本书由戏剧史研究名家，文化学者廖奔先生带领我们从戏曲的历史、地理、文化、民俗、艺术、舞台演出、戏台、演员生活、戏曲故事、名角、唱腔、行当、戏衣、脸谱、声腔剧种、乡音乡愁、世界传播、域外影响、艺术价值、生存现状等各个方面， 细致解读戏曲对人民生活中的深入影响、走向世界的脚步、面临的生存困境及出路。本书通过展现戏曲文化，追踪其源流、触扪其筋骨、探索其精神，力图调动人们的家国情怀和文化自豪感。让读者感受到中华文脉在戏曲舞台上的延展。

《中国传统文化概论》着重讲解中国传统文化产生的基础条件、发展历程与基本精神，重点介绍汉语汉字、文学、艺术、史学及哲学等各领域具体丰富的文化现象，及其文化生成机制、表现形式和总体特征。全书旨在帮助学习者

本书精选作者从20世纪90年代至今公开发表的一些文章，是作者本人在戏剧学习和从事戏剧艺术工作中的一些观察与思考，内容涉及经典作品、新创作品、热点现象、行业生态等不同话题。作者 熟练创作组织、评论研讨、剧目制作、演出项目投资与市场运营、演出公司和剧场的运营管理、艺术创作研究机构的管理等环节，充分了解艺术创作生产的体制与机制，清晰知道当前戏剧艺术的生态环境，因而能够全链条、比较系统地观察和思考当前戏剧艺术工作所面对的问题，进而提出有建设性的意见和建议。

该书是戏剧大师尤金尼奥？巴尔巴关于戏剧人类学的 本理论书籍。全书聚焦于前表现性，介绍了前表现层面反复出现的原理、对能量的应用、身体的张力、和表演层面的构建等戏剧人类学涉及的基本问题，也是关键问题。本书为戏剧研究者和戏剧爱好者了解巴尔巴戏剧人类学的社会学视角、跨文化意义构建等提供了一个便捷的途径，也可以用来指导戏剧舞台实践。

本书是一本戏剧编剧专业的辅导教材，被部分院校采用。本书作者均为相关戏剧专业毕业，在高校讲授编剧课，从事剧本创作和相关研究，此书分为四个章节，19个分节。分别介绍了编剧的素养，结构部，情节部，人物部。本次修订三位作者在原有的基础上结合实际将内容进行了增删，使内容 加丰富，饱满。

“罗锦堂曲学研究丛书”系罗锦堂曲学研究集大成者 以简体字版本在大陆出版，包括《中国散曲史》、《元杂剧本事考》、《明代剧作家考略》和《北曲小令谱·南曲小令谱》四种。丛书资料丰富，考证有据，论证充分，勾勒清晰，对曲学渊源，相关作家、剧目、曲谱等进行了全面细致的梳理，有重要的学术、艺术和文化积累、传承价值。对于读者深入研究中国古代曲学，弘扬中华 传统文化思想精华具有重要意义。 本书是其中的《中国散曲史》，完整勾勒了中国散曲的发展源流。 教育家于右任题词肯定，学术宗师霍松林作序推荐。

模特表演作为一种现代商业手段和文化活动已经日益为广大群众喜闻乐见。一些院校相继开办了模特专业，许多企业和文化团体也组织了专职和兼职的表演队，但由于训练模仿性较强，后劲不足，所以组织出版一本《模特表演教程》以满足模特培训及教学的需要。本书分18节，通过服装表演的发展向广大读者展示了模特表演的启蒙期、成熟期以及在当代装饰文化背景下模特表演的性质、内容、风格和模特的生理条件、文化修养、美容化妆、保养等，同时就模特的职能、公关活动、市场行为等进行了阐述。本书既可作为培养职业模特的，也可供广大企、事业职员选修，以提高其自身的素质。

通过审视透纳的生活和艺术生涯，作者巴里·威宁提出有必要在当时的背景之下仔细审视透纳的作品，以洞察这个画家的创造性。透纳的早期职业生涯受到拿破仑战争的深刻影响；在常年的旅行之中，他亲眼目睹了社会、经济和政治生活的转型。尽管工业化、土地改革以及宪政改革等主题和内容一直都出现在他的作品之中，但是他仍旧穷尽一生的钻研自然形态和现象，这些使得透纳的绘画作品更具丰富的内含和视觉效果。本书涵盖了这位艺术家职业生涯的方方面面，并全新审视了透纳艺术遗作。 全书分为八个章节，以时间顺序分别介绍了透纳的早年经历，爱国主义情绪高涨，战争的*后几年及战后，意大利之行及其影响，艺术、科学与历史，透纳、罗斯金与《现代画家》，人生中的*后岁月，透纳的后世，完整全面的介绍了透纳在不同历史时期、不同社会背

《明清的戏曲》是日本学士院院士、中国文学研究领域的 学者田仲一成的代表作。在本书中，他凭借扎实细致的文献研究和田野调查，以明清以来戏曲如何表现江南地区特有的宗族社会的理念为视角，考察明清时期江南的演剧体系及其产生的戏曲作品，一方面试图揭示组织中的演剧空间的形成过程， 另一方面试图揭示成立于这种演剧空间基础上的明清传奇戏曲的特征。 他将戏曲的上演和流行作为明清宗族社会的表象，通过对社会环境和社会阶层的分析，对戏曲的发展做了社会构造论的把握，并在后半部分对代表性的戏曲进行了逐一的概述。此书可谓别具一格的明清戏曲断代史。从人类学和社会心理学角度鸟瞰明清戏曲的研究方法，也是对中国戏剧史研究具有启发性的“他山之石”。

广州美术学院在本科的国画教学中，设置了中国画工笔重彩临摹与创作技法的课程，《传统工笔重彩基础教学研究--广州美术学院临摹与创作教学》一书全面地展示了临摹与创作的课程教学内容。 本书主要内容分为六个部分：一、临摹教学；二、广州美术学院临摹壁画作品赏析；三、临摹教学实录；四、工笔重彩的临摹作品赏析；五、关于工笔重彩的教学；六、工具与材料。 图书收录了前辈艺术家关于临摹与创作方面的心得体会、广州美术学院中国画学院在临摹与创作教学方面卓有成效的 教师的研究性文章，以及学生的 临摹研习笔记，另有教师与学生的 临摹作品展示，内容全面且丰富，具有很强的教学辅助性。

全书共分上下两篇。上篇部分从崔嵬导演创作的戏曲电影的回顾，到未来3D技术与戏曲电影结合的创想，展示了作者对戏曲电影的研究深度和殷切的期望。下篇部分共分三个章节，包括作者自己的创作实践的阐述、戏曲导演教学的案例分析以及戏曲导演的教育研讨。下篇 多的展现了作者的创作经验和教学经验。本书是作者多年创作实践的总结和理论研究的阐述，内容丰富，是其创作实践基础上的宝贵经验之谈，对于戏曲导演的在校和从业人员有一定的专业借鉴意义。

广东的粤剧、潮剧等在岭南地区乃至东南亚和世界各地的化人文化圈都影响极大，有不少 的剧目，同时也有很多相关方面的研究工作，出现了很多 的广东戏剧评论作品。本书以第十四届广东省艺术节评论团的剧评为主，收录了此次艺术节相关剧目的主要评论，是对此次艺术节相关重点剧目的一种展现形式。此外，本书还收录了一些非本次艺术节的剧目评论，也选录了部分青年评论者的作品，以期达到 多样展现近年来广东创作的面貌，加强评论人才队伍建设的目的，也希望让后来人能看到这个时期评论的声音。

广东的粤剧、潮剧等在岭南地区乃至东南亚和世界各地的化人文化圈都影响极大，有不少 的剧目，同时也有很多相关方面的研究工作，出现了很多 的广东戏剧评论作品。本书以第十四届广东省艺术节评论团的剧评为主，收录了此次艺术节相关剧目的主要评论，是对此次艺术节相关重点剧目的一种展现形式。此外，本书还收录了一些非本次艺术节的剧目评论，也选录了部分青年评论者的作品，以期达到 多样展现近年来广东创作的面貌，加强评论人才队伍建设的目的，也希望让后来人能看到这个时期评论的声音。

秦腔流传西北大地，展现西部风情，其传播区域叠加于古老的丝绸之路之上，融汇东西文化充分交融的因子，中西合璧，活力四射。 秦腔又属梆子腔，是中国戏曲文化发展到一定阶段的必然产物，在中国戏曲的发展、形成过程中起到重大推动作用，而这一切，正与它处在东西文化交流的大通道——丝绸之路上具有紧密联系。它的出现与流传，既是丝路文化的产物，又是中国戏曲本身包容性的具体体现。

本书精选作者从20世纪90年代至今公开发表的一些文章，是作者本人在戏剧学习和从事戏剧艺术工作中的一些观察与思考，内容涉及经典作品、新创作品、热点现象、行业生态等不同话题。作者 熟练创作组织、评论研讨、剧目制作、演出项目投资与市场运营、演出公司和剧场的运营管理、艺术创作研究机构的管理等环节，充分了解艺术创作生产的体制与机制，清晰知道当前戏剧艺术的生态环境，因而能够全链条、比较系统地观察和思考当前戏剧艺术工作所面对的问题，进而提出有建设性的意见和建议。

当前对于剧院团的研究取得了一些成果，艺术管理、表演艺术管理、艺术表演团体体制改革等方面做了较为系统和全面的研究，但在剧院团管理方面缺少整理和总结，因此，本书将尝试对剧院团管理进行系统梳理和归纳，并将作

《单读.29》邀请戏剧编剧、导演陈思安担任客座编辑，向读者译介四部外国当代戏剧剧本：《X》《缝纫小组》《豪华，宁静》《鸡笼》。剧作者来自美国、英国、法国，是今天在靠前戏剧圈颇为活跃的创作者，他们的剧作

本书是我国舞台灯光的部系统专著，它的出版将会对我国舞台灯光艺术与教学的发展产生重大的影响。 本书是一本历史性与实用性、艺术性与技术性、知识性与探索性、理论性与可操作性相互交融的综合性论著，它是五位作者长期舞台灯光教学、艺术创作与研究探索的结晶。全书分为十篇，内容涵盖舞台灯光艺术和技术。书中附有大量的图片和剧照。 本书主要面向从事舞台演出的灯光设计和灯光工作有关人员，从事剧场建筑设计的建筑师、照明师。本书可用作全国文艺院校相关专业的教科书或参考书；对于从事影视照明、舞台美术、导演等人员也颇具参考价值。此外还可供舞台灯光设备生产厂的科技人员和其他照明业的从业人员参考。

《中国戏曲艺术大系：南北词简谱》取前代各谱之所长，去各谱之所短，从创作角度偏重研究曲牌格律。选取的曲词有代表陆，每支曲词后面都附有一篇说明性的文字，不仅剖析了每一曲牌的作法、增句、板式、唱法、联套中的位置，手稿的石印本共五个分册，北词简谱二册，包括卷一至卷四；南词简谱三册，包括卷五至卷十。此次合订为一册。为方便读者翻阅，北诃简谱和南词简谱的书名页各保留一页，把吴梅卷首语移至北词简谱的书名页之前，并为南北词简谱十个分卷的目录和正文页码加了目录，通排了页码。