潘天寿《 绘画史》介绍上 远古,下 清末民初的 绘画史,将 文化、哲学、个性、风俗融入其中,正式提出 画与西方画并立为人类艺术双峰的观点,是 本具有国际视野的 美术史 著。 全书分为古代史、上世史、中世史、 世史 编,介绍24朝、1600余位画家及 作的社会背景、政治环境,各画派源流、 点等, 括但不限于山水画、人物画、花鸟画、宫廷画、文人画、佛画、界画、墨戏画等,介绍了美术目前 南北宗论 吴浙之争 的重大争议,并对对西域、古印度、西洋 画等外来画派对本土画的影响进行了系统介绍。 本书初版于1924年,原稿因淞沪战火焚毁,经作者撰写修订,于1936年重新出版,被列入 大学丛书 。书中观点受到 括汉学家高居翰教授在内的诸多 的推崇。有人说,如何在世 视野下不失本位意识地观照 绘画的演进发展,迄今为止,潘天寿仍然是在这
中国音乐美学史的研究,就其现有的著述成果而言,其中绝大部分的内容,是与中国音乐美学史或审美意识的研究有关。但是,这里能否得出中国音乐美学史或音乐美学史的研究,仅仅只是对历史上音乐美学思想及其理论形态进行研究的结论?尽管音乐美学史、特别是中国音乐美学史的研究对象,对其他音乐美学理论研究而言,有其特殊的、历史的内容,但是,从任何社会科学“都是历史科学”的意义上说,任何音乐美学理论,都处于特定的历史框架中,都是历史中产生的音乐美学理论,其研究,都是以历时过程中展现的音乐美的实践以及在此实践基础上形成的音乐美学思想、审美意识乃至审美情感的物态化表现,作为研究的对象。从学科基础理论的角度讲,有关研究对象的基本认识,无论是共时性的还是历时性的音乐美学研究、心理学角度的还是文化学角度的音
本书集知识性、史料性、趣味性为一体,系统地介绍了欧洲音乐的起源,发展以及各个历史时期出现的重要音乐家、作品和历史事件,史料翔实,内容丰富,叙述简明扼要。全书图文并茂,刊有近百幅珍贵的图片资料,实为广大音乐爱好者的之书,亦是综合性大学,师范院校和艺术院校音乐史课的简明教本和音乐欣赏的启蒙读物。
本书揭示了审美与休闲的本质关系。提出审美是休闲的最高层次和境界,休闲是审美的生活化和现实指向,两者的共同处是自在生命的自由体验。分析了当代精神失衡和亚健康状态对于社会状态的负面影响,梳理了中外审美与休闲的思想智慧及其对当代体验经济、文化产业及休闲消费的现实引导意义,对提升当代生活品质、构建和谐社会的启示价值。
泥有生命,有呼吸。对于中华儿女来说,黏土已不仅仅是脚下孕育我们成长的大地, 是与我们交织共生的一段历史,是一个民族、一种文明的人文精神标志。在中国古代神话里,有女娲抟土造人;在文明历史的源头中,我们曾以茶米为食,竹陶为用,林泉为居;在西方现代的“大地伦理学”中,泥土是生命的起源,又是生命的归宿。中国禅宗语:尘归尘,土归土,终将融为一体。 《少儿陶艺教学200课(增订版)》作者黄华高作为一名长期实践的一线教师,针对陶艺启蒙阶段的儿童,进行了深入的实践研究。书中呈现的案例画面丰富,步骤简明实用,指导中注重发散思维,鼓励儿童进行充分想象。作为 本详尽的儿童陶艺案例用书,它对于青少年儿童陶艺教学的贡献,不容忽视。 谨此向教育一线的实践老师们致敬!