细数名窑瓷器珍品,从瓷器初创的古拙粗犷,到南青北白的格局已成;从引.领彩瓷的唐三彩,到绚丽多姿的青花瓷;从宋瓷尚雅、各竞芳华,到元明清颜色釉、彩绘瓷的争相斗妍;从民国仿古瓷器,到当代瓷器的传承创新,图文并茂,带你看懂瓷器,感受东方瓷器文化神韵!
古陶瓷学界耆宿叶喆民先生的这部通史巨著,是在其《中国陶瓷史纲要》一书基础上结合近年新发现、新成果倾力著成,集中体现了作者的治学方法:科学研究与传统鉴定方法并重;注重实地考察,并同文献和传统经验相结合,而非孤立、片面地轻断真伪、迟早;同时,不轻易放过窑址出土的特殊品种或典型瓷片。对于各大窑系的分类,作者运用比较学方法来对比观察相似品种及其烧成方法,联系地质特征与历史渊源,找出其主流或分支而理清脉络,例如他在1977—1985年对汝窑窑址的发现和认定,即是用此种方法取得的重大成果。 ???在古陶瓷鉴定与鉴赏方面,作者提倡“既识真假,亦辨美丑”,“既以物稀为贵,亦讲难能可贵”;对于古陶瓷与书画艺术的有机联系,特别是对唐宋陶瓷的推崇,多有阐发。行文雅秀、旁征博引而不失明晰;注释、附录亦堪称周备。 ???
本书对内容的编排除“绪言”外,将从宋代漆器的“研究历程”“主要类型”“设计特色”“剔彩流变”“域外传播”“珍存近况”六个方面来进行归纳和总结。“研究回顾”主要介绍了20世纪以来 外有关宋代漆器的研究状况,包括其出现和兴起的基本情况;“主要类型”介绍的是关于“雕漆”“戗金”“螺钿”“素髹”等宋代比较突出的漆器类型;“设计特色”在前面“主要类型”的基础上,从“造型”“制胎”“工艺”“装饰”等几个方面介绍宋代漆器的设计和制作特点;“剔彩流变”中的“剔彩”在宋代雕漆中比较特别,此处介绍了该工艺的特色及其在中日间的流传与嬗变;“域外传播”,对通过海上丝路流传的宋代漆器进行了介绍;“珍存近况”对流传至今的重要宋代漆器遗存进行了梳理。
《中国古典节序插花》是中国插花艺术丛书之一,是整套引进的由 地区“中华花艺文教基金会”组织编订的系列图书、教材。本书是按照中国传统节日为依托的插花艺术方案。通过对中国传统节序插花的分类介绍,使读者渐次领会节序插花的特点与要领,完成对节序插花的理解与操作。
图形叙事教材以图形发展简史为开篇,介绍对图形设计具有重要推动和影响力的若干个艺术运动。同时以培养和锻炼学生对形态美的认知和应用为主,理解并掌握形态特质及原理。加强学生用图形表意能力的训练,将形式和内容有效的统一结合。教材的单元练习部分由简入难,首先训练同学们“打开眼睛”,以多看大师和学长的 图形作品并进行分析为前提,同时对生活细节和周围环境的深入观察和发现,完成“生活中的字母”“几何形的图形联想”“手的视觉联想”等练习。此次教材编写,将以新形态教材的模式,融合互联网新技术,嵌入章节二维码,加入视频、拓展资源等数字资源,将教材、课堂、教学资源三者融合,实现 线下结合的教材出版新模式。
《玩金术(1金属工艺入门)(精)》是作者赵丹绮、王意婷多年来研习金工技法心得与教学经验所整理出的基础入门技术。内容包含了金工的各个领域,以西方的工作习惯为主轴,融合了本土的技法和工具。本书资料搜罗丰富、技法讲解详细、图文并茂,完整探索了各类金工技法和使用,使有志于金工创作的读者可以循序渐进地认识金属,了解其加工方法与创作奥秘,在稳定的技术基础上成就生活艺术美学。
本书全面而系统地梳理了1900年至2000年整整一个世纪内中国工艺美术的发展脉络,围绕工艺美术在晚清、民国和新中国这三个社会大转型时期的历史境遇,总结不同时期在内外因推动下所取得的工艺进步和产业成就;分析不同时代工艺美术设计和创作上所发生的审美变迁的总体动向;关注起到关键作用的政策实施过程和代表性人物的新思想的影响以及代表性艺人的技艺实践;提炼工艺美术大事记;揭示百年内工艺美术发展变化的历史逻辑。
十多年来,华与华一直邀请刘永清参加重大项目的设计修改,包括得到、海底捞、华莱士、老娘舅、SKG、贵州益佰、奇安信等中国消费者耳熟能详的 品牌和广告创意。每一次,他都能准确地把 符号打磨到位。 每一个品牌都需要降低与顾客的沟通成本,所以我们需要 符号。那如何修改 符号?华与华御用设计师刘永清用30个经典案例系统讲透如何用 符号原理判断和修改设计。他把每一次的判断、思考和修改过程都做了详细记录,让你能够身临其境地享受流水线般的修改过程。我们真诚地把这些“秘籍”传授给你,帮你建立系统有效的修改方法,练好基本功。 翻开本书,看华与华御用设计师用30个经典案例系统讲透用 符号原理判断和修改设计的方法!