《六祖坛经》是对中国人影响*的典籍之一，目前广为流传的版本是元代宗宝本。 1900年敦煌莫高窟藏经洞打开之后，唐和五代时期经过六祖弟子记录整理的《坛经》写本重见天日。经研究发现：敦煌本《坛经》比宗宝本和其他版本的《坛经》，更能反映出六祖惠能当时的思想、更贴近六祖惠能的真传真谛。 《敦煌坛经读本》由邓文宽先生精心校注，既是敦煌学的研究著作，又是了解佛教文化的通俗读物。 书后附录*通行的简体版宗宝本《坛经》，可以满足读者日常研习之需。

如今人们对于花的理解，多来自西方，比如情人节要送玫瑰，母亲节要送康乃馨。用这些含义代入情景去理解中国古人关于花的认知，会非常奇怪甚至荒谬。古人对花的观察力和想象力远远比现代人丰富细腻。比如剪春罗、晚香玉，光听到这些名字，就让人赏心悦目；又如蜀葵始终向阳，还能卫足，所以象征忠诚。 历时两年多，作者翻阅大量古代文献资料，参考古籍对花的阐释，在 中国古笺谱后的辉煌 《百花诗笺谱》中选取九十种花，辅以关于花的诗词，弥补其有花而无诗、不能将花的名字和寓意逐一道出的遗憾，从而了解古人的花语评定，带读者找寻属于它们的文化故事。 本书插图花朵图案张力大，花色潋滟多姿，构图巧妙，伸展富于变化。全书图文并茂，能让读者欣赏到百年前《百花诗笺谱》木版水印的美，让这枚沧海遗珠被更多人看见；让读者借助中

每一幅传统吉祥图案都是中国传统历史典故、神话传说、民间风俗和语言艺术的荟萃集成。古人已经将这些充满智慧的设计巧思隐藏于画稿、瓷器、玉器、木雕、砖雕或刺绣上，融入日常生活当中。时至今日，许多传统吉祥图案依然活跃在我们的生活里，是中国人不可割舍的文化基因。 经过历史文化不断地传承和衍变，这些传统吉祥图案在明清时期达到鼎盛，形成了 有图必有意，有意必吉祥 的文化现象。我们在做关于中国传统吉祥图案的研究时，收集整理了一批民国时期刊出的明清时期传统吉祥图案。其涉猎种类广泛，花样繁多，但很可惜，几乎所有图案都为黑白线稿，没有色彩，也没有详尽的图案背景解析。 为了能够更好地展现和诠释传统吉祥图案，我们从中挑选出100 幅作品，参考明清时期传统吉祥图案的配色，重新赋予这100 幅作品以色彩，并添加注解，

《清明上河图》是国宝级风俗画作，它以长卷形式记录了北宋都城东京的市井风貌和日常生活，隐藏其中的细节无与伦比。 按图索 迹 ，细读这幅千古名画，只见汴水扬波，老树苍劲，世俗百态，众生万相。在我们看见的地方、看不见的地方，看见的时候、看不见的时候，这城市历经宋时的月、清明的风，烟柳画桥，马行灯闹，繁华盛景，兴衰更迭。

本书是一本贴近生活的香道美学作品。上部以生活为内容，呈现当代用香的美学生活及感悟。下部提出一些当代人学习香道的方法及理论，解决了香道学习中的一些抽象问题，分享香气审美观点，指导品香者去品鉴香品的人文艺术价值。本书既呈现了当代用香生活的乐趣，又通过品鉴香气艺术，赋予了香气人文精神的内涵。

本书将近代艺术家诸宗元《中国书学浅说》和《中国画学浅说》合在一起，定名为《中国书画浅说》。《中国书学浅说》分绪论、书体之分析、笔法之研究、字之结体及运用等几个部分。《中国画学浅说》分画体分别、画法通论、用笔、用墨、设色、学画程序、等几个部分，对中国画学做了通俗易懂的解说，不失为国画初学者入门指导书。

? 诗词之美，美在语言，美在声律，美在意境，美在其背后的动人故事，诗词是我们语言美的精粹。《孩子们喜爱的诗词故事/中华经典精选》精选30个经典诗词故事，搭配童趣的手绘插图，娓娓讲述唐宋诗（词）人的传奇际遇，穿越千年时光，带你走进诗词背后的精彩世界。品读过这些经典诗词背后的故事，再去吟诵这些千古流传的诗篇，你看到的，将不仅是一句句精妙的诗词，更是一个个鲜活的诗人，他们就像是相识已久的老朋友，能带给你不一样的感动。相信小朋友们会因为这些故事，爱上更多的诗词。

《中国书法常识》集中反映了潘伯鹰的书学主张。全书分为上下两卷和附录，上卷为作者的学书技巧，指导书法学习者如何入门，并罗列了学习书法的参考书；下卷为书法欣赏，作者对隶书及二王、颜柳等名家进行了点评。附录为作者的一些书法知识趣闻，是不可多得的一部中国书法入门书籍。

《花间集》为后蜀赵崇祚所辑，是我国*早的文人词总集，收录温庭筠、韦庄等人的词作共 500首，缛采轻艳，绮靡温馥。 评注者李冰若为词学大师吴梅的弟子，感同学唐圭璋注释《宋词三百首》，于是溯源词学初始，为《花间》作笺。本书辑录了汤显祖、陈廷焯等历代名家评语，并附词人小传、简要校注。评注者更以 栩庄漫记 之名写下196条评语，这些评语被后来成书的《全唐五代词》全部收录，足可见其精深透彻。 本书注评结合，是研究《花间集》的重要著作，深得词学家唐圭璋、叶嘉莹的推重。

《书法雅言》是明代书法家、鉴赏家项穆撰著的一部书法理论旷世著作。项穆出身收藏世家，家中书画藏品量大概是故宫的一半，对书画作品的见解常人难以企及。全书共17篇，详细阐述了书法的起源以及演变、品鉴书法的方式、学习书法写作的技巧等，并以匠人的精神品评历代书法家的优劣得失，展现了明代书法家的美学理念和清雅意趣。 《书法雅言》是中国古代书学理论的传世经典，也是世界系统阐述 笔迹 读心的著作。写字如做人，心正则笔正，人正则书正。以习字静心，成为更好的自己。

端砚的悠久历史 端砚的制作与使用历史悠久，用端石研墨的情况应该在唐以前就出现了，入唐后端砚逐渐由岭南一隅走向全国，并有所发展，中晚唐是端砚的成熟期及推广期，所谓“天下无贵贱通用”两宋时期，端砚以其自身优越的发墨性和观赏性，备受推崇，且傲然为首，端砚诸砚之首的地位此后从未改变。明代端砚逐渐趋于多样化，并逐渐形成了有别于其他砚种的艺术面貌。到了清代，岭南文化对端砚制作的影响不断加强，端砚自身独特的艺术面貌走向成熟，形成了制砚界所谓的 “粤工”，且延续至今。清末民国时期，和中国国运一样，端砚业走入低谷，一度砚坑停采，制砚几近断绝。新中国成立后，端砚又逢新生，制砚业得到恢复和发展，目前端砚制作已成为具有一定规模的行业，且从业人员及生产规模都远远超过以前。随着中国经济的不

《中国香文化》是部全面系统记叙香文化的专著，填补了香文化研究的空白，自2008年出版以来，受到了广大读者的好评。此次出版的《中国香文化（典藏版）》在2008年版的基础上进行了增删，使叙述脉络更加清晰，

《语文讲话》（原名《中国语文概论》），是中国著名语言学家王力先生的一部语文学专著，主要讲述了汉语的特性、方言分类，语音、语法，以及词汇和文字方面的知识。 本书除了收录王力先生的《语文讲话》外，还收录了《古代汉语常识》《文言的学习》《漫谈古汉语的语音、语法和词汇》《文言语法鸟瞰》四篇著作。

《诗词格律》是中国著名语言学家、教育家、翻译家、散文家和诗人王力先生所著的一部古典诗词格律入门专著。古典诗词中所涉及的种类、平仄、对仗、用韵、节奏等问题，书中都一一做了讲解。 这一本小书有一个总的目的，就是试图简单扼要地叙述诗词的格律，将其作为一种基本知识来告诉读者。书中所讲的诗词格律，大部分是前人研究的成果，也有一些地方是著者自己的意见。总之，本书是古典诗词爱好者不可多得的一部入门经典。

《中国香文化》是第一部全面系统记叙香文化的专著，填补了香文化研究的空白，自2008年出版以来，受到了广大读者的好评。此次出版的《中国香文化（典藏版）》在2008年版的基础上进行了增删，使叙述脉络更加清晰，语言更加严谨，补充了以前尚未涉及的新内容。而且此次出版是彩色版，书中补充了许多珍贵的图片。

中国香文化历史悠久，中国用香品香的习俗源远流长。研究表明，中国香文化肇始于上古时代，滋长于秦汉两朝，完备于隋唐五代，鼎盛于宋元明清。当今的中国，国运昌盛，人心向善，人民的物质生活极大丰富，精神生活需求向高雅健康发展，正是恢复传承很好传统文化的大好时机。香文化作为中华传统文化的组成部分，亟待广大有识之士与专家学者的共同挖掘、整理和复兴。本书主要介绍黄庭坚在中国香文化目前的贡献、地位，以诗人之嗅觉谈黄庭坚关于香道的诗文，并附有关于黄庭坚香道的诗歌、书法及雕刻鉴赏。

这是建国60多年来，京剧历史上首次开展的*规模的 京剧经典传统大戏 排演、拍摄工程，其意义在于推动全社会对国粹京剧艺术传承发展的重视，扩大京剧在国内外的影响，团结凝聚京剧人才队伍，增强他们的责任感、荣誉感，高质量地把当代中国京剧艺术的成果传播、记录下来。这项工程计划用三年左右的时间，在浩如烟海的京剧传统剧目中，精心选择*代表性和艺术性的经典传统大戏，通过巡演和电影拍摄两个环节，采用舞台演出和电影载体两种形式，将当代*秀的京剧艺术家、音乐家对国粹京剧艺术的优质传承和艺术风采广泛传播，永远留存。书稿计划加入传统剧照和新拍剧照数十张图片，并配有专家评点赏析。（具体见备注） 该套书的定位为大众读者，做到既有普及性，又有知识性、可读性，力争打造成为一套国粹文化的精品书系。

这本《汉字与书法艺术》(作者杨燕君、俞伽)是“中华文化丛书”系列中的一册。《汉字与书法艺术》包括了烈火熔铸的文字——金文；首次统一的标准化文字——篆书；刑徒佐隶的变通产物——隶书；实用主义的完美体现——草书；中国书法艺术审美的两极——“二王”的流婉与魏碑的壮美； “二王”遗风等内容。