《演员行动实用宝典：英式表演训练法（套装全二册）》是英国演员训练法的两本专业书籍《选择行动动词 如何选及如何用》与《行动 演员的同义动词词库》的合订本。 《选择行动动词 如何选及如何用》聚焦于 选择行动动词 ，这是演员在排练中应用非常广泛的一项技术。它使剧本的每个瞬间或每个思想都充满目的，从而让排练富有活力、使演出生动鲜活。 选择行动动词 可以让你通过研究剧本并作出最初的行动动词选择；运用声音和身体执行你所选择的行动；运用声音和身体执行你所选择的行动等几种方式，发现并发掘身体与声音的能量、幅度（范围）、变化以及表达的清晰度。 《行动 演员的同义动词词库》是一本行动动词的同义辞库，演员可以用它来推敲与完善行动的选择，直至找到恰当的行动，赋予每句台词生命。 选择行动动词 是一项
本书是作者十年来关于中国话剧接受研究的理论思考和心得结晶，内容涉及中国话剧接受研究的现状，学术史意义，话剧接受研究的理念、方法与路径，中国话剧接受研究的三个主体及其场域关系、话剧接受研究的现代化与民族化等相关理论问题思考，是一种 自上而下的戏剧学 ，力求和深化西方接受美学研究，等等，书中用一定篇幅有意选取一些个行实证研究，诸如 第四种剧本 的接受、《茶馆》在国外演出的接受、后戏剧剧场的接受，等等，尤其是对中国当代话剧接受研究的特点和规结和思考，是一种 自下而上的戏剧学 ，不是从接受美学的理论、范畴与分析框架出发，而是从中国话剧实际出发来研究话剧接受，为西方接受美学提供中国验，力求在实证研究的基础上产生新的理论建构。
本书是一部叙写清末民国时期海上艺坛往事的回忆录。丁悚是海派文化史上开一代风气的人物，他曾在1944至1945年间为《东方日报》撰写 四十年艺坛回忆录 专栏文字，以短文形式叙述其亲历的自1945年之前的四十年间的艺坛往事，内容包括鲜活生猛的艺坛八卦、亲历亲闻的精彩趣事、前卫开放的都市文化等。丁悚之孙丁夏将这组文字整理并集结成册，且附上了多张丁家收藏的珍贵照片。这是一部近代上海艺文史料集，是研究海派文化不可或缺的资料。本书是就2022年上海书店出版社出版的《四十年艺坛回忆录（1902-1945）》基础上的的典藏本，增补16篇文章、丁悚年表、数十帧珍贵照片，并公开与周璇的12封信件，全方位、多角度展现了丁悚的生活迹象以及民国艺坛面貌。
本书是由保加利亚学者卡利娜 斯特凡诺娃（Kalina Stefanova）和美国学者马文 卡尔森（Marvin Carlson）共同编著并于2021年出版的一部文集，聚焦1989年 铁幕降下 这一当代重要事件发生以来，东欧地区的20位重要导演的作品与创作理念，这些导演可谓整个东欧戏剧面貌发生变化的主要催化剂。 相较于2000年以来国际上出版的其他几部有关东欧戏剧的论著，本书除了对这一地区快速发展的戏剧进行了更为及时的介绍之外，还将焦点放在了当代戏剧文化的一个特殊而又核心的部分 导演身上。自20世纪初以来，导演一直充当着现代戏剧的核心力量，这一点在东欧各国戏剧中表现得更为明显。尤其是这20位导演，因他们勇于打破传统戏剧的限制，将多种艺术形式融合在一起，创造出了一种新的戏剧面貌，而对整个欧洲乃至世界戏剧都产生了实质性的影响。
本书稿围绕中央戏剧学 院表演系本科基础教学的 基础元素和表演技巧的理论，以苏联专家运用斯坦尼斯拉夫斯基体系在中央戏剧学院建院后，表演系本科基础教学历史的发展脉络展开论述，深度挖掘中央戏剧学院表演基础教学的 以现实主义美学 的原则和特点，阐明表演专业基础教学是如何把握、实践、传授斯氏体系中重要的理论原理，由此加深对 体系 原理的准确认识。
本书以中国古代戏剧观念的历史演进和古典戏剧理论的历史分期为 史 的线索，以 曲学 叙事理论 和 剧学 为三大体系，从横向角度清理古代戏剧理论的独特思想内涵，探索中国古典戏剧的理论体系、理论特色和价值功能，进而揭示中国古典戏剧理论的民族性格。此次修订再版，结合十余年专业研究新成果，精益求精。此书历来为中文系推荐之参考书目，也适合推荐给广大古典戏曲爱好者，可对中国戏曲理论有全面、系统的了解。
本书指一本戏剧理论方面的著作。全书约25万 字，主要围绕 戏剧是什么 和 如何快乐地写戏 展开，作者从自己的创作实践出发，结合一个个 具体的作品，用七个章节去回答 个问题，深入 浅出阐释相对复杂的戏剧理论问题，较为系统地厘 清了戏剧的基本概念和原理。之后用五个章节回答 第二个问题，这一部分主要讨论如何创作各种体裁 的剧本，包括小品、小剧场剧本和当下比较热门的 剧本杀、沉浸式戏剧等。在这一部分，作者毫无保 留的地将自己的创作体验呈现给读者，带领读者去 领略戏曲创作的酸甜苦辣及从中获得的艺术享受。 通过本书，可以让读者特别是戏
本书研究对象是江南地区的一个大众群体：个体说书艺人。他们在各 书码头 之间流动说书，业内称之为 走码头 ，是传统说书艺人的根本生存方式。中华人民共和国成立后，说书艺人在改造与生计之间寻求平衡。1960年评弹组织化改造完成，大部分说书艺人进入国家文艺团体，成为团体艺人，但在市场之中依然存在一批个体艺人，又名 飞兄 ，他们有特殊的生存空间、生存方式、生存特点与生存策略。20世纪80年代起，一方面，受国家文艺体制改革的影响，个体艺人又恢复了合法演出的身份；另一方面，受外来文化冲击，评弹市场出现明显萎缩，个体艺人的生计依然艰难。他们的生存状况与时代发是展紧密结合的，因此，通过对个体艺人的探讨，揭示了一个群体、一个曲种、一个时代的变迁，亦可为当下评弹传承与发展提供思考。
本书主要是为表演类的学生提供一本普及性声乐参考用书，书中并没有把各个唱法严格地区分开，只是按歌曲来分类。考虑到表演类的学生往往不局限于一种唱法，因此在教材中收录了题材广泛的曲目，包括了美声、民族、音乐剧等经典曲目，还有经典流行歌曲和部分外国歌曲，这些收录的经典流行歌曲和部分外国歌曲都适合作为浏览曲目。音乐剧唱法是近几年比较流行的，市面上的音乐剧教材众多，并且曲目量丰富，故在本书中只选用了四首传唱度较高的中国音乐剧唱段。相信通过对于这些曲目的歌唱基本技术的介绍与讲解，能够为初学者提高演唱水平助力。
南亚次大陆是亚洲独立的地理单元，是东方戏剧的发源地，早在公元前2世纪梵语戏剧已经高度成熟，后来在公元前后又出现了梵语戏剧学著作《舞论》，确立了和古希腊戏剧比肩的地位。是东方戏剧的源头，和古希腊戏剧并驾齐驱，使世界产生了东西方戏剧两大系统。本书对梵语戏剧的起源、发展脉络、作家作品做系统的介绍。此外，本书还对梵语戏剧学的开山之作《舞论》（Natyasastra）进行介绍。同时这本书还将南亚主要国家印度、巴基斯坦、孟加拉国、尼泊尔、斯里兰卡等国的民间戏剧及殖民统治后的英文戏剧逐一介绍。
《剧本写作训练》是一部教学参考用书，既可以满 足 戏剧影视文学专业 学生 学习剧本创作的需求，也可 以供有志于戏剧、影视剧本 创作的爱好者学习剧本创作 ，有着很强的实用性。第一章主要介绍了中央戏剧学 院戏剧文学系在培养编剧人 才时的教学理念，其中的两 个关键词是：融通理念和阶 梯式训练。本书的第二章 散文写作 、第三章 小品与 短剧 、第四章 多幕剧写作 、第五章 影视剧本写作 四个章节对应了戏剧文学系 戏剧创作专业 的 写作课 教学训练进程。第六章 文 献剧创作 是近年来教学改 革中 创新性 写作教学实践 的重要组成部分。
本书以黄梅戏舞台传播主体为立足点，力求将民间组织、商帮团体和班社艺人等三大主体放在一起进行综合考察，在兼顾黄梅戏传播个性的基础上对戏曲舞台传播共性展开初步研究。全书运用传播学的方法，根据黄梅戏早期传播的地理走向和传播方式的不同分别对黄梅戏的水路传播、舞台传播、电影传播和电视传播等方面作了一个大致的梳理，力图阐明在不同的传播渠道和传播方式作用下黄梅戏艺术形态的变化和发展，以丰富和完善黄梅戏史研究。全书图表结合、图文并茂，以资料齐全、实用便查为特色，有利于读者快速查阅黄梅戏相关音视频类、戏剧影视类、历史文学类、报纸期刊类各种资料，本书将激励更多人关注黄梅戏，投身艺术实践，热爱并传承自己的传统文化。
《勾阑醉：昆曲京剧中的风雅与热闹》 以新颖见地，解读经典戏曲的精彩与意韵。本书是一本以中国传统戏曲为主题的作品。昆曲与京剧是中国传统舞台艺术的两座高峰，被称为 雅部 与 花部 。作者作为骨灰级票友，又深谙中国传统文化中的种种经典意象，从戏文到唱腔、从眼神到身段，作者为我们一一道来这其中不为人知的精彩与神韵，并用画作形式为我们定格其中最为精彩的瞬间。
《昆曲口述史》是一部昆曲人物访谈录。全书通过对近150位有代表性的昆曲相关人士的系统、深入采访，反映了当代昆曲发展的整体面貌和历程。采访围绕被访人的艺术成长、事业发展、艺术感悟、对昆曲现状及未来的思考等方面展开，生动地展现了百年来昆曲艺术的发展历程，凸显了昆曲人热爱艺术，坚守、传承、发展优秀传统文化的精神。丛书是迄今规模最大的昆曲口述作品，填补了昆曲史的空白，对于昆曲研究乃至戏曲研究都独具价值。全书图文并茂，在被访人娓娓的讲述中，一个个感人的故事让鲜活生动的人物跃然纸上，从中可看到艺术家生活中不为人知的另一面，既是个人生活史，又是艺术史和社会生活史，读来饶有趣味。 本册是该丛书的上海卷，收录了蔡正仁、方洋、谷好好、计镇华、黎安、梁谷音、刘异龙、沈昳丽、王芝泉、辛清华、张军、
本书是1949年以来第一部中国现代戏剧史专著，是国家重点科研项目之一。全书从19世纪末中国现代话剧产生写起，一直到中华人民共和国成立，系统阐述我国现代戏剧（主要是话剧）的产生及其沿革，从多方面总结了中
本书是一部关于中英文词汇语法比较的专著。全书以英国学者迈克尔 霍伊( Michael Hoey) 2005 年提出的词汇触发理论为框架，通过对比方法研究中文语法，旨在论证该理论在中文及对比语言学中的应用价值，进而对该理论进行扩展和改进。借助英文词汇 word 和汉语词汇 世界 以及其所在词串通过自建平行语料库、大型英汉语料库进行定量和定性研究提出中文语法描述的新思路以及英汉对比的新方向。全书采用全面对比的方法，展示英汉词、句互构形式的全貌。
南亚次大陆是亚洲独立的地理单元，是东方戏剧的发源地，早在公元前2世纪梵语戏剧已经高度成熟，后来在公元前后又出现了梵语戏剧学著作《舞论》，确立了和古希腊戏剧比肩的地位。是东方戏剧的源头，和古希腊戏剧并驾齐驱，使世界产生了东西方戏剧两大系统。本书对梵语戏剧的起源、发展脉络、作家作品做系统的介绍。此外，本书还对梵语戏剧学的开山之作《舞论》（Natyasastra）进行介绍。同时这本书还将南亚主要 印度、巴基斯坦、孟加拉国、尼泊尔、斯里兰卡等国的民间戏剧及殖民统治后的英文戏剧逐一介绍。
本书从演出领域的数字媒体应用角度出发，详细介绍了剧场用的投影设计的基础知识、工作流程、实践案例、经验总结，为读者提供了怎么做数字媒体演出的专业技术知识通览。本书将数字媒体投影设计的工作流程分成了九步，包括接受工作任务、阅读和分析剧本、制作内容、首演之前的准备工作、设计资料存档等步骤。本书还通过详细的分析、经验、案例教学和最佳实践经验，向读者介绍了如何编制演出进度表和预算，如何带着数字媒体内容进行排练，如何与演员和导演进行工作协调，如何和灯光、舞美、音响、服装、道具构成统一艺术风格。本书还讲述了新媒体内容制作的基础知识，详细介绍制作演出媒体内容所需的各个步骤，以及内容制作中最常用到的各种方法和技巧。这些技巧涵盖摄影和静止图像、视频、动画、实时特效、自生艺术、数据和交互式数字媒
