《王尔德喜剧:对话·悬念·节奏》一书收入其四出喜剧作品,对领略喜剧大师的锦心妙口,并学习现代喜剧创作以及影视剧创作精髓都有极大的帮助。 同时,作为国内市场上仅此一部足本收录王尔德喜剧作品的著作,对于王尔德喜剧作品拜读、研究提供了更全更准确的范本。
《舞台美术设计基础》是中央戏剧学院2020年首次出版的舞台美术系舞台设计专业主课教材。承继中戏舞美系70年舞台设计专业教学传统,体现延续至今的教学研究探索成果,以及几代师资的集体智慧结晶,其中很多教学
《波兰新剧选》由上海戏剧学院外国戏剧研究中心与波兰哥白尼大学合作出版,本书力图使读者对波兰当代戏剧的发展有 加深入的了解,每个剧本还配有对应的一篇学术介绍性文章,对作品的写作特点和艺术价值进行分析。分别是多洛塔马斯沃夫斯卡的《我们之间挺好的》、马莱克·普鲁赫涅夫斯基的《乌茨娅和她的孩子们》、塔代乌什·斯沃博吉安耐克的《我们班——十四堂课中的历史》、安杰伊·斯塔舒克的《黑暗森林》。本书中的剧本都是各位剧作家对自己所生活的处于世纪之交的波兰社会生活的思想。
《当代编舞理论与技法》这本图文并茂、通俗易懂、体系完整、结构严谨的专著按照舞蹈创作的规律,从宏观感性的创作理念突破,再到微观理性的作品选材角度落实;从舞蹈层级的单位动机开始,继而扩大到舞句和舞段;随后再阐述其在独舞、双人舞、舞剧中的具体应用;最后以三部的中外舞剧做实际案例分析。尤其是在舞剧创作理论上,作者肖苏华老师提出了自己许多完全崭新的理念。
张庚、郭汉城编写的《中国戏曲通史(上中下)》通过古代戏曲与各个时代的政治、经济、文化等关系,探索一些戏曲发展的规律,为今天的戏曲理论研究与舞台实践提供借鉴、思路。全书共分为四编十三章,从“戏曲的起源与形成”“北杂剧与南戏”、“昆山腔与弋阳诸腔戏”、“清代地方戏”较为清晰的勾勒了戏曲艺术发展脉络,既有对民间戏曲的重视与张扬,也不忽视文人戏曲和宫廷戏曲的价值与意义;既有对剧本文学的考辨论述,也深入涉及舞台表演各个环节的研究,具有很高的学术价值。
《中国曲艺志》是新中国成立以来, 层面 以方志体裁、统一体例、分省编纂的,记述曲艺发展历史和现状的专业志书。而澳门卷是在遵循内地各省卷编纂体例、继承编纂经验,与时俱进的基础上,积十年之功,编纂而成的硕果。 《中国曲艺志·澳门卷》提供了近千个曲目的有关信息,同时包括南音、粤讴、龙舟、粤曲等的曲词,详细记录澳门历来演出曲艺的机构、场所及场地过百处,并全面地整理艺人资料,为五十七名澳门曲艺人士立传。 该志书既从宏观的视野组织编纂,也细致深入地引介事件人物,编纂成果保存地方特色和时代背景和人文风貌,可谓澳门曲艺的“百科全书”。
本书共整理改编《彝族傩戏“撮泰吉”》《罗细杏》《陈世美不认前妻》《谷艺神袍》《李旦凤姣》《梅良玉》《珠郎娘美》《梁山伯与祝英台》《安安送米》和《七妹与蛇郎》10出贵州地方戏经典剧目研究分析案例,每个剧目作为一章,共分十章。10出剧目共涉及彝族傩戏、布依戏、侗戏、傩堂戏、花灯戏五个剧种。本书有利于研究学习者全面地了解掌握各种剧本体例,多方面领略民族民间戏剧美学内涵,在认识和比较的过程中改编或创作出 多、 好的民族民间戏剧剧本, 好地服务于区域社会文化艺术的高水平发展。
本书是国内一部从展演性(performative)视角,系统论述1945年以来西方先锋剧场艺术创作新潮流的学术著作。长期以来,我国的戏剧研究只专注于戏剧文学,视角的陈旧、眼界的狭窄造成了学术水平的滞后,和世界剧场艺术学界完全无法接轨。实际上在“二战”以后,西方剧场艺术创作基础已逐渐从“戏剧性”转向了“展演性”和“身体性”。菲舍-里希特(《展演性美学》)、汉斯-蒂斯?雷曼(《后戏剧剧场》)等世界出色的剧场艺术学家对此现象都用不同的关键术语进行了理论概括。学术界以新的视角,注意到了当今的剧场艺术和西方传统民间戏剧的联系。
《华服霓裳——京剧戏服探秘》由北京教育出版社出版。《华服霓裳——京剧戏服探秘》以京剧戏服为例,以穿戴规制为故事,深度挖掘中华文化中所蕴藏的“礼”,通过图文并茂的方式探究华服美的文化内涵。
《人类表演与社会科学》是辑,今后将每年定期出版两辑,形成系列。为促进我国人类表演学和社会表演学的研究,美国纽约大学Tisch艺术学院《戏剧评论》编辑部及其出版社(麻省理工学院出版社)已将该刊所发表的文章的慷慨地赠予我中心,对此我们深表感谢!从这些文章中,我们选择和翻译了多篇对我国最有借鉴意义的论文,与学者所撰写的论文一起,结辑出版。
本书是一本较为全面地介绍戏曲、话剧、曲艺、歌舞、相声、小品等舞台表演道具设计、制作租赁和管理的专著。作者结合多年从业经验,针对不同表演艺术门类中所使用的道具,首先从其概念、分类、功能及与舞台美术的关系
本书共整理改编《彝族傩戏“撮泰吉”》《罗细杏》《陈世美不认前妻》《谷艺神袍》《李旦凤姣》《梅良玉》《珠郎娘美》《梁山伯与祝英台》《安安送米》和《七妹与蛇郎》10出贵州地方戏经典剧目研究分析案例,每个剧目作为一章,共分十章。10出剧目共涉及彝族傩戏、布依戏、侗戏、傩堂戏、花灯戏五个剧种。本书有利于研究学习者全面地了解掌握各种剧本体例,多方面领略民族民间戏剧美学内涵,在认识和比较的过程中改编或创作出 多、 好的民族民间戏剧剧本, 好地服务于区域社会文化艺术的高水平发展。
本书将音乐剧演员表演手法中的诸多要素分为六个主要方面,通过十九个章节详尽叙述了音乐剧演员表演的心理历程和表演生涯中所必须遇到的问题,并告诉读者如何去解决它们,以及如何处理音乐剧专享的各种表演惯例、训练
序一:戏剧与青春作伴序二:志业之作自得其乐小剧场话剧《家里的玩偶》编创心得校园戏剧实践的越界想象和跨文化对话——西北大学参加国际易卜生大学生戏剧节随感邂逅“玩偶”,邂逅西大戏剧人你们给我的感动,我给你们的话易卜生戏剧节有感不做“玩偶”钟瑾的南京之行“玩偶”创作札记幕后也精彩小剧场话剧《武贰》剧作评论“赏戏文,话创作”之《武贰》评析编创心得校园戏剧的多样叙事和文化探索——话剧《武贰》编剧札记导演总结武二的话金莲小传“关哥”絮语“王婆”的致辞小剧场话剧《山寨爸爸》电视短剧《假冒伪爹》编创心得从《假冒伪爹》到《山寨爸爸》再到《校园狂想曲》——校园喜剧故事跨媒介改编小记《山寨爸爸》佳导演奖获奖感言《山寨爸爸》的表演心得微电影《校园狂想曲》导演阐述微电影《校园狂想曲》表演心得四幕话剧
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