本书分为古人汉服科普和现代汉服穿搭建议两大部分，共包含5章内容，详细展示了从隋代到明代的帝后、官员、平民的服装、首饰、妆造、服饰纹样等，然后讲解了戏曲服饰，以及以24节气为主题的现代汉服穿搭指南。本书不仅是深度剖析汉服的科普书，还是一本可以将书中内容应用到现代生活中的指导书。书中展示的内容全部重新手绘，插图精美，且贴近文物的真实效果。

民间艺术是一个庞大的造型世界，实实在在与广大平民共存了数千年，并自始至终沿着自己的规律去进行创造，发展成一深厚而丰富的艺术体系。正是这些典籍不载、正史不论的民间艺术，在很大范围内支撑着一个民族的元气和凝聚力。 自 1986 年至 1989 年，杨先让作为中央美术学院民间美术系的组建者之一，率领考察队 1 4 次深入黄河流域，考察当地的民间艺术种类、艺术风格、民间艺人、节庆习俗等，足迹遍及青海、甘肃、宁夏、陕西、山西、河南、河北、山东 8 省（区）。在走访中，考察队积累了近千张图片资料，并整理出二十多万字的文本，汇集成《黄河十四走》一书。书中不仅详述了诸如安塞腰鼓、汉画像石、木版年画、剪纸、农民画、石刻、泥（面）塑等民间技艺，还分析了其艺术风格、反映的民俗风貌、折射的文化内涵等，并记录下当时优秀的民

本书是一本以手绘形式生动介绍中国老字号店铺的历史和文化的图书。书中精选了40家全国各地拥有 中华老字号 认证的店铺作为展示对象。每个老铺都以一张精美的店面建筑大图开篇，展现其独特的历史建筑风貌。随后，书中深入挖掘每个老铺所蕴含的传统文化和留存的非遗技艺，为读者呈现一幅幅文化传承的画卷。此外，为方便读者深入了解和参观，书中还贴心地提供了每个老铺的地址和基础参观信息，使读者能够更加全面地认识和体验这些具有历史底蕴的文化瑰宝。

《广西民族风俗艺术（艺术卷3）：五彩衣裳（套装上下卷）》以图文并茂的形式介绍了广西少数民族的衣装大观，以及着衣的样式和种类，发式、首饰和衣裳衬托朴实面容等内容，是不可多得的民俗文化精品藏书。

不描不画，取纸即剪，剪随心到，用灵巧的双手把民风民俗、经典故事、生活信仰和内心情感用剪纸记录和表达，是民间剪纸以人传承记忆的重要方式。 本书基于非遗传承人郑蝴蝶、刘晓迪女士多年剪纸教学的宝贵经验，以非遗的教育性传承为切入点，结合剪纸技艺家族传承的特点，系统地阐述了不描不画学剪纸启蒙、探索、实践三个阶段的学习方法，汇集了上百个原创教学案例。为了让读者更好的理解书中的内容，刘晓迪老师亲自示范，录制20个剪纸视频。本书适合各个年龄段、各种文化背景的剪纸爱好者及非遗传承人借鉴、学习，是民间艺术家在非遗传承领域的一次富有独创性、创新性的实践探索。 不描不画是不用通过描图，完全在脑海里构思成型，直接剪剪纸的方法，这种剪纸方法的训练对儿童及青少年的手眼协调、大脑发育十分有益，有助于提高孩子们

本画册作为对本土手作记忆的梳理，从 2006 年起开始收集各种相关资料，至今，《上海师傅》是本地目前*为详尽的一册与日常传统手工相关的城市视觉读物。本书以口述记录、插画，摄影的方式，记录 30 位分布在上海 10 余个区、镇，至今还在继续工作着的手作师傅，从竹、木、草、铁、布，纸不同材质的工艺，来呈现师傅们日常生活的样貌，以及工作经验中的智慧。全书主要呈现上海师傅的工作、生活图文，还包含了几位开设店铺的师傅，对一些渐渐退出人们生活的日常器具所表达的不舍之恋，共涉及手作日常生活用品 50 余件。

本书为中国著名民艺家徐艺乙所著，详实地讲述了风筝历史与文化。全书共七个章节，分别论述了风筝的起源、风筝的发展与流传、风筝的分类、风筝与风俗、曹雪芹与风筝、风筝与科学技术，以及外国风筝。在梳理中国风筝的起源、发展与流传的基础上，作者运用艺术人类学的研究方法，总结中国风筝的分类与民俗学意义。同时，从科学角度分析风筝原理和外国风筝，具有较高的学术价值。

本书用藏民族独有的绘画形式唐卡，展现藏民族的民间艺术*成就的代表《格萨尔》。近两百幅唐卡作品，讲述英雄格萨尔从天界到人间，降妖除魔，惩恶扬善，造福百姓，完成大业，*后又返回天界的全过程。读者可以在欣赏唐卡艺术精品的同时，领略世界*长史诗的风采。

顾春华著的《中国古代丝绸设计素材图系(装裱锦绫卷)(精)》为国家科技支撑计划课题 中国丝绸文物分析与设计素材再造关键技术研究与应用 的子课题 中国古书画装裱丝绸材料中锦绫纹样的信息提取与设计元素分析 的研究成果。本书主要采集了手卷、立轴两种古书画形制的包首、天头、地头、隔水、副隔水等部位的纹样信息，精选其中的142幅锦绫纹样绘成矢量图，并附上所采集的原图和简要的纹样分析。希望通过对古书画装裱丝绸材料纹样的研究，拓宽中国传统纹样研究的视野，为古今书画装裱纹样等艺术作品的创作提供参考资料。

广西少数民族娃崽背带不仅具有特定的实用价值，还具有丰富的文化和艺术内涵。这些纹样代表着每个民族的精神信仰和图腾崇拜，构图呈对称性，虚实结合,体现阴阳两极的互补交融观念，追求完整与饱满。背带色彩以红色和黑色为底色，体现实用耐脏原则；其上以彩色丝线绣制各式图案，呈现出五彩斑斓的视觉审美效果，寄寓了少数民族的美好愿望与情感。 本书以广西娃崽背带这一民间艺术作为考察与研究对象，以图文并茂的形式来反映广西的民俗文化，揭示了其具有独特的艺术魅力和深远的文化内涵，是不可多得的民俗文化精品藏书。

《中国手艺传承人丛书》共 20册，约2000千字，4000幅图片。主要呈现从京、晋、蒙、沪、苏、浙、鲁、豫、湘、粤、桂、青、新等省市自治区选取的在手艺保护、衣钵传承、工艺创新等方面具有突出表现的20位代表性手艺人的鲜活案例分析。丛书以手艺传承人为线，注重对手艺人个体所掌握的技艺绝活的全面记录，借此呼吁民众正视手艺人存在的真正意义，弘扬中国手艺精神与价值，倡导建构起以手艺人为主导、以技艺为核心的活态传承发展系统，推动传统手艺的现代传承、发展、创新。 本书主要介绍广西壮锦传承人谭湘光从艺人文环境、手艺生涯、薪火传承、手艺绝技、代表作品、著述及访谈实录等内容。

匠人，在保护与传承优秀传统文化中具有重要的地位。他们一生只做一件事，把手工技艺做到极致。他们身负精湛的手艺，他们专注而低调，他们与日常生活息息相关，他们是中华文明的承载者，他们是很多中华传统符号的制作者，更是中华性格的集中体现。丛书从璀璨的中华文化中选择代表性的物品，挖掘其背后制作匠人的精神世界和高超技艺。通过挖掘物品背后的匠人故事，从传统匠心中既萃取精华，又提纲挈领，解读无数匠心背后的地理渊源、历史文化背景，展现中国匠人劳动的智慧和文明的传承。

《中国手艺传承人丛书》共 20册，约2000千字，4000幅图片。主要呈现从京、晋、蒙、沪、苏、浙、鲁、豫、湘、粤、桂、青、新等省市自治区选取的在手艺保护、衣钵传承、工艺创新等方面具有突出表现的20位代表性手艺人的鲜活案例分析。丛书以手艺传承人为线，注重对手艺人个体所掌握的技艺绝活的全面记录，借此呼吁民众正视手艺人存在的真正意义，弘扬中国手艺精神与价值，倡导建构起以手艺人为主导、以技艺为核心的活态传承发展系统，推动传统手艺的现代传承、发展、创新。 本书主要介绍山东潍坊风筝传承人韩福龄从艺人文环境、韩福龄的艺术人生与手艺传承、韩福龄的风筝制作与工艺流程、代表作品、著述及访谈实录等内容。

《中国手艺传承人丛书》共20册，约2000千字，4000幅图片。主要呈现从京、晋、蒙、沪、苏、浙、鲁、豫、湘、粤、桂、青、新等省市自治区选取的在手艺保护、衣钵传承、工艺创新等方面具有突出表现的20位代表性手艺人的鲜活案例分析。丛书以手艺传承人为线，注重对手艺人个体所掌握的技艺绝活的全面记录，借此呼吁民众正视手艺人存在的真正意义，弘扬中国手艺精神与价值，倡导建构起以手艺人为主导、以技艺为核心的活态传承发展系统，推动传统手艺的现代传承、发展、创新。 本书主要介绍非物质文化遗产项目（锡伯族刺绣）代表性传承人杨秀玉从艺人文环境、手艺人生、手艺绝技、代表作品、著述及访谈实录等内容。

《中国手艺传承人丛书》共 20册，约2000千字，4000幅图片。主要呈现从京、晋、蒙、沪、苏、浙、鲁、豫、湘、粤、桂、青、新等省市自治区选取的在手艺保护、衣钵传承、工艺创新等方面具有突出表现的20位代表性手艺人的鲜活案例分析。丛书以手艺传承人为线，注重对手艺人个体所掌握的技艺绝活的全面记录，借此呼吁民众正视手艺人存在的真正意义，弘扬中国手艺精神与价值，倡导建构起以手艺人为主导、以技艺为核心的活态传承发展系统，推动传统手艺的现代传承、发展、创新。 本书主要介绍湖南隆回花瑶挑花传承人奉雪妹从艺生态文化背景、手艺生涯、花瑶挑花的工艺与文化、花瑶挑花形制与花瑶文化等内容。

《中国手艺传承人丛书》共 20册，约2000千字，4000幅图片。主要呈现从京、晋、蒙、沪、苏、浙、鲁、豫、湘、粤、桂、青、新等省市自治区选取的在手艺保护、衣钵传承、工艺创新等方面具有突出表现的20位代表性手艺人的鲜活案例分析。丛书以手艺传承人为线，注重对手艺人个体所掌握的技艺绝活的全面记录，借此呼吁民众正视手艺人存在的真正意义，弘扬中国手艺精神与价值，倡导建构起以手艺人为主导、以技艺为核心的活态传承发展系统，推动传统手艺的现代传承、发展、创新。 本书主要介绍东阳竹编传承人何福礼从艺生态文化背景、何福礼的手艺人生、竹编技法与手艺绝技、何福礼的手艺代表作等内容。

本书分四章论述了山东高密聂家庄、苍山小郭村、惠民河南张村、枣庄洛房村四地泥彩塑的起源、变迁、艺人、实物、工艺、传承、销售等问题，作者对山东四地的泥彩塑进行了长期系统详实的田野调查，在此基础上运用社会学、人类学、艺术学的观点分析了隐盖在这些社会零散现象背后的宏观文化背景。本书语言叙述有情有理，既饱含着作者对民间艺术、民间艺人的感情，同时书稿有着相当高的理论性，叙述严谨、科学，在叙述中充分体现了作者对民间艺术的深入研究。

始于清道光年间的天津 泥人张 彩塑，继承了中国传统雕塑艺术的优点，将传统的捏泥人提高到艺术的水平，又装饰以色彩、道具，形成了自身独特的风格。本书分为上下两卷。上卷系统介绍 泥人张 彩塑艺术的渊源、流变、传承及工艺等，展现了活态的 泥人张 彩塑艺术发展历程；下卷以作品赏析为主，集中展示了 泥人张 及其相关弟子们的原创性作品，图片精美，设计精良，给读者以美的享受，极具欣赏价值及收藏价值。

《水族刺绣》以中国少数民族 水族刺绣为研究对象，全面系统地收集和整理水族刺绣织品，对现有收集织品作鉴定和分析，对国内外收藏的水族刺绣织品作全面收集和整理，力求呈现完整水族刺绣织品全集；水族刺绣织品的技术史研究：水族刺绣织品的种类*为丰富，在一定程度上超过现有文献资料所收集水族刺绣品种类。

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20世纪三四十年代，鼓曲名家白凤鸣宗法刘宝全的唱腔，吸收借鉴白云鹏的表演艺术，加以创造发挥，突出苍凉悲壮的 凡字腔 ，创造了少白派京韵大鼓，并且编演了一批代表性曲目，对现代的京韵大鼓艺术具有一定影响京韵大鼓在发展过程中不断地融合吸收，终成为现在这种观赏性的中华国粹。

《刻绘》主要讲述了四种手工艺：年画、皮影、民间剪纸、内画壶。详细介绍了四中技艺的源流、分类样式、流传地方和特色以及文化内涵。 《印刷》全书共分四篇，每篇介绍一种印刷技术。它们是雕版印刷，活字印刷，木版年画，饾版与拱花印刷。每种技术都介绍了其起源与发展、印刷工艺，有的还介绍了印刷的材料与工具等内容。 《漆艺》全书共分5个章节，主要对漆艺技术知识作了介绍，具体内容包括臻于极境的宋代漆艺、光底漆胎成型工艺、《髹饰录》主要内容、王世襄《 解说》、手工 工艺——工业社会的文化寻根等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。 ……

《中国手艺传承人丛书》共 20册，约2000千字，4000幅图片。主要呈现从京、晋、蒙、沪、苏、浙、鲁、豫、湘、粤、桂、青、新等省市自治区选取的在手艺保护、衣钵传承、工艺创新等方面具有突出表现的20位代表性手艺人的鲜活案例分析。丛书以手艺传承人为线，注重对手艺人个体所掌握的技艺绝活的全面记录，借此呼吁民众正视手艺人存在的真正意义，弘扬中国手艺精神与价值，倡导建构起以手艺人为主导、以技艺为核心的活态传承发展系统，推动传统手艺的现代传承、发展、创新。 本书主要介绍山东临沂徐公砚传承人刘克唐从艺人文环境、手艺生涯、薪火传承、手艺绝技、代表作品、著述及访谈实录等内容。

《中国手艺传承人丛书》共 20册，约2000千字，4000幅图片。主要呈现从京、晋、蒙、沪、苏、浙、鲁、豫、湘、粤、桂、青、新等省市自治区选取的在手艺保护、衣钵传承、工艺创新等方面具有突出表现的20位代表性手艺人的鲜活案例分析。丛书以手艺传承人为线，注重对手艺人个体所掌握的技艺绝活的全面记录，借此呼吁民众正视手艺人存在的真正意义，弘扬中国手艺精神与价值，倡导建构起以手艺人为主导、以技艺为核心的活态传承发展系统，推动传统手艺的现代传承、发展、创新。 本书主要介绍蒙医五疗器械传承人曹德木加木苏从艺人文环境、曹德木加木苏的手艺人生、传统蒙医五疗器械和曹德木加木苏的蒙医五疗器械、曹德木加木苏的手艺绝技、曹德木加木苏的代表作及传承情况等内容。