本书是一本入门级配色设计书籍，能够用浅显易懂的文字语言带领大家认识色彩、了解并熟练应用配色设计。全书共分为三个部分，部分为色彩相关的基础知识介绍；第二部分是对配色方法、理论与技巧的讲解；第三部分则带领大家通过对古典装饰画、摄影作品、世界名画和服装、建筑设计与玩具的配色分析，更加深刻的理解和运用配色，让配色设计彻底融入你的生活、你的世界！
《佐藤可士和的超整理术》：如果说原研哉奠定了无印良品的设计哲学的话，那佐藤可士和就创造了UNIQLO优衣库的视觉精神，而现在UNIQLO已经成为了一个新的日本设计象征，它更加国际感，并强调设计性让设计完成真正意义上的直观和重要同时又保持了日本风格。 在日本，佐藤可士和是带动销售的设计魔术师，也是走在时代尖端的创意鬼才，不论麒麟极生啤酒、国立新美术馆或是UNIQLO等等，皆以崭新的创意抓住众人目光。事实上，这般精准呈现的极致美学，都是透过 整理 而完成的。书中佐藤可士和以自己的知名设计案为例，将 超级整理术 分为三大阶段，从有形到无形分别是：空间整理、信息整理以及思考整理。从随身物品、办公环境开始，透过对于空间整理的习惯，养成对于思考整理的敏锐，只要按部就班，时时刻刻磨练整理技巧，便能促使思绪清晰、提高
大约九年前，我在筹备 视觉语言从书 的过程中，认识了原研哉。当时做这套书的目的，是想向中国系统地绍介日本设计师和设计动向。为此，我走访了许多设计师，和他们交谈，进行采访。 之所以选择原研哉，是因为我觉得他的设计既感性又理性。他的设计不是纯粹的平面设计，而是以建筑设计为出发点来思考设计。虽然他做的是平面设计，但在他的理念中，即使是 平面 ，也是立体建筑物的一个部分，所以具有一种很特别的气质。 后来，我经过与他的详细交谈才了解到，原来他进入平面设计领域其实是一个偶然。他一直想从事的是建筑设计，而他的母亲是一个书法家。建筑世界的空间感与书法世界的文化感，让他在一开始的时候对平面设计心存抗拒。 正如他在本书中所提到的，在他刚从事这个行业时，他不认为自己是一个设计师。因为在他看来
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《中外艺术设计史》以人类造物活动向艺术设计的演变过程，以及人们对艺术设计进行探索、确立、反思这样一个寻找其价值和规律的活动轨迹为主线，对不同历史时期艺术设计活动的重要思想、主要事件、代表人物、风格流派、划时代的设计成果以及它们的发展过程等作了介绍和阐释。全书共五章，章讲述艺术设计的历史渊源，第二章讲述现代艺术设计的起源，第三章讲述20世纪艺术设计原理的确立，第四章讲述工业化社会的艺术设计，第五章讲述后现代主义设计。 本书可作为艺术类院校和普通高等院校艺术设计专业的教材，也可供相关史学研究者参考，还可供艺术设计爱好者使用。
本教材共有六章，*章 设计心理学概述 ，梳理了设计心理学的历史和现状，着重介绍近年来设计心理*活跃的几个领域 可用性工程设计、情感设计和感性工学等。第二章 设计中的感觉和知觉 将重点落于与视觉艺术息息相关的 感知觉 现象上，通过大量案例，深入浅出地破解设计中的感觉（特别是视觉）与知觉。第三章 认知与学习 基于 信息加工理论 ，将原型、特征、图式、表象、记忆等重要原理与设计实践相结合。第四章和第五章聚焦于设计中的情感，一方面对情绪和情感这一复杂心理现象进行科学解读，另一方面着眼于设计现象，总结出设计中常用的情感激发方式和表现形式。第六章 设计思维与设计师心理 重点对此展开分析。
在物质过剩的时代，我们是否找到了自己真正想要的东西？大规模生产和大规模消费的时代已经过去，消费者和生产者现在所寻找的是可以长期喜爱、永不厌倦的东西，换句话说，是 经典 。 那么，什么样的设计、生产和管理才能创造新的经典产品？ 熊本熊之父 、good design company创始人水野学，邀请中川政七商店传人中川政七、新锐设计师铃木启太、产品经理米津雄介一起组成经营团队，创立了 一类货物只选一款 、致力于打造经典的品牌THE。 四位核心成员在本书中从自身经验出发，结合可口可乐瓶、便利贴、伊姆斯椅等世界经典设计和THE的产品案例，讲述一手经验，反思设计的误解和必要，致力于设立 经典 的标准。
《被遗忘的王国：丽江：1941—1949》是俄国作家顾彼得上世纪五十年代所写的一本回忆录，记录了他在丽江这块神奇、美丽而宁静的土地上，九年生活工作的所见所闻。书中文字涉猎角度极广：包括丽江的集市和酒店；纳西人的性格特质；丽江及其周边的藏族人；丽江的普米族、彝族和白族；殉情和东巴仪式；丽江的婚俗；丽江的节日；纳西族的音乐、美术和悠闲时光……这本书单单是从完整保留真实一段历史时期切片的角度，已经具有宝贵的活化石的作用。本书豆瓣评分8.8分，云南人民出版社于2007年首次出版后轰动西方，把神秘的丽江带进了一个新的世界，不少旅行家、探险家纷纷背负行囊寻找这个神秘莫测的“王国”。这本书绝不是一个外国人浅尝辄止的好奇和旁观，而是一个学者对丽江当地少数民族和纳西族文化在精深考量和研究后的心血之作。
设计师绝不是一份帅气的工作，看不到的 废 方案以及完成这些方案的过程细节，蕴藏着设计师内心的纠葛与苦恼，也蕴含了仅凭 成功经历 美谈佳话 无法理解透彻的*本质的价值。佐藤大揭开设计师职业光鲜的表象，把设计师*难以启齿的废弃方案一一解读，并告诉读者：对设计师而言，没有一个方案是完全无价值的，因为每一个废弃方案，都使设计师更接近客户的需求和问题的实质，这是抵达终点的必经之路。
色彩构成是一门基础课程，无论对于学习纯美术专业还是设计专业的学生来说都是一种十分必要和实用的基础训练。而《色彩构成》一书编写的目的不仅是让学生了解这些色彩知识和理论，而且通过对本书的学习学会发现色彩，使用色彩和创造色彩。
本书将具体的设计案例进行修改前、后的对比，鲜明而直观地呈现了版式设计理论的实际效果，通过简明易懂的示例作品，对版式设计理论进行逐条讲解。 本书还介绍了丰富的、对实际工作发挥作用的设计规范，介绍了在理论无法适用时进行应对的设计方法，刊载了日本目前比较活跃的艺术总监的主题性访谈。 本书作者将版式设计的一般性原理用简洁明了的方式展示给读者。绝对实用的设计方法能够给在书籍杂志设计过程中充满疑惑的设计师们指点迷津。 本书共分四大章：页面构成的理论；图片的理论；图解图说的理论和文字组合的理论。并通过简明易懂的示例作品，对版式设计的四个主要理论进行了详细阐述。
水户冈锐治是以设计JR九州的超豪华卧铺列车 七星in九州 而闻名于世的设计师，本书讲述了他在设计列车和车站时，经历的各种 战斗 。作者坚持站在用户角度，说服了自己的客户 铁道公司、车辆制造商和国土交通省，通过不断改进自己的想法，*终完成了设计。书中采用大量篇幅，讲述作者如何与其他负责设计列车配件的专业人士共同工作，如设计洗脸池的第14代酒井田柿右卫门。 通过阅读本书，不仅能看到大量作者工作时的心境和诀窍，还能看到铁道设计工作背后的故事。虽然水户冈还会继续写作设计类的专业书籍，但他表示，本书是他*后一本讲述工作哲学和思考方式的作品。
对于许多人来说，作品优秀并利于公益事业是设计行业的特质。《就是设计》通过展示各种鼓舞人心的项目、个人和事业，颂扬并探寻设计中这一日益重要的部分。 ↘翻开本书，探寻来自世界*设计师的140多项优秀设计解决方案，发现新生力量中的新作品。 ↘发掘更深的故事，阅读书中收录的每个项目背后的故事——包括10个深度案例研究。 ↘获得新见解，阅读阿丽萨·瓦尔卡、凯特·安德鲁斯、阿瑞丝·谢林、爱丽丝·拜比、辛西娅·文以及布莱恩·科林斯充满智慧的文章。 ↘为你的创造性思维注入力量，分享艾米丽·皮罗顿、迈克尔·奥斯本、兰迪·J·亨特、卡勒·拉森、布莱恩·多尔蒂和里克·格雷芬这样的设计师鼓舞人心的话语和思维独特的见解。 《就是设计》是本用深思、全面并激励人心的视角审视当设计师运用知识、资
内容简介： 简单生活，由此而生。整理，料理，旅行准备，时间的利用，门仓女士充盈智慧的日常生活都汇集在本书之中。告别忙碌且慌乱的生活，重新认识自己，寻找适合自己步调的生活。面对必须要做的事情时，竭尽全力，但也留出时间让自己调整放松。这就是德国式简单生活的智慧。
人类设计活动的历史大体可以划分为三个阶段，即设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和工业设计阶段。而工业设计阶段又可大致划分为三个发展时期：个时期是自18世纪下半叶至20世纪初期，这是工业设计的酝酿和探索阶段。第二时期是在次和第二次世界大战之间，这是现代工业设计形成与发展的时期。第三个时期是在第二次世界大战之后，这一时期工业设计与工业生产和科学技术紧密结合，因而取得了重大成就。本书主要是对工业设计形成的第三个阶段，也就是二战以后的设计发展和20世纪60年代后开始形成的多元化格局进行探讨，并兼顾前两个阶段设计发展的历史，理顺当代的设计流派和思潮，探究其过去的渊源和对未来的影响。
本书将具体的设计案例进行修改前、后的对比，鲜明而直观地呈现了版式设计理论的实际效果，通过简明易懂的示例作品，对版式设计理论进行逐条讲解。 本书还介绍了丰富的、对实际工作发挥作用的设计规范，介绍了在理论无法适用时进行应对的设计方法，刊载了日本目前比较活跃的艺术总监的主题性访谈。
