细数名窑瓷器珍品,从瓷器初创的古拙粗犷,到南青北白的格局已成;从引.领彩瓷的唐三彩,到绚丽多姿的青花瓷;从宋瓷尚雅、各竞芳华,到元明清颜色釉、彩绘瓷的争相斗妍;从民国仿古瓷器,到当代瓷器的传承创新,图文并茂,带你看懂瓷器,感受东方瓷器文化神韵!
本书对内容的编排除“绪言”外,将从宋代漆器的“研究历程”“主要类型”“设计特色”“剔彩流变”“域外传播”“珍存近况”六个方面来进行归纳和总结。“研究回顾”主要介绍了20世纪以来 外有关宋代漆器的研究状况,包括其出现和兴起的基本情况;“主要类型”介绍的是关于“雕漆”“戗金”“螺钿”“素髹”等宋代比较突出的漆器类型;“设计特色”在前面“主要类型”的基础上,从“造型”“制胎”“工艺”“装饰”等几个方面介绍宋代漆器的设计和制作特点;“剔彩流变”中的“剔彩”在宋代雕漆中比较特别,此处介绍了该工艺的特色及其在中日间的流传与嬗变;“域外传播”,对通过海上丝路流传的宋代漆器进行了介绍;“珍存近况”对流传至今的重要宋代漆器遗存进行了梳理。
本书是有关宋代漆艺的研究,围绕《髹饰录》开展。《髹饰录》是迄今所见唯一一部得以流传至今关于中国古代漆艺 独特的文本。《髹饰录》以其完整且细致的工艺知识作为表达的载体,在框架安排上便奠基自“天人合一”这一抽象观念,又在此架构下按照所涵盖的技术知识尽可能贴入地编排进各门划分之中。从概念到术语、系统到分支,《髹饰录》稳固地构建起了一座连接漆艺思想与实务之间的桥梁。《髹饰录》对于明代漆艺史研究乃至整个中国漆艺史研究具有珍贵价值,至今仍不可小窥其贡献和影响。
辉煌灿烂的中华传统文化是我们的宝贵遗产与灵感源泉,将历经千年积累的中国文化与设计融合创新, 能触动用户内心对设计的认可和传播。如何提取中国文化的闪光点应用于品牌形象设计,是众多设计师一直以来追求和探索的目标。本书以此为出发点,以设计作品为实例,分析、解读中式元素在品牌形象设计中的应用,以品牌形象为媒介弘扬中国文化。
未来已来,站在技术与思想激荡、文化与 交织的十字路口, 的设计何去何从? 本书倡导以设计的“第一现场”精神,反思设计的“人-事-物-场-境”,探索“设计五观”悟世情,注重设计的“视野广度、定位准度、组织力度、实验密度、转化向度”,建构“设计五法”铸创新。 “设计创新思维”是一门理论与实践相结合的专业课程,旨在引导学生树立大设计观念,全面拓展创新思维,开展设计创新及跨界协同实验,以期培养兼具情怀与格局、素养与能力的未来设计 型人才。该课程是一门设计创新开局课,既适合于本科生的教学实践,也适用于研究生的设计研究。
数码相机在给人们生活带来便利的同时,也给广大艺术工作者收集素材提供了便利。相机可以拍下瞬间的感受,通过现代印刷技术印制出效果清晰、真实的影像。作为艺术工作者,在其艺术创作之前对素材的收集,以往是通过速写和亲自拍照来完成的。如今,我们精心拍拍摄后印刷出来的真实、清晰照片拓宽了广大艺术工作者对素材收集的途径。一册在手,如临其境,资源共享,不是更方便而实用吗? 作为编者,我们努力在为艺术工作者提供切实有效的绘画创作素材范本,此次拍摄的题材主要是鸽子、椋鸟、鸸鹋、火烈鸟、孔雀、鹭鸶、夜鹭、鹦鹉、鹰、鱼鹰、鸳鸯、仙鹤、鹧鸪、画眉、鹌鹑、麻雀、八哥等动物,每种动物按站、卧、运动、群体等类编选,本书资料丰富,查阅方便。此外,还辑录了历代名家有关此类动物的范画以及与之相关的诗句,可资借鉴
未来已来,站在技术与思想激荡、文化与 交织的十字路口, 的设计何去何从? 本书倡导以设计的“第一现场”精神,反思设计的“人-事-物-场-境”,探索“设计五观”悟世情,注重设计的“视野广度、定位准度、组织力度、实验密度、转化向度”,建构“设计五法”铸创新。 “设计创新思维”是一门理论与实践相结合的专业课程,旨在引导学生树立大设计观念,全面拓展创新思维,开展设计创新及跨界协同实验,以期培养兼具情怀与格局、素养与能力的未来设计 型人才。该课程是一门设计创新开局课,既适合于本科生的教学实践,也适用于研究生的设计研究。
本书分为15个章节,每个章节均独立成篇,记述共计15名中华历史上有过重要贡献的工匠。他们在各自的领域孜孜以求,匠心创作,追求很好,凭借双手和智慧,创造了辉煌的物质文明,留下数不尽的物质遗产。本书考据正史、出土资料和其他佐证资料,辅以民间传说,为工匠拭去蒙尘,为读者重新树立起“中国匠心”。
手工艺的演进,往往标志着一个区域的智慧力量。在一个地区能够做到城市现代化、工业化;而乡村至少近代化、手工艺化。实际上,“中国乡村手工艺化”正是保护利用自然生态能源,合理地建设乡村经济文化,实现“一村一品”“一县一品”“一地一品”等密集型手工艺协调合作。利用乡村的经济文化优势,形成自发性的创造过程,使老百姓能够衣食无忧地生活在风调雨顺、国泰民安的社会环境中。 《三兆灯笼》为我们追忆了一个历史的三兆、人文的三兆,在这种追忆中,我们可以感受到以西安为中心的关中灯俗文化。
本书主要介绍以新锐工艺团体“走泥社”为 的前卫陶艺,而将“日展工艺”“传统工艺”“民艺”“手工艺”中的现代陶艺创作放在另一册书中介绍。在本书中,我们可以了解到前卫陶艺是如何在“分栖共存”格局中,以强调艺术生存本身所具有的独立品格和批判立场,以及其 颠覆性的工艺造物观念来展开自己的创作实践活动的。