《面料的隐喻性：纺织品中的诱惑与恋物》是一本时尚文化专著，它讲述了面料中隐含的心理情结和心理作用。作者通过绘画作品、服装作品、服饰海报、电影作品等多种材料，解读不同时期、不同的文化背景下的人们如何通过服装面料展现诱惑，通过面料的魅力达到某种目的。 它是一本小众类历史文化读物，它不但为国内的时装文化研究者提供了大量素材，同时也能满足对服饰文化感兴趣的普通读者的阅读需求。书中所举例了凡 艾克、提香等人的画作，阿巴卡诺维奇、须藤玲子等人的面料艺术作品，王家卫、李安等导演的电影、韦斯特伍德的服装与品牌广告等，都是大众读者所熟知的视觉案例，从而让普通读者也能很好地理解作者关于面料的心理学分析的观点。 全书分为四个部分，分别涉及表现、设计、另类和表演，展示了当代纺织品研究的核心，内容涉
在过去的180年里，设计师们积极地推动着时尚产业的发展，使时尚从专属于上层人士的精奢工艺，转变为大众流行文化的基石。《读懂时尚：从香奈儿到麦昆，铸就时尚史的名字》既是一本极具研究价值的时尚史，也是一部充满个人风格特色的设计师传记合集。作者精选了54位代表性的时装设计师，介绍了他们的设计生涯与创作系列，集的学术研究以及出色的时尚报道之大成，其中也包括两位作者对设计师们进行的采访。以19世纪的定制时装设计师查尔斯 弗雷德里克 沃斯为开篇，以活跃在20年初的明星设计师们来收尾，作者巨细无遗地讲解了每一位设计师的设计方法以及他们职业生涯中的高光时刻，刻画出那些属于他们的时代的精髓。 本次的修订版图文并茂，新增了五位设计师：艾迪 斯理曼、拉夫 西蒙、菲比 费罗、亚力山卓 米开理和德姆纳 格瓦萨利亚。全书内
理想中的店铺，是什么样子呢？ 理想中的生活，又是什么样子呢？ 像开买手店一样打开生活吧！ 小红书 about关于 系列书第四弹，一份 买手式生活 新提案。 聚焦创意多元的买手业态，唤醒独一无二的生活态度。 和每一位想要找寻乐趣和新鲜感的读者，一起探索生活的经营之道。 走，我们在买手店碰面，生活里相见。
《形象管理与时尚穿搭》系统阐述形象管理与时尚穿搭的方法与技巧。 《形象管理与时尚穿搭》由8部分组成，具体内容包括形象管理的意义、妆容管理技巧、发型管理技巧、服装色彩搭配方法、穿搭风格定位方法、时尚穿搭的服饰造型方法、衣橱管理技巧和气质养成方法。 通过对《形象管理与时尚穿搭》的学习，读者可以在追寻美的过程中，遇见更美好的自己。
《珠宝鉴赏大全（全彩珍藏版）（第2版）》介绍了目前市场上常见的30 多种珠宝玉石，包括它们的主要特征、类型、价值判断方法、主要产地、常见的作假手段及鉴别方法，从而帮助人们掌握基本的珠宝鉴赏知识，准确地判断和评价珠宝的价值。本书的内容贴近当前的市场情况，具有较强的实用性，对人们的选购、投资能起到较好的指导作用。 《珠宝鉴赏大全（全彩珍藏版）（第2版）》既适合普通的珠宝爱好者和消费者阅读，也是珠宝专业人士值得拥有的实用参考书。
《时尚的启迪：关键理论家导读》是一本时尚文化图书，也是万花筒书系之 身体、服饰与文化 系列中的第六本。 时尚 在今天的社会变得越来越重要。作为我们日常生活不可分割的一部分，时尚的概念早已超出了衣饰、外观、风格和流行的范畴，不仅涉及各式各样的社会实践、视觉再现与物质文化，而且同政治、经济、文化、意识形态等产生了复杂而密切的关联。从时尚杂志的女星照片到模特产业的身材管理，从国际T台的民族品牌到时尚博客的花边新闻，从军队制服的集体管束到皮革毛发的恋物癖好，从历史上的 裹小脚 和 剪辫子 到科技化的 小米手环 和 谷歌眼镜 ，从全球化的时尚产业链到网络状的服装 集群体 我们在任何时间和地点都会面对这些纷繁芜杂的时尚现象，并希望能以一种更为理性化和深度化的方式来 透过现象看本质 ，认清和掌握时尚的特征与
这是一本由行业顶尖人物撰写的时尚买手教程。作者为中国第一代整体造型师、时尚买手，她以自己20年的从业经验为基础，详细介绍了时尚买手的定位、进货技巧技能，各大时装周的基本知识以及开买手店的相关知识。本书图文并茂，内容系统而实用，可以作为时尚行业的入门指南，尤其适合时尚博主、服装店主及对时尚买手行业有兴趣的读者。作者以自己在时尚行业奋斗多年的经验，总结出了一套具有借鉴意义的时尚买手行业从业指南，有针对性和指导性，是目前市面上不可多得的时尚买手指南。
《日本时装设计师：三宅一生、山本耀司和川久保玲的作品及影响》是一本关于服饰文化研究类图书，是 万花筒 时尚文化系列图书的子系列 身体、服饰与文化 的第八本。作者研究了日本时装设计近40年来的发展，以影响力的三位日本时装设计师为案例，分析了日本时装设计的起源、风格、理念，产业构建，后生代设计师的发展，等等。全书的后半部分详细讲述了日本时装设计师对比利时、巴黎、伦敦等地设计师的影响，以及其对整个时尚产业的影响。 在过去的40多年里，日本设计师引领时尚与艺术和意识形态的结合，并通过服装来解决身份和社会政治问题。他们已经证明，创意和商业化在当今国际时尚产业中是可以并存的。他们为了自己的设计理想，拒商业妥协，在设计、商务和分销方式上保持自主和独立。鼓舞人心的日本时装设计师三宅一生、山本耀司和川
《时尚的颜色》是一本时尚文化类图书，书中用10种最常见的服饰颜色串起了一段段迷人的时尚历史故事。 无论是醇厚的黄色、粉色、蓝色，还是嫉妒的绿色，颜色都与我们的情感交织在一起，我们用无数词汇去描绘它。但关于颜色的时尚文化奥秘我们却知之甚少，比如： 我们穿什么颜色有什么意义呢？ 参加鸡尾酒会时穿绿色连衣裙传达了什么信息？ 女政治家穿白色裤子套装有什么意义？ 为什么穿红色衣服的女性会吸引你的注意力，等等。 《时尚的颜色》深入探讨了色彩在服饰中的意义，并探讨了色彩的意义是如何随着时间的推移而变化的： 黑色是如何从一种哀悼的颜色过渡到优雅的极致？ 千禧一代的粉红色是如何定义Instagram一代的？ 米色曾是香奈儿最喜欢的精致颜色，现在却成为normcore（故意穿得很单调、无特色）的代表色。 这本书也介绍了很多标
这是一本关于时尚文化的学术专著，是 万花筒 时尚文化系列图书的子系列 身体、服装与文化 中的一本。 它是一本分析时尚对象 服饰的实用指南，它为读者提供了揭示服装中隐藏故事的工具。 书中列出了一种精心开发的专门针对服装的研究方法，并提供了简单实用的操作列表，指导读者完成整个过程。 这本书文字简洁、插图精美，包含了七个关于时尚西方服装的案例研究 从19世纪20年代的外套到2004年的Kenzo夹克。作者通过这些案例，阐明了这一过程的方法框架，说明了列表的使用，并展示了如何利用服装本身的证据来证实服装或时尚的理论。 这本指南能让时尚历史学家、策展人或研究人员更有效地分析手中的材料。
《梦想的装扮：时尚与现代性》是一本关于服饰文化类图书。作者通过此书探究了人类通过时装或其他配饰进行自我修饰行为背后复杂的社会因素，分析了这些社会因素与现代性的关系。该书于1985年首次出版，被著名作家安吉拉 卡特誉为： 这是我读过的*好的时尚类图书，没有 之一 。 ，2013年的更新版，加入了对90年代和20世纪出的一些时尚现象的分析，如受乐队文化影响而出现的 垃圾风 ，90年代兴起的波西米亚风格，等等。 《梦想的装扮：时尚与现代性》作为时尚研究领域的重要著作，它为研究时尚文化和喜爱时尚文化的读者提供了很多新的思路，从社会学、历史学、产业经济学等多角度去看待时尚。
《时尚的艺术与批评》是一本时尚文化专著。该书解读了9位20世纪后期*创意的时装设计大师的设计理念和文化渊源：Vivienne Westwood、川久保玲、Gareth Pugh、Miuccia Prada、Aitor Throup、Viktor Rolf、Rad Hourani、Rick Owens、Walter van Beirendonck。他们的服装设计都极具个人风格，却又都让很多人迷惑和误解。本书从时装评论的角度出发，用一个关键词总结一位时装设计大师的作品，再从各个文化角度解读这个专业词汇，让它和它所概括的设计师及其作品能被一般读者所理解。比如 解构主义 ，作者从德里达的解构主义理论出发，再详细讲述建筑学中的解构主义与时装设计中的解构主义的联系与区别。川久保玲是如何把 解构 概念引入时装设计之中的。 本书可以作为20世纪后期时装艺术普及书，让读者了解T台上的各种奇装异服背后的意义和价值，也可为服饰文化研究者提供理论和
每年，科学界关于减重、运动、睡眠、大脑功能和行为改变的发现层出不穷。然而，大多数人并未能从这些前沿突破中受益。这本书将改变这一现状。《饱了才能减下去》基于前沿科学研究，提供了具有开创性、包含多个维度的减重方案——全/方位饮食法。全/方位饮食法由伦敦帝国理工学院和英国国民健康服务体系（NHS）的知名减重专家赛拉·哈米德博士设计，旨在帮助人们实现显著的减重效果。通过深入研究和临床专业知识的结合，本书为读者提供了一个全新的、通俗易懂且令人愉悦的减重方案。在这本书中，你可以系统并深入地了解：如何选择美味的食物，让你更久饱腹？如何切换身体进入脂肪燃烧模式？如何永远不用再计算卡路里?如何培养对食物积极、轻松的态度?如何感觉更健康、更幸福?本书涵盖了从饮食选择、肠道-大脑信号、进食窗口、肠道菌群、运
一杯茶，倒映着一个时期的风貌，折射出一代人的精神底色。中国茶的历史，是一代代中国人的生活史。从对茶的制作、品饮方式的不断探索，到对茶的香气、口感的细腻追求，再到茶器、茶空间的精心设计，无不体现着古人的审美情趣与生活艺术。这是一本视觉上赏心悦目的中国茶史，也是一堂有趣生动的茶文化通识课。作者依托丰富的茶书典籍、人物故事、古典诗词、传世茶画，从先秦至清代，捕捉中国茶的高光时刻，详述历朝制茶、饮茶、品茶的变迁，深入领略唐代茶的蔚然成风、宋时茶的精工细作、明代茶的返璞归真……我们从中不仅看懂了中国人饮茶的智慧，更是体验了时代兴衰之下有名或无名之人的悲喜日常。
《风格法则：写给职场男士的终极着装指南》是一本讲述男士职场着装规则的书。该书由美国时装设计协会邀请道格拉斯 汉德撰写。作者是纽约大学兼职教授，纽约时装学院理事。他具有时装行业专家和律师的双重身份，所以他对职场男士着装有着专业而又独到的见解。本书从职场着装的重要性、各种场合的着装规则，讲到各种时装种类的文化渊源与搭配。 书中介绍了男士西服，衬衣，领带，皮鞋，等等，应该如何选择，不同场合应该如何着装，并有大量插图进行解读，除了对一些着装误区和陷阱进行了专门的提醒，每章节后还配有购买建议，是一本非常使用的男士职场着装指南。
《传奇艺术家与他们的衣着》是一本时尚与艺术文化类图书。作者特里 纽曼在20世纪90年代是 i-D 杂志的一名编辑。随着时间飞速转向2019年的今天，尽管行业发生了翻天覆地的变化，但她依然坚守着自己身为时尚编辑和作家的身份。她多年来对时尚与艺术世界的了如指掌。 她的新书《传奇艺术家与他们的衣着》通过对过去和现在的艺术家们的衣橱进行翻箱倒柜的仔细搜罗，我们不仅可以了解他们在着装、配饰和发型上的心得，他们的造型和作品还为过去和现在的时尚设计师们输送着源源不断的鲜活灵感。艺术家的着装品位，至今依旧以特殊的灵感参照和跨界合作的形式持续流行着。 这本书中收录了诸多精彩的图片、故事、对话和奇闻异事，包括 i-D 钟爱的一些画家、雕塑家、摄影师、艺人和装置艺术家们的作品，也当然少不了古往今来令人印象深刻的时尚明星们
自中世纪以来，时尚一直在不断发展。其先作为一种工艺，然后成为一种工业。从邻里间女裁缝的家庭缝纫或手工艺作坊的缝纫到伟大的时装设计师在其沙龙里设计、销售的定制时装(或高级定制时装)，从批量生产的服装(或成衣)到在实体商店和网上销售的快时尚产品，时尚的面貌和功能都发生了很大变化。它从一件简单的御寒保暖或遮羞的衣服变成了装饰品，装饰着身体，传达着穿着者的品位、个性和社会地位等也因此在实用性、象征性和社会性的功能间游走。
《西方服饰与时尚文化》是一套关于服饰与时尚文化研究的学术专著，这套书均由服饰与时尚研究领域的专家编写，主要介绍了各个时期的西方服饰与社会文化，从服饰材料和生产技术，到销售方式，再到人们对身体、性别的态度，以及社会各阶层的服饰规则，等等。 《西方服饰与时尚文化：现代》讲述了过去的一个世纪，整个世界时尚体系发生的彻底的转变。欧洲国家，如法国、意大利，英国的时尚文化中心地位，不但在 二战 后受到了美国的挑战，也在20世纪末21世纪初受到来自亚洲的中国、日本，以及中东和美洲国家的挑战。单一的自上而下的时尚周期已经被多种同时出现的风格所取代，而全球生产和流通的速度变得越来越快和复杂。与此同时，人造纤维的发展彻底改变了服装的构成，时尚行业对年轻、性感和身体的日益关注也从根本上改变了服饰设计。服
《西方服饰与时尚文化》是一套关于服饰与时尚文化研究的学术专著，这套书均由服饰与时尚研究领域的专家编写，主要介绍了各个时期的西方服饰与社会文化，从服饰材料和生产技术，到销售方式，再到人们对身体、性别的态度，以及社会各阶层的服饰规则，等等。 文艺复兴时期的欧洲大陆法国逐渐成为时尚的中心，影响了荷兰、西班牙等国家，同时法国的服饰文化也受到了英国、俄国贵族的追捧。由于欧洲进入了大航海时代，随着殖民者对外的侵略和扩张，欧洲的面料种类越来越丰富，市场竞争也日益加剧，除了本地生产外，面料进口业务也日渐红火。同时，欧洲的服饰文化也越来越多地受到了美洲、印度，以及亚洲地区的文化影响。这一时期的服装行业从业人员也逐渐增多，裁缝们逐渐将实用服装转变为时装。虚荣，以及服饰对身份的彰显和隐藏加剧了人
《西方服饰与时尚文化》是一套关于服饰与时尚文化研究的学术专著，这套书均由服饰与时尚研究领域的专家编写，主要介绍了各个时期的西方服饰与社会文化，从服饰材料和生产技术，到销售方式，再到人们对身体、性别的态度，以及社会各阶层的服饰规则，等等。 很多学者认为西方时尚是从14世纪开始的，也有学者认为12-13世纪欧洲的服饰文化已经非常繁荣了，人们在让自己变好看方面投入了大量资金。这一时期人们将化学成分运用于服装生产，这些化学成分和混合物是从欧洲大陆以外的地方进口的，对商人来说风险很大，同时不少化学成分后来被证实是有害的。教会是布料、鞋子和装饰品的主要消费者。当时的诗歌描述了大量的服装风格、面料和购物经历。《西方服饰与时尚文化：中世纪》的作者结合了大量文物和文献资料，详细分析了欧洲大陆中世纪时期
《男装革命》是一本关于服饰文化类图书，是 万花筒 时尚文化系列图书的子系列 身体、服装与文化 中的一本。男装的历史其实比女装更有趣，因其包含更多的焦虑与争议。《男装革命》在讲述男装发展的历史的同时，提出了如何定义新世纪的男性角色、非主流厌恶、社会角色焦虑、中性化与女性化、廓形的解构、关于阳刚气质的争议与焦虑等诸多男装问题。作者试图从男装的历史和身体语言学的角度对这些问题进行阐释。 万花筒 身体、服饰与文化系列 《巴黎时尚界的日本浪潮》 《时尚的艺术与批评》 《时尚都市：快时尚的代价与服装业的未来》 《梦想的装扮：时尚与现代性》 《男装革命：当代男性时尚的转变》 《时尚的启迪：关键理论家导读》 《前沿时尚：景观、现代性与死亡》（即将出版）
服饰出现在各种形式的具象绘画中，通常占据了画面的三分之二；然而，它们往往却会被欣赏者所忽视。艺术家们创造性地使用服饰与布料来暗示人物的模糊性、调节画面中的情感温度、引导观者视线或通过服饰与面料做出某种微妙的暗示，这些暗示不仅仅限于画中人物地位或职业。 作者以乔托、埃尔 格雷科、马蒂斯、辛迪 谢尔曼等不同时期的知名艺术家的作品为案例，通过对绘画、时尚插画、照片和电影剧照中的面料和褶皱的分析，揭示了画作中的面料与褶皱如何在18世纪末从文艺复兴时期的奢华演变为新古典主义的简约，并在现代艺术的所有流派中得到了无限的应用。
你听过耐力运动圈中盛传的“MAF180”吗？你试过在不累不伤的情况下，轻松运动，让脂肪“嗞啦嗞啦”燃烧，还不断刷新PB/PR吗？如果你是一位跑步、马拉松、骑行、游泳、铁三爱好者，你是不是一直遵循这样的方式运动、减肥、训练——训练得越辛苦，成绩提高越快；跑/骑得越快，减肥效果越好；减肥过程中要避免摄入脂肪；运动后需要高强度的拉伸……NO！NO！NO！别再跟着以讹传讹的理论瞎折腾了！拥有30年运动医学理论及实践经验，众多铁三冠/军、娱乐圈明星的运动教练菲利普·马费通博士用《耐力》一书给你带来一种无伤、轻松、燃脂的运动方法。菲利普·马费通博士提出的MAF180训练法，被圈内人称“优选的运动减肥法”，它重新定义了有氧运动和无氧运动的区别和效用，帮助你建立强大的有氧系统，提高燃脂效率，轻松达到运动减肥的目标，无伤、轻松地
