本书是一本以全新的视角解读儿童舞台化妆,以完美的舞台效果呈现为目标,用简单易懂的方法结合各种自制模版的实用化妆造型教程。内容分为基础篇、演出篇和礼仪篇三个部分。基础篇中详细介绍了儿童舞台演出中常使用到的各类产品和工具,具体分析了化妆和发型的基础技法。演出篇又分为戏剧表演、舞蹈表演和其他表演三部分,为大家呈现了一批经典角色形象的详细化妆步骤,后的礼仪篇是来自一线培训老师们提供的关于儿童演出的注意事项和礼仪方面的建议。 读者可以没有任何化妆基础经验,通过阅读基础篇内容先掌握基础化妆手法并选择合适的化妆工具后,再选择演出篇中适合自己角色的妆容,根据实操步骤图进行临摹学习,直到熟练掌握。
本书是芭蕾舞基训课1—6年级45堂课例教材,分为男班和女班两部分。介绍了地面练习、扶把练习、跳的练习、舞步练习中间练习等。
《世界经典歌剧33》主要内容包括:奥芬巴赫:《地狱中的奥菲欧》、贝利尼:《卡普列家族和蒙太奇家族》、柏辽兹:《特洛伊人》、比才:《卡门》、柴可夫斯基:《黑桃皇后》、柴可夫斯基:《叶甫盖尼·奥涅金》、德沃夏克:《水仙女》、古诺:《浮士德》、亨德尔:《尤利乌斯·凯撒》、迈耶贝尔:《恶魔罗勃》、罗西尼:《塞维勒的理发师》、罗西尼:《威廉·退尔》、蒙特威尔第:《奥菲欧》、穆索尔斯基:《鲍里斯·戈东诺夫》、莫扎特:《魔笛》、莫扎特:《后宫诱逃》、莫扎特:《费加罗的婚礼》等。
本书为第三批“非遗”项目第二批次28种分册之一,介绍了该项目的历史沿革、表现形式、值、传承保护等情况。温州鼓词起源于明代,是在平阳县城横阳及其周边乡村流传的里巷之曲的基础之上,融入诗词、曲调合并而成。具有浓郁的地方色彩和的艺术风格,是活跃于温州的一种民间说唱艺术。于06年被列入批非物质文化遗产名录。
本书作者分享了他的成长历程、创作焦虑、不满足的自省, 以及自我挑战与突破。内容包括: 狂言与“身体” ; 狂言与“感觉” ; 狂言与“性质”。
本图书记录被中国民协系统命名的民间文艺之乡、民间文化传承基地,采用现代出版手段,形象立体地展示中国文艺之乡的面貌、现状和前景,弘扬展示文化之乡的建设成就。单书名称采用“文化之乡名称+地名”,一乡一卷,各卷独立成册。
“蒲剧皇后”景雪变及其表演的《山村母亲》成为蒲剧及其民族戏剧的样板戏,不单纯代表传统艺术及地方艺术的特色,且代表中华民族传播中国声音,获得国际的认可。景雪变及《山村母亲》所取得的成就,引起了文化界、艺术界的广泛讨论和深入研究,众多评论家从不同的角度对本作品及其表演进行了分析和点评,方便我们了解这部剧成功的原因,也能更赏析本剧的艺术特色,同时给其他地方特色文化的发展和推广提供参考路径。
20世纪是中国戏剧与戏剧史学并盛的时代,先后出现了王国维、吴梅、周贻白等一大批杰出的戏剧史家,他们对中国戏剧史研究做出了重要贡献。特别是周贻白,对中国戏剧研究从文学本体到艺术本体的转变起到了关键作用。他率先从“场上表演”这一全新的研究视角入手,对中国戏剧进行了全方位、多层次、综合性的考察,先后完成了七部戏剧史著,在学术上取得了人所难及的高度,也为后来的学者确立了“中国戏剧史”研究路径和撰写范式, 着后代学人的戏剧史书写。
本书通过普查, 全面掌握我省各地区戏曲剧种的数量、形成发展历史、艺术特点、分布和流传地区、演出团体、人才状况、演出剧目、生存现状等, 为了更好地总结此次戏曲剧种普查工作, 更好地将此次戏曲普查的成果转化、应用、指导我省地方戏曲事业的发展, 特出版此书。
本书是芭蕾舞基训课1—6年级45堂课例教材,分为男班和女班两部分。介绍了地面练习、扶把练习、跳的练习、舞步练习中间练习等。
《偶剧的“灵魂”(中国偶剧艺术研究)》作者系统总结了中外艺术家的实践经验,阅读了大量文献和书籍,广泛融汇了偶剧、戏剧、音乐剧、哑剧等艺术表演特点,为寻找偶剧演员表达真实的舞台情感进行探索。 《偶剧的“灵魂”(中国偶剧艺术研究)》为建立具有中国特色的偶剧表演方法进行研究,以其独特的观点和拙见,为偶剧表演理论体系研究提供参考。
本书作者通过河南广播电视台拳头戏曲栏目《梨园春》开播20年来的经典片断大数据分析, 精选了61段最适合儿童特点的唱腔, 其中经典现代戏11段、现代戏歌7段、豫剧传统戏23段、曲剧传统戏2段、越调传统戏3段、经典京剧2段、经典黄梅戏3段、越剧传统戏1段、折子戏9段。该书的最后一部分, 编写了戏曲基本知识简介。