《茶与美》为日本民艺之父柳宗悦围绕茶与美这一主题展开论述的散文集，初版于1941年，为柳宗悦的代表性著作。全书共收录了包括《器物的后半生》《 茶 之病》《利休与我》《陶瓷器之美》在内的16篇文章，从各个角度阐述了柳宗悦关于何为 美 的思考。茶道对于日本的美术、工艺、文化及精神内核具有深远的影响，至20世纪上半叶，茶道在日本社会极度盛行，但已内核空洞、因袭陈旧。作为民艺运动的领军人物，柳宗悦在本书中痛斥固有的茶道对于美的束缚，论及茶的精神与美的本质，强调需以新的观点将茶道引回发展的正途。 《民与美》是日本民艺之父柳宗悦的代表作之一，为《茶与美》的姐妹篇。本书收录了包括《杂器之美》《工艺与美术》《民艺的意义》《作物的目标》在内的二十余篇散文。这些文章聚焦于工艺美术，或多或少都触及了 民 与 美 两

《池坊花道：映照生命之美》是一本讲述日本池坊插花艺术的书。 池坊是日本古老的花道流派，池坊一词后来成为日本传统花道（英文称为ikebana）各个流派的本源，从佛前供花发展到立花、生花、自由花等多种插花形式，体现了花道千年的传承与创新。 本书以丰富的图片和深入的文字讲解，展示了池坊花道的历史、理念、技法和作品，让读者更加直观地了解插花艺术的诸多细节，感受池坊花道的静、雅、美、真、和，以及对生命之美的追求和领悟。

本书分为15个章节，每个章节均独立成篇，记述共计15名中华历史上有过重要贡献的工匠。他们在各自的领域孜孜以求，匠心创作，追求卓越，凭借双手和智慧，创造了辉煌的物质文明，留下数不尽的物质遗产。本书考据正史、出土资料和其他佐证资料，辅以民间传说，为工匠拭去蒙尘，为读者重新树立起 中国匠心 。

随着现代年轻人生活水平的提高，他们对美的追求和审美观念也在不断变化。珠宝作为美的象征，正逐渐成为年轻人展现个性和品位的重要媒介。本书通过分析当前珠宝市场的整体趋势，包括消费者群体的变化、消费习惯的改变以及市场需求的多样化，探讨年轻消费者在购买珠宝时的心理需求、审美偏好以及预算限制等。在此基础上，着重介绍一些符合年轻人需求的珠宝，包括各种珠宝的款式、设计特点、材质选择、价格定位等，从而提供关于选购珠宝的实用技巧，手把手教年轻消费者如何辨别珠宝的真伪、搭配服装以及珠宝在不同场合的适用性等，帮助年轻人更好地展现自己的风格，体现他们对美好生活的向往和追求。

《髹饰录》是我国现存*的一部古代漆艺专著，本书逐条详细解读《髹饰录》内容，以福州脱胎漆器工艺技术为蓝本，分 乾 坤 两集，通过现代漆器制作工艺工序和漆料使用的配制，详细介绍《髹饰录》里没有记载的古代漆器制作的方法和漆料使用的配制，条目清晰，叙述深入浅出，理论联系具体工艺实践，填补了《髹饰录》与福州脱胎漆器工艺之勾连，弥补了《髹饰录》不足之处，为福州脱胎漆器髹饰技法工艺工序和漆料的配制提供了可靠的参考资料，对传承、弘扬福州脱胎漆器工艺具有重要的艺术价值与历史价值。

黏土是一种非常适合手工艺新手的材料，风格多样，易于掌握。本书将从基础技巧开始，结合版画、油画、拼贴和纹理创作技巧，通过5幅作品的完整创作过程讲解，教你打造出妙趣横生的立体混搭艺术作品。 本书分为四个部分: 使用黏土 传授切割、塑形、压印、雕刻等基础技巧； 黏土作品 5个分步骤练习，带你创作5幅全尺寸黏土作品； 收尾技巧 讲解传授上色、润饰等技巧； 创意作品 提供练习模板供你自由创作，大胆发挥创意，玩转不同风格。

日本漆文化享誉世界，漆器是日本工艺品的代表，令人意外的是，对于日本漆文化的形成、漆器技法以及社会传播，依然有很多未知。日本学者四柳嘉章，对出土的绳文至现代的一些漆器进行科学分析，试图揭开其中的谜团，作者也充分利用民俗学方法及丰富的文献资料，描绘出仅凭鉴赏名品无法描绘出的漆的历史。全书主要有四个篇章：漆的溯源、漆器与古代国家、生活中的漆器、饮食文化与漆器。

本书向基础小白敞开大门，手把手教你从零开始的全套刻章手法，带你层层进阶成为橡皮章大触！ 书中内容包括：完成一个橡皮章的8个***步骤、雕刻基础图案的10个实践练习、设计创意图案的7种方法、套色橡皮章的详细制作方法、将照片转化成印章图案的小技巧。 你只需准备好基础材料，接下来跟着本书一起练习，你不仅会发现橡皮章雕刻竟然如此简单，还能探索玩转橡皮章的多种创意技巧!

本书是第五批浙江省非物质文化遗产代表作丛书的一彩带工艺品是畲族手工艺品中的瑰宝，制作过程蕴涵着深刻、的文化内涵，体现了重要的畲民族，有着广泛的用途，制作的工具虽然并不繁杂，但织造的畲族彩带却品种繁多、样式精美而令人惊叹。该书从畲族彩带的历史沿革和发展渊源入手，详尽的介绍了畲族彩带编织的材料、工具和核心编织技艺，罗列了畲族彩带的种类，剖析了畲族彩带的图文寓意和文化价值，对畲族彩带编织技艺的传承与保护体行了分析，并提出多方位协同保护的观点。

中国是世界上早开始养蚕缫丝的国家，从某种意义上讲，中华文明就是一部稻桑文明史。丝绸薄如蝉翼，轻如云雾，却承载了厚重的五千年文明。 在中国丝绸史上，宋代是一个具有转折意义的时代。有宋一代，丝织业工艺成熟，民间丝绸生产空前发达，丝织品产量远胜前朝、种类极大丰富，纱罗、宋锦、缂丝等高端丝织物取得了极高的成就。宋代审美文化成就辉煌，体现在丝织业上，就是宋代摹仿绘画作品的缂丝与刺绣具有极高艺术水准，丝绸装饰纹样多变。宋代工商业繁荣，除了向辽金输送岁币和开展榷场贸易外，还开辟了海上丝绸之路，将丝织品输往海外。 本书以中国两宋时期的丝织业为研究对象，从十个方面对宋代织绣做了全面而简明的论述，考察丝绸承载的文化意义，展现出宋代独有的审美格调和人文特性，力图推动中华优秀传统文化和非物质文化遗产

本书为第五批浙江省非物质文化遗产代表作丛书的一种，全面介绍了浙江红帮裁缝技艺。全书共分为渊源与发展、红帮裁缝技艺、历史贡献、传承与保护四个部分，对红帮裁缝产生的渊源与背景及其发展过行了全面的梳理。书中采取图文并茂的方式，从精细的工艺流程、融贯中西的技法、精到的成衣标准，匠心独运的绝活等几个方面归纳了红帮裁缝技艺的核心特征，通过丰富实的案例、图片结出红帮裁缝的历史贡献，并对红帮裁缝技艺保护与发展行了介绍。

本书是第五批浙江省非物质文化遗产代表作丛书的一种。本书作者是第五批非物质文化遗产温州发绣传承人，温州发绣是以人的头发为材料，在布帛上施针度线创造艺术形象的民间传统手工艺。系统阐述温州发绣的历史流变、能、传统技法、工艺流程、地方、代表作品、传承人群体、保护状况、发展前景等，细致说明发绣手工艺在工具、材料、技艺、流程、构思等方面的专业要求，深入探索温州发绣与地域环境、民众生活、历史传统、社会文化的紧密关联，挖掘和展示发绣手艺背后的优秀传统文化

针线和缝纫刺绣艺术的发展始终伴随着人类文明的进程，它不仅是一种生活技能或艺术形式，也是历史的记述、文化的传承。衣着、旗帜、补钉和刺绣，是人们用来证明自身存在、表达情感的 工具。 刺绣大师克莱尔·亨特带领我们跨越几个世纪，穿越几大洲——从中世纪的法国到当代的墨西哥和美国，从新加坡的战俘营到苏格兰的家庭阁楼——记录了各大洲男人和女人的故事，以及他们是如何运用针线这门“语言”，发出属于自己的声音。

本书讲述了中国古代印刷设计的全貌，印刷与设计、传统印刷的具体流程和技术、备料、雕版、印刷、扉页等基本概念都进行了清晰地阐述，有助于帮助读者理解关于印刷的一些基本概念。对于日常知道相关印刷现象，但不明确的印刷专业概念和词语，都做了非常准确地描述，有助于读者进行研究和增长印刷设计方面的知识。

图案作为一种艺术形式，既可独立欣赏，也可用于装饰；图案之美，自中国五六千年前造型多姿的彩陶到如今体现着文化品位的时尚生活中的应用，一直以来广受大众和专业研究者的重视，而图案设计也体现着设计者的审美情趣和艺术风格。 《历代图案之美》以时间为线，上至原始社会，下至清代，系统讲述了中国传统图案的发展、传承、创新，结合各类图案所属的历史文化背景阐释了不同时期图案的发展态势，包括原始社会中彩陶、雕塑、岩画等早期图案，商周时期的鸟纹、动物纹、玉器，秦汉时期人神共娱的西王母、车马纹等。这些图纹代表了各个朝代的时代特性，比如隋唐时期的图案尽显雍容华贵气质，两宋时期则为典雅秀丽清新风，一直至清代 图必有意 话吉祥的美好寄托，传统与现代结合，全面阐释了刻在中国人骨子里的文化之美。

本书为国画家王绣以极具地域特色的绘画风格，严谨丰富的绘画手法，展示出中国牡丹画的各种画法，为广大美术爱好者学习中国牡丹画提供了详实的案头佳册。