《中国古典舞身韵 李正一的教学与研究》是北京舞蹈学院原院长李正一老师与其学生北京舞蹈学院教授邵未秋老师合著的古典舞研究专著，分 身韵建设整体思路 系统性继承戏曲传统 系统性创建身韵教学 身体部位训练系统 构建身法动律训练系统 及 李正一原创身韵教学组合 六章，理论结合实际地对中国古典舞的教学做出了详尽归纳与系统总结。
王克芬著的《中国舞蹈发展史》是一部阐述中国舞蹈发展史的专题学术著作。全书以8章篇幅和132幅伴文插图，系统地论述了我国舞蹈艺术自原始社会至明清时期产生、发展、传承、变异的历史轨迹，丰富而又多采地展现了中国舞蹈艺术在不同历史时期的风貌、成就和艺术特色。全书引征的大量文献典籍和考古发现新成果，翔实而又清晰地凸现了中国舞蹈艺术的精髓；增补的许多珍贵资料和失传已久的曲谱脚本，再现了这一古老艺术的历史原貌；增添的彩色图版插页，重现了许多舞蹈艺术弥是珍视的历史瞬间。
作为交叉学科，舞蹈人类学主要有两条研究路径：一种是遵从和套用传统人类学的方法，以舞蹈作为案例来验证已然存在的认识；还有一种是以动作研究为核心，在人类学理论和以舞蹈为代表的人类身体活动之间找到理论的接洽点，《舞蹈人类学十讲》充分显示了德里德 威廉姆斯在后一种路径上的尝试和努力。她从人体运动的人类学理论前沿，对西方学术中涉及舞蹈的各种学说和理论进行了系统性批判，涉及西方神学、哲学、人类学、社会学、生物学、语言学、文学、舞蹈等多门学科的内容。同时，她将 人类为什么跳舞 这种哲学式的追问置于变化的观念中，自然地呈现出学术史的谱系和结构，在此基础上寻找动作和人类行为的语义内容之间的关系，意在彰显和强调作为隐性知识的动作在人类文化生活中的存在方式和作用。
.该书记录和研究了后现代舞蹈编导面对日渐僵化的芭蕾和现代舞两大主流舞蹈传统所展开的激进舞蹈实验，分析了这一实验舞蹈运动中重要的十位编导和一个团体革命性的舞蹈观念和创作理论、方法和演出情况，极好地还原了60到80年代美国后现代舞蹈令人激动的实验现场，也指出了舞蹈在整个后现代艺术实验中的重要作用。可以说，没有这本书我们几乎无法理解这些后现代舞蹈编导为什么要重新思考舞蹈是什么、舞蹈的媒介、手段以及舞蹈与观众的关系等问题，也无法深刻理解其艺术探索的价值以及与整个60年代开始的各种风起云涌的文化和社会运动之间的互动关系。
由学校系统施教而有别于传统师徒相授的新型艺术教育，在我国肇始于晚清的新式学堂。而进入民国后于1918年设立的国立北京美术学校，则可视为中国专业艺术教育发轫的标志。时至1927年于杭州设立国立艺术院，1928年于上海设立国立音乐院，中国的专业艺术教育始初具雏形。但在本世纪的上半叶，中国的专业艺术教育发展一直处在艰难跋涉之中。以蔡元培、萧友梅、林风眠、欧阳予倩、萧长华、戴爱莲等一批先贤仁人，为开创音乐、美术、戏剧、戏曲、舞蹈等领域的专业教育，荜路蓝缕、胼手胝足、呕心沥血、鞠躬尽瘁。 中华人民共和国成立后，对专业艺术教育的发展给予了高度的重视。1949年*届中央人民政府成立伊始，即着手建立我国高等专业艺术教育体系，将以往音乐、美术、戏剧专业教育中的大学专科，提高到了大学本科层次。当时列为中专的戏
《中国古典舞身韵教 学法(第3版扫码视频版北 京舞蹈学院十五规划教材 普通高等教育十五 规划教材)》是唐满城教 授在北京舞蹈学院历届中 国古典舞系教学专业授课 实践中逐步完善而成的教 材，其宗旨是把身韵教学 积累的宝贵经验转化为一 种科学的教学规律和方法 ，采用理论与实践兼顾的 教学模式，在教学示范和 思维上给予学生 大限度 的锻造与启发。 授之以 鱼不如授之以渔 ，身韵 教学法正是秉承了挖掘学 生创造性潜能的教学任务 与教学理念， 终达到让 学生熟悉教材、运用教材 和发展教材的目的。
中国民间舞分级材料（初级）由北京舞蹈学院专家和**骨 编写。贾安林、钟宁主编的这本《中国民族民间舞初级教程》包括云南花灯、藏族舞蹈、东北秧歌、蒙古族舞蹈、傣族舞蹈五大部分。《中国民族民间舞初级教程》中的训练组合在囊括了上述舞种的基本内容的基础上纳入和吸收了许多新元素、新知识。 《中国民族民间舞初级教程》风格纯正，内容丰富，具备代表性、性、训练性、新颖性、实用性、图文并茂配有音像资料，是不可多得的实用性教材，可供舞蹈工作者和业余爱好者教学、备课、得以及自学之用。
学院国标舞系拉丁舞教研室编著的《国际标准舞拉丁舞教程》内容广泛而深入，涵盖了拉丁舞的核心要素。主要内容包括：拉丁舞基础知识（舞种风格、专业术语、步伐名称等），每学期不同的教学内容、教学任务、教学难点和技术动作和示范训练组合。该套教材除了英国皇家舞蹈教师协会（ISTD）和英国国际舞蹈教师协会（IDTA）的技术与教学方法外，也创新地探索中国学院派教学体系，在从以往积累的动作以及训练组合中精心挑选的、最具训练性和使用率较高的代表性动作选编而成。同时，也首次将思政育人与拉丁舞紧密合，通过以德立身、以德立学、以德施教的教育方式，促进中华优秀传统文化的传承与创新，并与国标舞艺术表达深度融合，积极引导当代大学生树立正确的国家观、民族观、文化观。
这部《舞蹈训练学》，一可以为舞蹈本科所预备，二可以作为硕士研究生的教材，还可以为舞蹈教师和研究人员所参考，其结构不仅借鉴了体育训练学的内容，而且依托了舞蹈自身的艺术需要。包含着训练的基本原理、基本理论概念的建立和技术层面的训练理论，包括柔韧度、力量能力、速度、灵敏度、耐久力等等方面的训练理论。在研究生层面还包含着心智技能的训练研究，波及心理能力、意志力、个性心理的培养，也波及情感方面的训练，其基本框架是能够成立的。
本书是费老古典舞蹈研究的集大成之作。作者从经史、方志、类书、诗文别集、笔记杂著等古籍和古代画像、砖石、壁画、舞俑等文物中广泛搜集古代舞蹈史料，把古代舞蹈置于社会和文化发展的背景下，极力追寻古代舞蹈与文化各领域，如民俗、宗教、哲学思潮、社会风气、审美好尚等的内在联系。书中着力突显中国古典舞蹈的独特韵味，突出特征鲜明的东方之美，并配以壁画和砖石画像，灵动直观。
本书为北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书，从事编导教学30余年的张守和教授的《编舞技法》是编导专业学生入学伊始就要面对的主干课程，是编导教学理论建立的根本。教学内容涉及对身体的认识、动作的开发，以及对形式结构的把握。通过动作思维的训练，逐步使学生建立舞蹈思维，认识舞蹈本体，为以后的双人舞、三人舞、群舞，乃至舞剧的编导教学打下良好的基础。根据作者多年的教学实践，在舞蹈编导教学方面总结出的一套较为科学、有效的教学体系。
《北京舞蹈学院十五规划教材：中国民族民间舞教学法》宏观地着眼于中国民族民间舞教学方法的探索，尝试对一些规律性与共通性的教学理念进行阐述。它同时也是已出版的《中国民间舞教材法》（潘志涛主编）和与《北京舞蹈学院十五规划教材：中国民族民间舞教学法》同时出版的《中国汉族民间舞教材》（赵铁春、田露主编）及《中国少数民族民间舞教材》（韩萍、郭磊主编）的姊妹篇。以上三本教材侧重于具体的动作、短句和组合教材描述上。《北京舞蹈学院十五规划教材：中国民族民间舞教学法》提供的具体教学方式不仅是顺利推行实施这三套教材的理论基础，而且是实施其他教材的参照读物。 《北京舞蹈学院十五规划教材：中国民族民间舞教学法》在注重经验的同时更注重理论总结和学术探讨。它将中国民族民间舞教学上有所建树的专家、
这本《中国汉唐古典舞基训教程》，作为北京舞蹈学院古典舞学科应用教材的正式出版，意味着这种创建中国古典舞的艺术思想及其形式、风格审美取向的确定。因为这部教材在高等教育中教学实践，始于20世纪末和21世纪初，在近50年中国舞蹈发展历程中，是近期才出现的新情况、新事物，有必要作一些说明，以便业内和社会对此多一些了解。 一、关于名称问题 2001年，经北京舞蹈学院领导研究、批准，开始在大学部招收本科学生，设立汉唐古典舞专业。早在20世纪70年代，北京舞蹈学校升格为学院之际，就有中国古典舞专业，古典舞的教材、教学也已普及全国，这种古典舞，虽属迟来，后进，但因为形式、风格、思想、方法均不相同是另一途径，所以在面临一个专业两种方向如何区别的问题，经领导研究，这种古典舞定名为 汉唐古典舞 ，主要的用意是以示区
进入20世纪，在欧洲以外，丹尼斯-肖恩、玛莎 格莱姆、韩芙丽-魏德曼等美国舞蹈先驱决意探索一种根植于美洲大陆、面向未来的舞蹈艺术形式。20年代末，痴迷于绘画却屡次碰壁的何塞 林蒙决心走上舞蹈道路，在多丽丝 韩芙丽的指导和启迪下，他凭借天赋和勤奋快速成长。20世纪中期，何塞 林蒙以其独树一帜的表演风格和内涵深刻的众多精彩作品，成为受舞蹈界和大众认可的美国第三代现代舞舞蹈家。 何塞 林蒙将自己的舞蹈哲学融入创作和技术探索，成就了独具特色的 林蒙风格 ，其开创的技术体系至今仍被用于美国各大舞团和专业院校的现代舞训练。本书作者与何塞 林蒙共事多年。围绕基本动作原则，本书以独具氛围感的现场照片，剖分连贯而兼具美感的图解，对动作顺序和细节的详尽描述，精密的拉班舞谱，以及结合教学表演实践经验的教师须知，向读
本书是 成人舞蹈教材 系列之一，由北京舞蹈学院组织专家、优秀骨干教师和地方民族民间舞老艺人编写而成。本教程以各民族的特色性舞蹈动作为主干，尤其侧重道具舞蹈的研究与编排。全书以壮族的打马、瑶族的长鼓、彝族的烟盒、哈尼族的棕扇、白族的霸王鞭、东北秧歌的手绢、胶州秧歌的双扇，以及北京的太平鼓与花钹大鼓等多支具有典型性的道具舞蹈为例，进行研究与编排，具有较强的民族性。本教程风格纯正、内容丰富，具备特色性、风格性、实用性和人文性，图文并茂，是不可多得的实用性教材，可供职业和非职业舞蹈工作者教学、创作和自学之用。
