许之衡，室名饮流斋，自号饮流斋主人，故说瓷一书，书名为《饮流斋说瓷》。全书十章，依次为概说、说窑、说胎釉、说彩色、说花绘、说款识、说瓶罐、说杯盘、说杂具、说疵伪。各章纵说历史变迁，横说花色种类，追本溯源，层层递进，析入毫芒，为初学入门之基础，治瓷学者之书。
全书围绕宋瓷谈鉴赏、论学术、记人事，并收入七百余幅宋金时代瓷器图片，包罗了公私收藏的精华。通过雅洁的文字和精美的图片，读者可以直观地感受到作为中国国宝的器物之美，理解中国民间丰富的创造力和蕴含在器物中独特的文化和历史内涵。 相较《宋瓷笔记》，本书新增《宋金过渡期瓷器》《书房中的宋瓷》《青白瓷香篆盘小记》《宋元时期的瓷香炉》等十四篇新文章及三百余幅器物图片。新增文字更致力于对北方金代瓷器的追寻，这些追寻将使人们认识瓷器艺术的视野更为开阔和完整。
本书是《中国国家博物馆馆藏文物研究丛书 瓷器卷》的第二册（宋 元分册），精选收录宋、辽、西夏、金、元传世与考古发掘瓷器共计228件（套），在国家博物馆丰富馆藏的基础上精心挑选具有代表性的文物，兼顾时代和地域，所选器物窑口覆盖全面，造型优美别致。本卷分为这一时期瓷器概述、文物图版说明及附录研究文章两篇三个部分。文物按照窑系和时代顺序排列，每件均有高清全景图版，部分重要器物还有局部细节图，文字说明首列馆藏信息，然后详细介绍器型、胎质、釉质、花纹、来源等。
从10万件陶瓷馆藏中精选80件，时间跨度超过5000年，空间范围涵盖近20个国家，以陶瓷为线，开启一段穿越历史的跨文化之旅。 从朴素粗糙的陶碗，到宗教仪式中的奢华瓷器，从文艺复兴时期粗野新奇的器物，到以非洲传统工艺为灵感、线条简洁流畅的当代器皿，书中的80件陶瓷器各个精美绝伦、妙趣横生，展示了牛津大学阿什莫林博物馆所藏陶瓷的纯粹之美。陶瓷是历史的诉说者，它们时刻都在向我们诉说着人类的宗教信仰、日常生活、商业贸易、风俗习惯和创造力。
萨尔珀冬陶瓶曾是纽约大都会艺术博物馆的骄傲。这个由雅典陶工欧克西泰奥斯和画师欧弗洛尼奥斯制作的调酒器，其实只有 45.7厘米高，但并不妨碍它成为艺术品市场上只卖出百万美元的古希腊陶瓶，更无法阻止一连串堪比好莱坞悬疑大片的离奇事件与它扯上关系。 在本书中，英国古典学者奈杰尔 斯皮维将带领我们 近距离 欣赏这只来 自公元前 6世纪末的 火锅 （陶瓶的绰号），看看它为何那么小又那么贵、为何似乎永远 丑闻 缠身，以及重要的 瓶身上 死神与睡神抬着萨尔珀冬尸体 的形象，尤其是死者之臂，怎样影响了西方艺术千百年来的传承与发展。
本书立足于外销于世界各地的中国瓷器这一文化特色产物，结合国外各大博物馆、图书馆、考古发现、私人收藏和专业研究的成果，深入挖掘中国外销瓷器的发展历史，以精良的编排、深入浅出的文字，力求让读者轻松读懂瓷器文化历史，同时了解瓷器作为中国的 国器 ，曾在漫长的历史进程中向世界所传达的中国文化、所弘扬的中国精神、所传播的中国价值以及它是如何影响了世界
宋朝瓷器，以其古朴深沉、素雅简洁，同时又千姿百态、各竞风流的气象为中国劳动人民在世界工艺发展史上矗立起一座让世人景仰的丰碑。陶瓷史家通常将宋代陶瓷窑大致概括为6个瓷窑系，本书将根据这6个分类，挑选代表性瓷器对宋瓷进行详尽介绍。
所谓陶瓷，即陶器与瓷器的统称，用陶土烧制的器皿叫陶器，而用瓷土烧制的器皿叫瓷器。英文中的 China 既有中国的意思，又有陶瓷的意思，这就清楚地表明中国就是陶瓷的故乡。作为世界上蕞早应用陶器的国家之一，研究陶瓷的发展史无疑具有极为独特的意义。 《古玩图鉴：陶瓷篇》共包含6个章节，包括陶器的起源、古代陶器的类别、中国陶器艺术史、古代陶器的鉴定方法、瓷器的起源、中国古代瓷器的发展以及古代瓷器的鉴定方法等内容。图文结合，内容丰富，精巧实用。 古玩图鉴 系列图书一共8册，包括《家具篇》《铜器篇》《玉器石器篇》《陶瓷篇》《书画与碑帖篇》《玺印古钱篇》《文房清供篇》《杂项篇》，根据民国收藏家赵汝珍的《古玩指南》一书改编而成。
印纹硬陶和原始瓷器是区别于普通陶器的两类特殊器物，在商周时期南北方均有出土，而以南方地区居于主体。南方地区出土的印纹硬陶和原始瓷器类型丰富、数量庞大，又多见窑炉证据，可视为南方地区的特征性产品。相对而言，商周时期北方地区出土的印纹硬陶和原始瓷器则数量极为有限，也缺乏烧制基础。因此北方地区出土的这两类器物具备远距离传播的可能性，历来为学界所关注。原始瓷器的发现和研究史几乎与中国现代考古学共同发端、发展，自1929年在殷墟小屯的发掘中便出土有原始瓷器。此后随着原始瓷器在各地的广泛发现，这类特殊遗物逐渐成为学界关注的重点，迄今为止，相关的研究成果已极为丰富。然而作者对以往研究进行系统梳理，仍可发现在若干方面尚有较大缺憾，故从 资源与社会 、 中心与周边 、 贸易与互换 三个概念对北方地区印
一本书看懂“ 人造物”宋瓷，在宋瓷里见证中华美学高光时刻！为什么有历史学家认为“宋瓷是贯通古今东西、人类所能得到的 器物”？为什么宋瓷被称为中国美学的 ？ 重要的是，为什么宋瓷这么重要这么美，你却一直看不懂、也没机会看清楚？如果你心存疑问，那就让《遇见宋瓷》给你一个看懂宋瓷的机会。 本书是许晟对 宋瓷片做的一份“审美报告”。作为哲学与艺术理论家，作者具有独到的审美洞见与审美直觉。在本书中，为了让读者一次性看到 的宋瓷，他针对80余片 瓷片，拍摄并精选了百余幅高清照片，并逐一对宋瓷的艺术特色与美学成就进行赏析，向读者介绍了宋瓷及各 窑口的传奇与荣光，以及它们所提醒的、纯粹而抽象之美的境界。可以说《遇见宋瓷》为普通读者和宋瓷搭起了一座赏心悦目的“沟通”桥梁，也为读者提升审美力提供了一次很好
《陈立立谈清代景德镇民窑瓷器》内容简介：这套《鉴定入门百家谈》立足于尽量向读者提供鉴定实物、鉴定过程与鉴定结果，同时，在思维程式上，要求作者的思路向其他领域发散，以求将读者引到更为广阔的知识领域中去。 本册是《陈立立谈清代景德镇民窑瓷器》。由于古陶瓷有不可再生的特点，因此它的升值是不争的事实。早收藏早获益，多收藏多获益。
明代正统、景泰、天顺三朝，在以往的陶瓷研究中被约定俗成地称为 空白期 。这主要是由于这一时期的陶瓷烧造情况几乎不见于文献记载中；且在很长一段时间中，这一时期生产的官窑和民窑瓷器在国内外的出土品、传世品中均非常罕见，尤其是带年款的官窑作品。然而，近年来伴随着考古材料的不断丰富与学术研究的持续深入，所谓的 空白期 瓷器的窑业制度、风格特征、贸易销售等情况已逐渐清晰。 本书为上海博物馆 明十五世纪中期景德镇瓷器大展 特展普及读本，特邀请研究 空白期 瓷器以及亚洲历史的著名学者撰文，力求展现学界对于 空白期 的*研究成果，以及该时代背景下的亚洲整体局势与发展情况。
《安思远旧藏古陶瓷选萃》介绍安思远先生的中国古陶瓷藏品在其整体藏品中并不突出，但数量上也有四～～五百件之多，质量上更是名品济济，上溯新石器时代陶器，下迄清代瓷器，而其中又以宋瓷最为出彩，以两宋时期为中心，兼跨五代、辽、夏、金、元，当时南、北方众多瓷窑的代表性作品多囊括其中。《安思远旧藏古陶瓷选萃》撷取其中代表性藏品60件（组），配以鉴赏解说，或简或详，简者述其扼要，详者广征博引、条分缕析，力求深入透彻。总之，《安思远旧藏古陶瓷选萃》向读者呈现了众多我国古代很好的陶瓷艺术作品，对于读者的研究、欣赏，都大有裨益。《安思远旧藏古陶瓷选萃》作者杭天，艺术家、书法家、古陶瓷研究学者，擅长宋、金、元时期北方陶瓷及西夏瓷的鉴赏，我社于2010年出版了其专著《西夏瓷器》，受到读者好评。杭天近年长期
