一名古籍修复师历时七年，寻访了中国13个省、自治区的全国古法手工造纸地。她以亲身经历结合专业视角，考察了各地传统手工造纸技艺及传承现状，记录了“寻纸”过程中的点滴。字里行间流露出对探寻手工造纸术孜孜不倦的坚持，勾勒出一幅当代中国传统手工纸制造业的现实画卷。冥冥之中的责任感、使命感不仅让她与纸结缘，更驱使她开始现场考察古法手工纸诞生地的深入研究之旅。本着对中国传统手工造纸术的探寻之心，作者踏遍浙江、福建、山西、江西、贵州等十三个省自治区，远及新疆的和田和海拔近3700米的西藏高原，亲自带回书中所述的25种古法手工纸样实物，将这项非物质文化遗产的现状与传承娓娓道来。

“纹必有意，意必吉祥。”纹样是中国传统文化瑰宝的重要组成部分，承载着中国人民对美好生活的期盼。本书是介绍故宫中的建筑、服饰、瓷器等艺术品上的经典纹样及其配色的科普图鉴。全书按不同题材分别介绍了几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生等六类经典纹样。本书不但介绍了不同纹样的发展演变、应用、结构特点，配有配色色标以供参考，还有清晰的纹样图以供欣赏。本书是的设计行业参考图鉴，适合视觉传达、服装设计、珠宝设计、建筑设计等相关行业的从业人员，以及中国传统色彩与传统文化的爱好者阅读。

中国的纹饰神秘威严、源远流长。本书包含原始时代的彩陶纹饰，夏商周时代的青铜器纹饰，以及从商周时期渐进发展的瓷器纹饰。300余件珍贵文物，1300余幅纹饰复原线稿，包含鱼纹、蛙纹、饕餮纹、夔纹、缠枝纹、人物纹等典型纹样，生动还原器物最初的面貌，解说纹饰历史与器物的故事。梳理中国工艺美术史纹饰脉络，探寻华夏文明的图案魅力。

中国的纹饰神秘威严、源远流长。本书包含原始时代的彩陶纹饰，夏商周时代的青铜器纹饰，以及从商周时期渐进发展的瓷器纹饰。300余件珍贵文物，1300余幅纹饰复原线稿，包含鱼纹、蛙纹、饕餮纹、夔纹、缠枝纹、人物纹等典型纹样，生动还原器物最初的面貌，解说纹饰历史与器物的故事。梳理中国工艺美术史纹饰脉络，探寻华夏文明的图案魅力。

《嚼雪庐自玩竹刻（外三种）》共收录民国时期有关竹刻的图像文献四种，分别为《嚼雪庐自玩竹刻》《张志鱼刻竹制印》《刻竹治印无师自通》以及《可读庐刻竹拓本》。此次出版，各本均据民国期间所刊本予以影印。为了保持文献的完整，出版过程中对其中存在问题的部分未作处理，望读者稍加留意。

《独冠天下 山西·晋城玉皇庙二十八星宿》 位于晋城泽州县府城村的玉皇庙，是现存最为完整的道教庙宇，神衹塑像丰富、技艺精湛，国内罕见，是研究道教文化和雕塑艺术的宝贵遗产。庙内的二十八宿星君塑像更是国内同类题材中现存最早的一处，以海内外独一无二的地位和出神入化的艺术蜚声于世。仪态万千的贵族妇女、威风凛凛的将军、饱读经书的文人、历经风霜的老者，这些彩塑躲过时间的劫难，阅尽世间沧桑，从那个时代走来，在今日仍散发着活泼泼的生命力，令人痴迷、沉醉。

位于晋城泽州县府城村的玉皇庙，是现存最为完整的道教庙宇，神衹塑像丰富、技艺精湛，国内罕见，是研究道教文化和雕塑艺术的宝贵遗产。庙内的二十八宿星君塑像更是国内同类题材中现存最早的一处，以海内外独一无二的地位和出神入化的艺术蜚声于世。仪态万千的贵族妇女、威风凛凛的将军、饱读经书的文人、历经风霜的老者，这些彩塑躲过时间的劫难，阅尽世间沧桑，从那个时代走来，在今日仍散发着活泼泼的生命力，令人痴迷、沉醉。

当渐行渐远的市井文化或是乡俗文化，随着百姓的移动，而演绎为城市文化的时候，不禁让人们思考民生、民艺发生的变化。在此社会发生的变革，本书正是利用古代文献及图像资料与具体实物相结合，系统梳理中国人过去一百多年以来的日常生活方式。全书分三个板块：“铸铁为器”聚焦一百件晋城民间铁壶和铁器，依托山西古泽潞地区的冶铁和制铁工艺，展示中国传统铁壶工艺的器用之美；“食寓吉祥”立足中国人的食糕传统，结合糕饼模的图案、寓意，呈现民间糕饼模所蕴藏的“心手合一”的价值和朴素的民间情感；“盈满箱箧”以近现代中国的文化与生活传统为背景，通过展示不同箱具的材质、形制和功用的变化，展现20世纪以来中国人生活日用的变迁的历史。

中国的纹饰神秘威严、源远流长。本书包含原始时代的彩陶纹饰，夏商周时代的青铜器纹饰，以及从商周时期渐进发展的瓷器纹饰。300余件珍贵文物，1300余幅纹饰复原线稿，包含鱼纹、蛙纹、饕餮纹、夔纹、缠枝纹、人物纹等典型纹样，生动还原器物最初的面貌，解说纹饰历史与器物的故事。梳理中国工艺美术史纹饰脉络，探寻华夏文明的图案魅力。

手艺是一种生活方式。传统的手艺顽强地代代相传，如同太阳朝升夕落，人间晨钟暮鼓。看似单调、重复的劳作，赋予手艺以神性之光。这本访谈录想要呈现的，并不只是沉默的坚守， 是在时代洪流中，在面临“民艺与设计”“传统与创新”“消亡与重生”等等这些宏大命题时，所谓的手艺，还有哪些空间和可能。 我们这个时代杰出的创作者，面对现实的困境，率先醒来，努力发现症结所在，并以孜孜不倦的创作作为回应，不仅完成了对自我的 ， 为手艺的存续与迭代拓出新的空间。书中收录了18篇访谈， 是18种觉醒与新生之路。手艺从传承、革新到传播的方方面面，都可以从这些对话中发现端倪，获得启迪。作为回报，传统技艺与器物，同样给设计界带来了反思、沉淀与重新出发的契机。

少数民族刺绣是云南民族文化中的一朵奇葩，是云南各民族服饰艺术中不可或缺的装饰元素。它们有的绣于局部，有的绣遍全身，纹样花色各民族不尽相同，有多种技艺与格调。各族人民通过对刺绣中纹样、色彩巧妙地变化，寄寓了对生活淳朴的感情和美的意境，使云南的天地永远是一片五彩缤纷的世界。本书用民文记述了少数民族刺绣工艺的技艺及其背后的故事，以挽救和传承这一濒临灭绝的非物质文化。

“碧山计划”项目小组对安徽黟县所有农村的传统手工艺进行调研，包括采访手工匠人，拍照片、拍纪录片。《黟县百工》是调研成果的结集出版。对这些手工艺进行分类，在保留一些基本精神的基础上，重新加入当代的观念，创新传统手工艺，保留乡村之魂。寻找百工，不仅是寻找那些散布于民间的日常工艺，也是在寻找村民们记忆中的过去。很多去寻访记录的手工艺，甚至只有一个匠人在做，而在他们身上承载的是不同于工业社会的生产与生活方式的信息。

本丛书是作者近四十年从教为艺生涯学术研究成果的一次全面整理汇集。内容涵盖理论研究、实践思考、艺术评论、文化随笔，涉及艺术学、设计学、民艺学、手艺学等学科范畴。其中，《设计论》《设计的时代》从设计学基础理论出发，揭示设计与生活的关系问题；《民艺学论纲》《民间工艺学》《手艺学导论》，是作者对中国艺术学本位理论研究的“三部曲”，内含以现代学科视野观照工艺文化、审美内涵的学术理路，对于重建中华文化主体性有启发意义。《手艺农村》《美在乡村》《四时工巧》是作者长期从事民间文艺保护实践的观察思考，形成了系统的学术研究路径。

年画是春节时人们除旧布新、趋吉避邪的木刻版画，其精美的绘画雕刻亦极具欣赏价值。年画种类繁多，其中戏出年画内容最为丰富，它借着角色、情节和绘画将传统文化传承不绝，可说是最有学问的年画。戏曲的一个独立剧目叫“齣”（简化字为“出”），故戏曲题材的年画叫做戏出年画。本书收录了江苏、安徽、福建、四川、山西、河南、陕西、天津、河北等十省市最为精美的戏出年画，全面展现了各地的绘画风格、曲目及表演特色。在体例上，本书以“说戏”“说图”“细部欣赏”三种文字层次，深入戏出年画的精髓，表现出中国民间文化博大的内涵。

民间艺术是一个庞大的造型世界，实实在在与广大平民共存了数千年，并自始至终沿着自己的规律去进行创造，发展成一深厚而丰富的艺术体系。正是这些典籍不载、正史不论的民间艺术，在很大范围内支撑着一个民族的元气和凝聚力。 自1986年至1989年，杨先让作为中央美术学院民间美术系的组建者之一，率领考察队14次深入黄河流域，考察当地的民间艺术种类、艺术风格、民间艺人、节庆习俗等，足迹遍及青海、甘肃、宁夏、陕西、山西、河南、河北、山东8省（区）。在走访中，考察队积累了近千张图片资料，并整理出二十多万字的文本，汇集成《黄河十四走》一书。书中不仅详述了诸如安塞腰鼓、汉画像石、木版年画、剪纸、农民画、石刻、泥（面）塑等民间技艺，还分析了其艺术风格、反映的民俗风貌、折射的文化内涵等，并记录下当时很好的民间艺人（如

山西三宝是中华工艺美术之林的奇葩，是山西人性格及审美意趣的凝固化表现，三宝代表的非遗文化遗产是山西文脉的重要一支。本书在形式上是以理论与实践相结合、历史与现实相结合、工艺制作与工艺审美相结合、图文结合的方法，全面展示“山西三宝”的历史价值、制作手法及流程、审美意蕴。

本书是一本以少年儿童主要阅读群体的中华传统文化读物，通过讲述两位主人公的奇妙经历，向大家打开年画知识宝库，让大家了解丰富的年画知识。本书共十篇，分别为穿越千年的年画娃娃、门神争夺战、老鼠爸妈嫁女儿、灶王爷——厨房里的“守护神”、年画里的三国故事、福禄寿神仙组合、财神爷来啦、闯入年画诗词大会、年画博物馆奇遇记和欢欢喜喜过大年。本书精选100余幅来自全国著名年画产地的代表性年画，并结合30余幅手绘插画，详细介绍了不同产地、不同地域、不同元素的年画都包含了哪些有趣的历史故事、独特的民风民俗和耐人寻味的吉祥寓意，让孩子们近距离接触年画、感受年画、喜欢年画。让读者在赏析年画的同时，了解民俗、理解寓意、弘扬文化、赓续前行。全书融知识性、趣味性、阅读性于一体，深入挖掘传统文化的教育价值，培养孩

晋城高平铁佛寺二十四诸天像，整组造像具有极强的视觉冲击力，平均三米高的二十四诸天像拥挤地排列在大殿的东、北、西侧，造型生动奇特，形态各异，栩栩如生，一经发现，便震惊海内外，被誉为海内孤品，明塑之冠。本书为一部用影像记录铁佛寺雕塑的摄影画册，通过整体图与细节图，一者呈现了雕塑的文物的信息，二者展现了文物之美。本书的出版对于读者感受文物之美，鉴赏古代塑像，提供了一个可读、可鉴、可藏的优秀中国传统文化读本。

本书为国家出版基金项目、大型服饰文化工具书《中国历代服饰文物图典》的精选本，从出土或传世的服饰实物、历代名画、陶俑、玉雕、石刻、壁画、画像石、画像砖、瓷器、牙骨雕、金属器、竹木、拓片、刻本插图、纺织品中选收约800件文物， 简述其年代、质地、尺寸、出土地点或收藏单位、文物价值、服饰结构、形制特点、穿着方式、典章制度、 禁忌礼俗以及沿革变迁等。全书共两册，按时代分为九个部分，书前及每一部分前均撰有概述，重点介绍古代服饰的历史渊源、时代特征和艺术特色，并附各个时代具有代表性的服饰线描图。书后附录包括历代衣冠服饰等秩表、历代服饰禁例、历代时世妆、历代服饰沿革简表等，便于读者查考。

本书是汉服纹样和配色的设计类图鉴，精选了35类传统中国色和35种传统纹样作为逻辑线，拓展介绍了数百种中国色和纹样，并且根据朝代梳理了当时流行的汉服款式、颜色、纹样的搭配，讲解了关于汉服的小知识。 全书分析、展示了不同朝代的服装主流配色和常见的纹样。第一章汉与魏晋·衣袂翩，展现典雅与不拘交织的风格：第二章唐·雍容华贵，展现盛世华服之美：第三章宋·俏窄风雅，展现淡雅舒适的宋式美学；第四章明·精细雅致，展现等级森严的大美之服。 本书适合设计师、画师、传统文化爱好者阅读。

民间艺术是一个庞大的造型世界，实实在在与广大平民共存了数千年，并自始至终沿着自己的规律去进行创造，发展成一深厚而丰富的艺术体系。正是这些典籍不载、正史不论的民间艺术，在很大范围内支撑着一个民族的元气和凝聚力。 自1986年至1989年，杨先让作为中央美术学院民间美术系的组建者之一，率领考察队14次深入黄河流域，考察当地的民间艺术种类、艺术风格、民间艺人、节庆习俗等，足迹遍及青海、甘肃、宁夏、陕西、山西、河南、河北、山东8省（区）。在走访中，考察队积累了近千张图片资料，并整理出二十多万字的文本，汇集成《黄河十四走》一书。书中不仅详述了诸如安塞腰鼓、汉画像石、木版年画、剪纸、农民画、石刻、泥（面）塑等民间技艺，还分析了其艺术风格、反映的民俗风貌、折射的文化内涵等，并记录下当时很好的民间艺人（如