本书以极简的语言、清晰的脉络,以历史的朝代交替为经、各工艺演变兴衰为纬,以出土实物为证,描绘出一幅从原始社会到清代封建帝制终结几千年以来,在历代帝王你方唱罢我登场的历史帷幕下,以王公贵族审美为主导的中国古代工艺美术风尚的衍生与流变景象。
布糊画就是用布糊的画。布糊画的特点是集古今国画技法,有工笔重彩精工,得写意泼墨气魄;似堆绣而非同堆绣,巧堆积可胜似浮雕;人物有绢人外观效果,难在巨型扁体,五官凹凸不平,独幅丝料糊成不见褶皱,半体之身衣着纹理靠抻扯得以流畅自然;线粗不过一毫,糊布金线更现剪纸技巧;镶刻掐丝巧糊无隙,巧取景泰蓝精工;变中国画不经装裱难显珍贵,重在传承发展,贵在与时俱进。其作品设计严谨,用料考究,制作精巧,色彩协调,凹凸多变,画面逼真。本书以文字为主,图片为辅,主要介绍各民族、各地区有代表性和鲜明特点的布糊画艺术情况、知识、流派、优秀作品介绍与制作技巧。
在中国传统文化习俗中,刺绣是女子必学的手工技艺,它融合了各地的民俗文化风情,从一针一线的精细手工劳作中以自己独特的语言方式一代一代地传承下来。 《素绢彩绣:杭州手工刺绣技法》以通俗的语言介绍杭绣,传授杭州手工刺绣的技法,以简洁的手绘插图来演示常用的针法,另附精美的杭绣作品欣赏。读者通过循序渐进的练习就可以掌握基本的杭绣针法,自如地运用到日常生活中。
荔熟蝉鸣云纱响,蔗浪蕉风莨绸爽。 莨绸是广东珠三角地区生产的一种古老的染色面料香云纱。香云纱穿着透气清爽,轻体透凉,走路会发出 沙沙 的声音,所以*初被称作 响云纱 。繁复的制作工艺以及特殊的丝绸质感,使香云纱享有 软黄金 的美誉。香云纱布料的珍贵稀有,使其受到宋氏三姐妹、张爱玲、陆小曼、王映霞等名人的热烈追捧。2008年香云纱因独特的染整技艺被列入*非物质文化遗产。 作为彰显非遗文化、呼吁非遗传承的 粤雅小丛书 之一,本书以传承、制作、价值三章重点介绍香云纱的文化价值和发展历程,既很好地凸显了香云纱在岭南文化、广东纺织工业史的重要地位,也恰当地表现了香云纱作为纺织艺术品的文化价值。
中国历来享有 瓷国 的美誉,以瓷器蜚声世界。诞生于清代的广彩,在千年瓷史中独树一帜。广彩是广州彩瓷或织金彩瓷的简称,是广州地区特有的釉上彩绘瓷器品种。它应外销需求而生,融合中西技艺精粹,自康熙年间烧制之日起,就漂洋过海到大洋彼岸 圈粉 无数,成为海上丝绸之路*亮丽的文化名片之一。 作为彰显非遗文化、呼吁非遗传承的 粤雅小丛书 之一,本书围绕广彩的发展历史、工艺特征、名家名作三大板块展开叙述,通过精美雅致的图片,配以精炼简洁的文字,中英文对照,言简意赅地对广州彩瓷的核心价值作基本介绍。
说起雕刻艺术总能勾起人们的童年回忆,如今的新派雕刻舍弃了石膏板和胶版,而采用不脆、不硬的橡皮为原料,其韧性强、易得、容易下刀,即使是对雕刻毫无基础的人,在没有任何训练的情况下,就能直接拿起笔刀进行雕刻。《橡皮印章雕刻速学》由日本5位橡皮印章艺术家久保洋子等人共同创作,从不同的类别中创作出超过1000款充满趣味的印章图案。读者接近能在10分钟内上手雕刻自己的靠前个橡皮章。
“陶瓷”在人类自身的发展过程中产生,与人类的社会生活紧密相连,是人类征服自然和改造自然的成功范例之一。然而人类在物质创造的同时,也无时不在进行着艺术审美的创造。这说明,人类有着对物质与精神的双重的基本需求,人类祖先在制作件陶器之始,也是陶瓷艺术创造的开始。 从历史的发展可知,“陶瓷艺术”是一门综合艺术,经历了一个复杂而漫长的文化积淀历程。它与其它并行发展的姊妹艺术,有如绘画、雕塑、设计、以及其它工艺美术等有着无法割舍的传承与比照的关系。它们的影响痕迹也就成为了陶瓷艺术最主要的特征之一。 二十世纪八十年代中后期,随着西方现代主义艺术的介入,西方“当代陶艺”观念对中国陶瓷艺术产生了广泛而深刻的影响,“陶艺”的概念也一度成为了陶瓷艺术界的新时尚。但对它的理解和认识一直以来还是众
《中国当代画坛名家画廊:写生雁山桂林山水清赏》遴选画家的作品,画风随意而飘逸,具有清逸淡远之品格,继承了传统文人画的精神,讲究笔清墨韵和诗情画意。
凤凰,取众禽之长,集羽族之美,五彩备举,美丽华贵,具有中华民族特有的文采和格调,是我国文化肇端的象征。千百年来,凤凰的艺术形象受到历代人民普遍而持久的欢迎。 本书以生动简洁的语言,优美流畅的画面,向人们展示了凤凰的起源、沿革及其家族的成员、基本的造型与文化。本书的作者是高级工艺美术师,他在长期的艺术生涯中,积累了丰富的经验,深知人们的需求,因此该书*的特点是着眼于实用。全书共精选了500余幅凤凰画稿,除一部分传统图稿外,大部分是创新设计稿,隽雅生动,雅俗共赏,使古老的传统艺术以崭新的风貌与读者见面,给人们以美的享受。
《中国传统铜器》共分涂章文工的青铜时代、青铜器器形举要与欣赏、铜镜与金铜佛像及明清铜炉墨盒四个部分,反映了中国传统铜器的历史起源、各种流派的制作精品、现实应用、收藏知识,以及市场的参考价值等。《中国传统铜器》可供各大院校作为教材使用,也可供从事相关工作的人员作为参考书使用。
这是一套探索人类审美创造奥秘的丛书。它以不同历史时期的各类艺术形态为对象,如诗如画地描绘出蕴含在绘画、雕塑和建筑中的永恒之美的魅力,深入浅出地勾勒出从史前时代到后工业社会人类审美的历史脉络。走入这套丛书,犹如置身于绵延不断的艺术殿堂,目不暇接地领略到纷繁多变的各种美的风格与形态,感受到人类审美制造的神奇想像力。 本套丛书的作者均是各个领域中卓有建树的学者,他们擅长于把深刻的哲理寓于优美的叙事中,启迪思维,激发想像,愉悦心灵,提高修养。
本书收录了陕北米脂民间剪纸艺人周苹英作品,共分为:生活篇、神祗篇、团花篇、喜花篇、花鸟篇等。作品题材分生活、抓髻娃娃、神祗、团花、喜花、花鸟、动物、生肖等,书后附剪纸程序以及周苹英剪纸工作照片。剪纸是一种民间传统工艺品,剪纸作者怀着对大自然的热爱,对美好生活的憧憬和对民间艺术的执着追求,以娴熟的技艺、朴素的手法,把古今人物、吉祥动物、名贵花草等创作出大量造型奇巧、剪工精湛、生活气息浓重的剪纸作品。
“新彩”是陶瓷艺术设计专业教学中的一门重要课程,也是陶瓷装饰领域中的重要方法之一。新彩装饰手法灵活,形式多样,并不断吸纳和应用新材料、新工艺,是最富有艺术青春的陶瓷彩绘画种,在陶瓷装饰艺术领域中占有独特的地位。 本教材在前人的研究成果和创作实践基础上,结合作者多年的创作和教学实践,系统地讲解了新彩的源流与沿革、新彩的装饰形式及其特点、新彩的工具与材料及新彩的绘制等。本书的特点在于技法步骤的演示和讲解,通过直观的演示便于读者掌握新彩丰富的表现技法。书中图例丰富,以图文并茂的形式,帮助读者加强对新彩装饰的认知和理解。 本书适用于高等艺术院校陶瓷专业教材,同时也可供陶瓷装饰艺术领域中的研究人员和收藏界人士阅读和参考。
从敲击块石片开始,人类文明正是通过人手的不断劳作得以一步一步地向前推进,呈现出今天这样多姿多彩的景象。工业化以来的300年,我们将太多的工作放任机器去做了,然而机器的制作毕竟过于生硬和整齐划一,当我们被这些生产线上制造的产品包围的时候,突然会发觉,生活变得缺少灵性、美感和古典的气质了。于是,越来越多的人开始四处寻访他们的祖辈用手制作和使用过的器物。瓷片、玉佩、银簪、木器,一块木雕板、一把紫砂壶,甚至于一砖、一瓦,它们都经历过先人用手精心琢磨,保留有先人的体温,镌刻着我们民族的图腾。偶尔得之,就像珍宝一样地备加爱惜,并在搜寻与把玩的过程中获得了极大的快乐与慰藉。
纹饰装饰美观实用,遍及生活的各个领域。如编织、印染、抽纱。纺织,陶瓷工艺,包装设计,室内外装饰及一切工艺品设计都离不开纹饰的点缀。由刘畅编著的《实用纹饰装饰艺术设计》是应广大从事电脑设计、饰品制作、工艺制衣等美术设计工作者的需求而精心绘制的一部风格各异、形式多样、内容丰富的美术工具书。
现代城市人80%的时间是在室内度过的,而室内空气污染问题正在严重困扰着现代都市人。建筑装修只是解决了“硬件”装修和装饰,而室内绿艺环保装饰是现代家庭的“软装饰”。这种“软装饰”与普通装修布置相比,显得更为重要,可以起到净化室内空气、绿化罟室环境、美化生活空间的作用。 室内绿艺环保装饰是以植物为基础的。室内特殊的环境条件以及绿艺环保装饰的生态功能对植物的选择提出了更高要求,本书重点介绍了一批具有耐阴、耐低温、常绿、彩叶、株形独特,便于管理的植物种类,并应广大植物爱好者的要求,一一介绍了这些植物的繁殖技术及养护要点。有些新品种除了能满足“软装饰”的需要以外,还具有吸收有害气体(甲醛、二甲苯等)以及夜间吸收二氧化碳功能的CAM类植物,能够起到“空气净化器”的作用。其中无根CAM类植物——空气
《中国传统手炉》讲述手炉是由火盆逐渐发展演变而来,由炉身、炉底、炉盖(炉罩)、提梁(提柄)组成,自唐朝始创,到明朝中后期,手炉工艺达到了炉火纯青的境界。清末以后,手炉工艺开始衰落,二十世纪五十年代初期,在江浙一带仍有少量生产,随着社会的进步,手炉逐渐失去了使用价值,但它的历史价值和艺术价值却越来越受到人们的重视,成为收藏爱好者喜爱的艺术品。