的表演形式和演技。各章的名作赏析部分对各类戏剧的 作品的创作经过、该剧的意义所在和具体内容梗概做了详实的描述。每章 还对演剧的专业用语作了解释并附有中文译文。在全书后作者还用心地附上了名词索引,方便欲就某一词汇迅速查询的需要。可以说本书是一部日本传统戏剧的小百科,是便于读者深入了解日本传统戏剧并做研究时的工具书。
本书呼应《义务教育艺术课程标准(2022年版)》中的“教育戏剧”理念,重在通过戏剧学习增进青少儿语言沟通能力——如何在与他人的对话中运用创造性的互动方式,建立起正向的、有效的、且有趣的沟通,以及同理共
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改变时代的人,皆由时代造就。 整个时代都在变,艺术怎能一成不变? 1874年,一个名叫莫奈的家伙登高一呼,他的画家兄弟们拎起手中画笔,就跟着他干革命。从此,印象派出现了!开个玩笑,这又不是水泊梁山,莫奈的那些画家朋友也不是亡命徒,自然不会“该出手时就出手”。可印象派确实颠覆了过往的一切。户外写生,描绘自然,捕捉瞬间,记录真实。短短十几年,文艺复兴以来风光了四五百年的古典艺术就被这群艺术家亲手终结。从此,艺术从“看得懂”变成了“看不懂”。 印象派画家个个身怀绝技,却又风格迥异。 他们有着共同的目标:跳出官方沙龙,干一票大的! 十二年间,八届画展。一个个超级巨星在此诞生,一场场精彩好戏在此上演,一百五十年来,有关审美的一切,也从这里开始…… 印象派到底是什么?它是怎么形成的?为何迅速走
本书是《台词——表演中台词阐释的艺术》姊妹篇。上一本是台词的入门和基础卷,适合初学者。这一本书则是带领大家走进台词世界的更高层次——独白的艺术。更适用于专业演员以及艺术类院校的学生作为中级台词教材使用。 独白,顾名思义,是一个人演绎剧中人物在戏剧中的思想情感。但是在本书中则是帮助大家把独白的类型进行分类,进而根据不同的独自找出独自的“对象”,与独白进行对话。
本书是一部探讨晚清民国粤剧剧目文献特色和价值的专著。作者基于历史文献学与粤剧艺术理论相结合的跨学科研究,在厘清晚清民国时期粤剧剧目文献的历史概貌后,通过史料论证、舞台艺术价值揭示等方法对粤剧剧目文献进行综合评述和系统解读,全面真实反映了其艺术价值与文献价值,拓宽了晚清民国时期粤剧剧目文献的研究领域,推进了对晚清民国时期粤剧史的研究。
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在《草根的力量:台州戏班的田野调查与研究》中,一个戏剧理论家傅谨经过八年的田野调查,以独特视角,详尽而细致地描述了台州戏班的历史与现状、戏班的内部构成、戏班内演职员的生活方式、戏班的经济运作方式,以及