《面料的隐喻性：纺织品中的诱惑与恋物》是一本时尚文化专著，它讲述了面料中隐含的心理情结和心理作用。作者通过绘画作品、服装作品、服饰海报、电影作品等多种材料，解读不同时期、不同的文化背景下的人们如何通过服装面料展现诱惑，通过面料的魅力达到某种目的。 它是一本小众类历史文化读物，它不但为国内的时装文化研究者提供了大量素材，同时也能满足对服饰文化感兴趣的普通读者的阅读需求。书中所举例了凡 艾克、提香等人的画作，阿巴卡诺维奇、须藤玲子等人的面料艺术作品，王家卫、李安等导演的电影、韦斯特伍德的服装与品牌广告等，都是大众读者所熟知的视觉案例，从而让普通读者也能很好地理解作者关于面料的心理学分析的观点。 全书分为四个部分，分别涉及表现、设计、另类和表演，展示了当代纺织品研究的核心，内容涉
《形象管理与时尚穿搭》系统阐述形象管理与时尚穿搭的方法与技巧。 《形象管理与时尚穿搭》由8部分组成，具体内容包括形象管理的意义、妆容管理技巧、发型管理技巧、服装色彩搭配方法、穿搭风格定位方法、时尚穿搭的服饰造型方法、衣橱管理技巧和气质养成方法。 通过对《形象管理与时尚穿搭》的学习，读者可以在追寻美的过程中，遇见更美好的自己。
这是一本由行业顶尖人物撰写的时尚买手教程。作者为中国第一代整体造型师、时尚买手，她以自己20年的从业经验为基础，详细介绍了时尚买手的定位、进货技巧技能，各大时装周的基本知识以及开买手店的相关知识。本书图文并茂，内容系统而实用，可以作为时尚行业的入门指南，尤其适合时尚博主、服装店主及对时尚买手行业有兴趣的读者。作者以自己在时尚行业奋斗多年的经验，总结出了一套具有借鉴意义的时尚买手行业从业指南，有针对性和指导性，是目前市面上不可多得的时尚买手指南。
在过去的180年里，设计师们积极地推动着时尚产业的发展，使时尚从专属于上层人士的精奢工艺，转变为大众流行文化的基石。《读懂时尚：从香奈儿到麦昆，铸就时尚史的名字》既是一本极具研究价值的时尚史，也是一部充满个人风格特色的设计师传记合集。作者精选了54位代表性的时装设计师，介绍了他们的设计生涯与创作系列，集的学术研究以及出色的时尚报道之大成，其中也包括两位作者对设计师们进行的采访。以19世纪的定制时装设计师查尔斯 弗雷德里克 沃斯为开篇，以活跃在20年初的明星设计师们来收尾，作者巨细无遗地讲解了每一位设计师的设计方法以及他们职业生涯中的高光时刻，刻画出那些属于他们的时代的精髓。 本次的修订版图文并茂，新增了五位设计师：艾迪 斯理曼、拉夫 西蒙、菲比 费罗、亚力山卓 米开理和德姆纳 格瓦萨利亚。全书内
《时尚的启迪：关键理论家导读》是一本时尚文化图书，也是万花筒书系之 身体、服饰与文化 系列中的第六本。 时尚 在今天的社会变得越来越重要。作为我们日常生活不可分割的一部分，时尚的概念早已超出了衣饰、外观、风格和流行的范畴，不仅涉及各式各样的社会实践、视觉再现与物质文化，而且同政治、经济、文化、意识形态等产生了复杂而密切的关联。从时尚杂志的女星照片到模特产业的身材管理，从国际T台的民族品牌到时尚博客的花边新闻，从军队制服的集体管束到皮革毛发的恋物癖好，从历史上的 裹小脚 和 剪辫子 到科技化的 小米手环 和 谷歌眼镜 ，从全球化的时尚产业链到网络状的服装 集群体 我们在任何时间和地点都会面对这些纷繁芜杂的时尚现象，并希望能以一种更为理性化和深度化的方式来 透过现象看本质 ，认清和掌握时尚的特征与
《空腹力》 你知道吗？肥胖、体寒、经常感冒、容易倦怠、慢性炎症等现代人的常见困扰，其实都是过量进食和营养过剩引发的！如果你想解决这些烦恼，快跟着这本书锻炼“空腹力”吧！ 书中分享了简单易行的“半日断食法”，只将早饭改为一杯胡萝卜苹果汁或生姜红茶，不仅能轻松瘦身，还能充分补充维生素和矿物质，搭配温暖身体和维持下半身肌肉的小妙招，就能激活细胞活力、加速排出代谢废物、修复DNA、活跃大脑。对毫无断食经验的人也很友好！更有针对不同体质人群、不同季节的饮食建议，让你远离三高、病毒感染、阿尔茨海默病与癌症。 科学空腹，让身体脱胎换骨！ 《空腹的神奇自愈力》 【把吃出来的病饿回去！】 船濑俊介为日本知名的医疗、健康问题评论家，65岁时的他身体状态却像30岁，他的秘诀就是保持空腹。他归纳总结现代医学实验研
《西方服饰与时尚文化》是一套关于服饰与时尚文化研究的学术专著，这套书均由服饰与时尚研究领域的专家编写，主要介绍了各个时期的西方服饰与社会文化，从服饰材料和生产技术，到销售方式，再到人们对身体、性别的态度，以及社会各阶层的服饰规则，等等。 《西方服饰与时尚文化：帝国时代》主要讨论了19世纪和20世纪初的欧洲服饰文化发展，这一时期礼服的生产发生了巨大的转变，从主要的手工小批量生产转变为大批量的机械化制造。外观的日益民主化使新时尚的受众更广。这一时期的服饰文化也逐渐开始冲破阶级、种族之间的限制，女性逐渐从繁复的服装中解放出来。这一阶段，作者不再局限于对服装产业的论述，对从业者的论述，也不仅关注法国巴黎时装工会的组建，高级定制与成衣之间的分离等大事件，而是将更多笔墨放在了时尚视觉文化的发
《西方服饰与时尚文化》是一套关于服饰与时尚文化研究的学术专著，这套书均由服饰与时尚研究领域的专家编写，主要介绍了各个时期的西方服饰与社会文化，从服饰材料和生产技术，到销售方式，再到人们对身体、性别的态度，以及社会各阶层的服饰规则，等等。 文艺复兴时期的欧洲大陆法国逐渐成为时尚的中心，影响了荷兰、西班牙等国家，同时法国的服饰文化也受到了英国、俄国贵族的追捧。由于欧洲进入了大航海时代，随着殖民者对外的侵略和扩张，欧洲的面料种类越来越丰富，市场竞争也日益加剧，除了本地生产外，面料进口业务也日渐红火。同时，欧洲的服饰文化也越来越多地受到了美洲、印度，以及亚洲地区的文化影响。这一时期的服装行业从业人员也逐渐增多，裁缝们逐渐将实用服装转变为时装。虚荣，以及服饰对身份的彰显和隐藏加剧了人
《日本时装设计师：三宅一生、山本耀司和川久保玲的作品及影响》是一本关于服饰文化研究类图书，是 万花筒 时尚文化系列图书的子系列 身体、服饰与文化 的第八本。作者研究了日本时装设计近40年来的发展，以影响力的三位日本时装设计师为案例，分析了日本时装设计的起源、风格、理念，产业构建，后生代设计师的发展，等等。全书的后半部分详细讲述了日本时装设计师对比利时、巴黎、伦敦等地设计师的影响，以及其对整个时尚产业的影响。 在过去的40多年里，日本设计师引领时尚与艺术和意识形态的结合，并通过服装来解决身份和社会政治问题。他们已经证明，创意和商业化在当今国际时尚产业中是可以并存的。他们为了自己的设计理想，拒商业妥协，在设计、商务和分销方式上保持自主和独立。鼓舞人心的日本时装设计师三宅一生、山本耀司和川
《西方服饰与时尚文化》是一套关于服饰与时尚文化研究的学术专著，这套书均由服饰与时尚研究领域的专家编写，主要介绍了各个时期的西方服饰与社会文化，从服饰材料和生产技术，到销售方式，再到人们对身体、性别的态度，以及社会各阶层的服饰规则，等等。 《西方服饰与时尚文化：现代》讲述了过去的一个世纪，整个世界时尚体系发生的彻底的转变。欧洲国家，如法国、意大利，英国的时尚文化中心地位，不但在 二战 后受到了美国的挑战，也在20世纪末21世纪初受到来自亚洲的中国、日本，以及中东和美洲国家的挑战。单一的自上而下的时尚周期已经被多种同时出现的风格所取代，而全球生产和流通的速度变得越来越快和复杂。与此同时，人造纤维的发展彻底改变了服装的构成，时尚行业对年轻、性感和身体的日益关注也从根本上改变了服饰设计。服
《西方服饰与时尚文化》是一套关于服饰与时尚文化研究的学术专著，这套书均由服饰与时尚研究领域的专家编写，主要介绍了各个时期的西方服饰与社会文化，从服饰材料和生产技术，到销售方式，再到人们对身体、性别的态度，以及社会各阶层的服饰规则，等等。 很多学者认为西方时尚是从14世纪开始的，也有学者认为12-13世纪欧洲的服饰文化已经非常繁荣了，人们在让自己变好看方面投入了大量资金。这一时期人们将化学成分运用于服装生产，这些化学成分和混合物是从欧洲大陆以外的地方进口的，对商人来说风险很大，同时不少化学成分后来被证实是有害的。教会是布料、鞋子和装饰品的主要消费者。当时的诗歌描述了大量的服装风格、面料和购物经历。《西方服饰与时尚文化：中世纪》的作者结合了大量文物和文献资料，详细分析了欧洲大陆中世纪时期
《西方服饰与时尚文化》是一套关于服饰与时尚文化研究的学术专著，这套书均由服饰与时尚研究领域的专家编写，主要介绍了各个时期的西方服饰与社会文化，从服饰材料和生产技术，到销售方式，再到人们对身体、性别的态度，以及社会各阶层的服饰规则，等等。 本书是启蒙时代卷，18世纪的欧洲，特别是西欧，其时尚向着世界性的和多样化的方向发展。从社会层面看，虽然上流阶层的奢靡和精英时尚对当时的大众着装习惯产生了重大影响，但深色面料和更朴素的服装的逐渐流行，也反映了清教徒中产阶级的优势和更实用的着装方式。从文化层面看，这时的业余历史学家和形形色色的杂学家都开始编撰 服装 史，文学家和哲学家们也越来越关注时尚，并发表了不少与时尚有关的著述。这一时期，随着印刷文化和大众阅读的兴起，时尚比以往任何时候都更快地传
《力量训练解剖全书》包含： 1000多幅精细动作解剖图，帮助你科学地开展精细化训练 400多项针对全身肌肉的练习，全面刺激你的每一块肌肉 300多条配套视频，为你提供精准的动作影像 细致入微的练习提示，让你很大限度地避免运动损伤 详尽的力量训练基础理论，以便你合理安排训练强度、组数和次数 常见伤病及预防和处理措施 肌肉发力方式和动作过程的详细文字说明 持续打破训练平台期的进阶指导 任何想要学习力量训练或提高力量训练水平的人都不应错过《力量训练解剖全书》。 《力量训练解剖全书》是一本以可视化方式呈现的力量训练经典图书，书中清晰明了的解剖图有助于初学者快速入门，大量用于提升训练效果的技巧有助于中高级训练者打破平台期。 《力量训练解剖全书》可供健身教练、体育老师和健身爱好者参考借鉴，同时书中提供的针对全身各
《西方服饰与时尚文化》是一套关于服饰与时尚文化研究的学术专著，这套书均由服饰与时尚研究领域的专家编写，主要介绍了各个时期的西方服饰与社会文化，从服饰材料和生产技术，到销售方式，再到人们对身体、性别的态度，以及社会各阶层的服饰规则，等等。 《西方服饰与时尚文化：古代》以古希腊和古罗马的服饰文化为基础，讲述了公元前500年至公元800年这段时间的服饰文化发展，古希腊和古罗马的服饰文化对整个西方文化的影响。本书从现存的服装和建筑图像到官方法令和文献，揭示了古代服饰的各种传统，当时的人们对服装的关注，等等。同时也介绍了当时的服饰生产过程，以及各社会阶层的服饰规则。
服饰出现在各种形式的具象绘画中，通常占据了画面的三分之二；然而，它们往往却会被欣赏者所忽视。艺术家们创造性地使用服饰与布料来暗示人物的模糊性、调节画面中的情感温度、引导观者视线或通过服饰与面料做出某种微妙的暗示，这些暗示不仅仅限于画中人物地位或职业。 作者以乔托、埃尔 格雷科、马蒂斯、辛迪 谢尔曼等不同时期的知名艺术家的作品为案例，通过对绘画、时尚插画、照片和电影剧照中的面料和褶皱的分析，揭示了画作中的面料与褶皱如何在18世纪末从文艺复兴时期的奢华演变为新古典主义的简约，并在现代艺术的所有流派中得到了无限的应用。
《梦想的装扮：时尚与现代性》是一本关于服饰文化类图书。作者通过此书探究了人类通过时装或其他配饰进行自我修饰行为背后复杂的社会因素，分析了这些社会因素与现代性的关系。该书于1985年首次出版，被著名作家安吉拉 卡特誉为： 这是我读过的*好的时尚类图书，没有 之一 。 ，2013年的更新版，加入了对90年代和20世纪出的一些时尚现象的分析，如受乐队文化影响而出现的 垃圾风 ，90年代兴起的波西米亚风格，等等。 《梦想的装扮：时尚与现代性》作为时尚研究领域的重要著作，它为研究时尚文化和喜爱时尚文化的读者提供了很多新的思路，从社会学、历史学、产业经济学等多角度去看待时尚。
《时尚的颜色》是一本时尚文化类图书，书中用10种最常见的服饰颜色串起了一段段迷人的时尚历史故事。 无论是醇厚的黄色、粉色、蓝色，还是嫉妒的绿色，颜色都与我们的情感交织在一起，我们用无数词汇去描绘它。但关于颜色的时尚文化奥秘我们却知之甚少，比如： 我们穿什么颜色有什么意义呢？ 参加鸡尾酒会时穿绿色连衣裙传达了什么信息？ 女政治家穿白色裤子套装有什么意义？ 为什么穿红色衣服的女性会吸引你的注意力，等等。 《时尚的颜色》深入探讨了色彩在服饰中的意义，并探讨了色彩的意义是如何随着时间的推移而变化的： 黑色是如何从一种哀悼的颜色过渡到优雅的极致？ 千禧一代的粉红色是如何定义Instagram一代的？ 米色曾是香奈儿最喜欢的精致颜色，现在却成为normcore（故意穿得很单调、无特色）的代表色。 这本书也介绍了很多标
我们可以通过不同的呼吸运动来实现不同的目的，而且它们并不总是自发的。为什么呼吸可以是主动的，也可以是被动的？为什么呼吸停顿可以发生在休息状态下，也可以发生在剧烈运动中？呼吸行为多种多样，但我们通常意识不到它的存在，因为它以非常隐秘的方式陪伴着我们，它与身体的其他运动交织在一起，并不仅仅为了呼吸。所有形式的呼吸都可以归入两种基本机制，而它们的变体可以分解，以各种方式进行组合。本书的目的是带领你探索呼吸运动：观察呼吸动作如何展开，了解与呼吸运动相关的解剖结构，理解不同呼吸运动中所涉及的力，并通过大量的练习来进行实践。我们的关注点并不限定于特定的呼吸技巧，还在于呼吸行为本身以及它们在各种情形下的应用。
很多健身训练者无从选择正确的训练方法，在盲目的苦练中造成关节与肌肉损伤，而不得不中断训练计划。假如你也处在健身的迷宫中，或踏入误区，或纠结选择，或阻于瓶颈，或困于伤痛，那么这本导航书都能帮到你。本书由执教世界冠军的体能训练专家历时5年精心打磨，17组贯穿健身全过程的树状导图，化繁为简，一眼看透。专业级的动作选择与伤痛解决方案，对动作精华刨根问底，助你在繁复的健身迷宫中找到很优路线，实现训练效益优选化。
《时尚都市：快时尚的代价与服装业的未来》是一本时尚文化类图书，是《奢侈的》的作者黛娜 托马斯的*作品。 全书分为两个部分，*部分讲述了一个关于资本主义过度压榨的故事，这部分是《奢侈的》的延续，作者再次造访了《奢侈的》里提到的血汗工厂，同时也讲述了 血汗工厂 的现状。此外，托马斯对整个服装业的生产链进行了深入调研 揭露了服装业全球化逐利供应链所造成的破坏：血汗工厂的劳动力、生态退化、过度消费、浪费和创造性枯竭。 与此同时，托马斯也看到了这个行业的的更新迭代与希望，从3D服装生产到清洁牛仔布的加工，从智能制造到超本地化，从真正的循环面料到实验室生产的皮革。全书的第二部分作者讲述了当下时尚界的变革以及未来发展方向。新科技的研发和应用正在改变我们购买和生产衣服的方式。从斯特拉 麦卡特尼(Stella McCar
自中世纪以来，时尚一直在不断发展。其先作为一种工艺，然后成为一种工业。从邻里间女裁缝的家庭缝纫或手工艺作坊的缝纫到伟大的时装设计师在其沙龙里设计、销售的定制时装(或高级定制时装)，从批量生产的服装(或成衣)到在实体商店和网上销售的快时尚产品，时尚的面貌和功能都发生了很大变化。它从一件简单的御寒保暖或遮羞的衣服变成了装饰品，装饰着身体，传达着穿着者的品位、个性和社会地位等也因此在实用性、象征性和社会性的功能间游走。
设宴款待宾客，或接受重要人士的邀请，如何自在得体地展现个人品味，宾主尽欢？ 身临星级餐厅的盛装宴会，或精致幽雅的私密派对，如何掌握用餐礼仪和着装规范？ 法式礼仪以恪守沿袭数世纪的规则和习俗而闻名，其待人接物的艺术至今仍是无可取代的理想典范。熟知法式礼仪守则，不仅令人显得从容独立，同时也是对他人感受的*尊重。《法式礼仪：优雅的艺术》如同礼仪师的一次贴身指导，从现代高端社交及商务礼仪需求出发，在宴请的规划（赴约）到送客（答谢）的场景中，介绍能从容应对各种社交场景的礼仪规范。读者将学会如何以得体的邀约、恰当的陈设、不凡的谈吐使宴请优雅顺畅，为自己塑造大方出色的形象。餐桌艺术历史学家杰奎琳 柯诺以丰富的史料为基础，搭配名人趣闻和典故，使遥远的异国文化变得轻松且生动，展现了礼仪
《运动鞋：时尚、性别与亚文化》是一本服饰文化学术专著，也是 万花筒 时尚文化系列的子系列 身体、服饰与文化 中的一本。它主要讲述了运动鞋的发展以及各种文化风潮、各项体育运动的发展对运动鞋的影响。同时，书中也阐述了它如何与性别文化、亚文化联系在一起，成为一些小圈子人群的身份标签。 此外，运动鞋作为一种功能性商品，如何转变成为一种时尚产品，并逐渐成为时尚界不可或缺的一个分支。本书是本将运动鞋文化作为学术研究对象的图书，作者用人类学的研究方法在运动鞋发源地纽约作了实地调查，追踪了运动鞋从运动装到时尚符号的转变。
《时尚的艺术与批评》是一本时尚文化专著。该书解读了9位20世纪后期*创意的时装设计大师的设计理念和文化渊源：Vivienne Westwood、川久保玲、Gareth Pugh、Miuccia Prada、Aitor Throup、Viktor Rolf、Rad Hourani、Rick Owens、Walter van Beirendonck。他们的服装设计都极具个人风格，却又都让很多人迷惑和误解。本书从时装评论的角度出发，用一个关键词总结一位时装设计大师的作品，再从各个文化角度解读这个专业词汇，让它和它所概括的设计师及其作品能被一般读者所理解。比如 解构主义 ，作者从德里达的解构主义理论出发，再详细讲述建筑学中的解构主义与时装设计中的解构主义的联系与区别。川久保玲是如何把 解构 概念引入时装设计之中的。 本书可以作为20世纪后期时装艺术普及书，让读者了解T台上的各种奇装异服背后的意义和价值，也可为服饰文化研究者提供理论和
