本书简洁明确地讲解了画好设计图人体动态的诀窍,教你怎样根据照片画出令人满意的效果图;全新的着装表现技法,款式图的不同表现方法,上百张人体动态模板,以及不同风格的服装设计效果图欣赏,使读者对服装设计图人体动态的理解更全面,进而有效提高服装画的鉴赏能力和作画能力。
本书从服装速写的概念、艺术语言、基本的工具与材料,以及服装速写的观察和表现方法等七个方面由浅入深地讲解了画好服装速写的技法,并配有详细的步骤图和大量的服装速写案例欣赏,使读者对服装速写的理解更具体、更全面,进而有效提高服装速写的鉴赏能力和作画能力。
随着中国文化创意产业的兴起和发展,由此带动时尚与视觉传达诸多领域的繁荣。在当今多元化文化语境下,服饰插图这一学术领域犹如一朵异军突起的艺术奇葩在文化艺术百花园中赢得他所享有的一席之地,独放异彩,为人类文明发展默默做出奉献。 当前出版业的繁荣不言而喻,在那卷帙浩繁、品种丰富的图书海洋中,要找出以服饰插图冠名或为主题的图书实为不尽如人意。所以,服饰插图这一学术领域亟需丰富与完善,相关文献成果应尽快产生,为今人的精神文化生活需求平添一份惊喜。因此,《服饰插图》一书的出版无疑是一件大好事,可喜可贺。 《服饰插图》旨在以插图的绘画表现形式为载体来诠释人类服饰文明的传统积淀与文化成果,其表现内容围绕着服饰文化是古今中外无所不包的,其表现形式手法又是丰富多彩、变化万千的。可以说本书
从简单的服装造型方法到细节更多的创意组合,本书将带给你实用的帮助。易懂好临,富有启发与创意的作品图库,品味其设计灵感,你会在书中找到适合自己的东西,你会发现许多图例都是能借鉴与临摹的,许多的细节设计都能够复制组合到新的作品中去。
本书对于初学者学习时装画主要有以下几个方面的指导内容:第1章,先了解时装画的概论,从探究时装画的历史与发展,进入时装画的创作;掌握时装画的特点和分类之后,第2章开始进入绘制时装画的基础阶段。学习人体比例,掌握人体基本的动态画法,为以后完整地将服装与人体结合在一起打下绘制基础;第3章,将人体穿上各种时装,使其变得更加有灵魂。在了解时装画创作过程的同时,学会使用各种工具来表现时装画的材质、色彩与形态几大元素,既做到科学的分析,又不乏艺术感染力。本书主要针对想要学习时装画的初学者,将时装画创作的步骤、风格和系统的学习方法介绍得非常详尽,内容由基础到提高。每个学习步骤都以文字和图片相配合,使读者更方便理解与掌握其中的要领,为学习时装画画法提供了较为科学的学习方式。本书大部分的时装画
《服装设计(高等教育十二五全国规划教材)》通过实操性的服装设计案例示范,讲解服装设计基础知识和职业服装、礼服、休闲服装、创意服装和针织服装等五大类服装的设计要点与步骤,以灵感来源图片、设计文字说明、设计草图、服装效果图、服装制作过程图、面料细节图以及高清晰的完整成品服装图,系统提高学生对于服装设计的全面认识。《服装设计(高等教育十二五全国规划教材)》的作者是张莉。
本书为学生提供了专业化的指导和丰富的实例,对每一款服装的表现,从起笔勾形到着色完成,都非常详细地记录了每一关键步骤的表现技巧,徒手描绘的全过程详解如同静态的教学片,一一呈现在大家面前。学生可以通过本教程由浅入深,循序渐进地学习人体、服装、面料的绘制方法,全面掌握运用手绘的表现形式来完成服装效果图。 本书有明确的针对性,使学生能有目的地、快捷地掌握服装画手绘表现技巧,从而达到事半功倍的效果。同时在欣赏部分选择了一些倾向于绘画性的时装插图,期望能激发学生的艺术灵感。
时装速写的练习可以促使绘画基础训练尽快向专业设计的表现技法转换,树立专业学习的信心,同时还能促使我们从专业角度关注时尚,关注设计,关注品牌,关注设计大师,快速捕捉设计灵感,流行信息等。胡晓东所著的《服装速写技法》提倡从人体结构、人体动态、艺术语言、服装造型结构、表现技巧等方面训练时装速写。勤能补拙,多下功夫,天道酬勤!由量到质的积累才可能画好时装速写,才可能达到设计思想的充分记录和自由表达!
本书在麦克笔手绘时装效果图表现技法上做了大胆的探索和有益的尝试,旨在不断完善一套实用的训练模式,使学生在较短的时间内掌握麦克笔快速表现的正确方法,用来提高学生创作的表现能力。教学实践证明,这是一种行之有效的训练方法。本书讲述的麦克笔表现技法力求工具简单,方便掌握,尤其便于初学者学习和掌握。笔者把创作时装效果图的技法步骤和近年来的作品汇编成册展示给读者,并与大家共同探讨。本书适合大中专相关专业在校学生学习。