作为教师如何让学生体验建筑并逐步建立自己的建筑观是我们一直努力的目标。课程要求学生从自己的观察视角入手并运用各种手段进行分析，把被分析的建筑从不同方面层层剥离，努力寻找建筑的思想核心和它形成的逻辑轨迹，找到建筑作品的发展脉络，而不是片面的理解建筑。选取现当代建筑代表人物，对他们的一系列的经典小型建筑作品进行研究分析。大师作品内容资料全面，分析方法系统，最终保证会成为学生们和建筑师研习建筑的一个很好的工具书。本书适用于建筑设计相关专业师生。

世界那么大，如果你想去看看，何不从世界经典建筑开始？本书融合时间和空间两条线索，将不同民族、地域的标志性建筑串联起来，讲述世界经典建筑背后的故事，带你欣赏、了解世界经典建筑风采，开阔眼界、增长见闻。

本书通篇都是以情景对话的形式，用多个小故事或编程示例来组织讲解GoF（设计模式的经典名著——Design Patterns：Elements of Reusable Object-Oriented Software，中译本名为《设计模式——可复用面向对象软件的基础》的四位作者Erich Gamma、Richard Helm、Ralph Johnson，以及John Vlissides，这四人常被称为Gang of Four，即四人组，简称GoF）总结的23个设计模式。本书共分为29章。其中，、3、4、5章着重讲解了面向对象的意义、好处以及几个重要的设计原则；第2章，以及第6到第28章详细讲解了23个设计模式；第29章是对设计模式的全面总结。附录部分是通过一个例子的演变为初学者介绍了面向对象的基本概念。本书的特色是通过小菜与大鸟的趣味问答，在讲解程序的不断重构和演变过程中，把设计模式的学习门槛降低，让初学者可以更加容易地理解——为什么这样设计才是好的？是怎样想到

本书汇集日本建筑师迫庆一郎自2004年至2008年在世界各地，主要是在中国所做的四十个作品。他的作品涵盖室 内设计、建筑和都市设计。迫庆一郎的设计特点是赋予每个设计以主题，并试图在表现上有新意。所谓新意就是既有合理的功能，又很时尚。他的作品具有日本建筑师独特的细腻感性，特别是反映在每个设计的细节上。除此之外，这些作品是在短短的五年里完成的，从数量和质量上都是一般的建筑师事务所难以达到的，有许多值得借鉴和探讨之处，这也是出版本书的目的所在。

路易斯·康是20世纪建筑领域影响力的实践者、教育家和思想家。他的建筑已经成为现代主义美学的标签，他的观念改变了美国建筑的方向。 康从早年的作品犹太教堂起，就显现出对”砖”的独特偏爱。他对建筑环境和场所给予了极大的关注，认为“一座建筑在它存在于纸面上之前，就已经存在并表达着自身的愿望”。康的作品的形式感非常强烈，他认为组成远古时期建筑的基本元素是最基本的，也是永恒的。在他的作品中，这一点最明显的体现是基本几何形的运用。正方形、圆形及三角形大胆甚至是武断地并置在他的作品中，给人以视觉上的强烈；中击。另外，康晚年在东方的重要作品，除了彰显了独特的个人风格外，也从另一个侧面流露出他对东方文化的独特见解。 康的教育生涯和建筑创作活动交织在一起，相互促进，他的建筑理论并不全是通过理

彼得·柯林斯编著、英若聪编译的《现代建筑设计思想的演变(第2版)》是一本专论200多年来西方现代建筑设计思想发展的书。作者从浪漫主义、复古主义、功能主义和理性主义等方面论述了西方现代建筑思想的变化和形成过程，并详述了各种文学艺术思潮对它的影响。本书内容丰富、创见较多，是一本研究现代建筑的重要参考书。

IRI色彩研究所编著的《设计师的配色宝典》共分五章分别是：章韩国人对色彩独特的理解，本章主要介绍韩国人的传统色彩意识——五方色的同时，和大家一起研究从古到今深受朝鲜民族喜爱的白色和青色所包含的意义。第二章当我们看到某一种颜色时脑海中会浮现出哪些印象呢？本章我们将一起研究韩国人的色彩观，以及各种不同的颜色所包含的历史、社会性象征意义。第三章我们会用哪些颜色来配色呢？本章我们将对从事色彩印象设计的设计师与多方沟通协调时可能用到的色相和色调（Hue＆Tone）体系以及色彩印象空间进行理论性的说明。第四章各种印象的配色集，本章在运用色相和色调体系以及色彩印象空间理论对材料进行分析的同时，还对总计12种印象的配色分类进行了分析和整理。为了设计师能演绎出预想的印象效果，除了大量的配色实例之外，本章还列

《当代国外建筑师作品精选》丛书旨在推介当今世界颇具才华的新锐建筑师。这套精心编纂的丛书把目光集中到一批初露锋芒的建筑师身上，在今后的10年中，他们将建筑学的新潮流。本套丛书所选择的建筑师是从数以百计的提名中最终选定的。他们之所以得到普遍的承认，不仅是因为其的设计，更是因为他们所具有的革新性、创造性、敏锐感和洞察力。丛书的每一册均由一位的建筑大师作序，从而为我们的建筑文库增添了厚重的一笔。本册为《卡拉赫 阿尔瓦雷斯》阿尔贝托·卡拉赫是当今墨西哥城才华的建筑师之一。正是由于他和合伙人丹尼尔·阿尔瓦雷斯摆脱了困扰城市多年的窘境，才使得他们的作品中简洁的审美情趣独树一帜。

奥尔多·罗西的建筑一直以其构思严谨和简洁而著称，这一点并不仅仅体现在构图中。如果我们分析共发展过程中任何一幅设计，从思路到草图，再到建筑图、模型，最后到实际建筑施工，我们可以看出建筑物中惯有的对称、比例及体积的关系。即使是在黑暗中和寂寞孤独中，对于奥尔多·罗西业说，绘图绝不是完结，最终结果在于建筑。因为它反映出一种现实，自身生活的一个时期。不断地重新设计不变的物全权：门廊、长廓、立方体、圆锥全权、支柱，把它们重叠、组合，直到构成真实的生活中的物体；它们下落那一刻，即转变成建筑物之时，它们选择的不是表达而是显示自己的轨迹。

《黄河大合唱》是中国交响乐合唱乐曲，要配得上它，它是詹先生对这幅作品的希望与要求。本书采用了三联画方案，三联画是指左右两边用两幅对等的长型构图来表现乐曲的内容部分。由叶南编著的《从黄河大合唱谈油画创作》主要内容为创作随笔，创作过程 ，画稿阶段，画布阶段，詹建俊谈创作，画家作品赏析等。

《国外绘画大师经典作品概览：素描头像》收录了达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、洛伦佐·洛托、罗马诺、吉兰达约、德尔·萨托、考克奇、波利德洛·卡拉瓦乔、帕米贾尼诺、贾科波·丁托列托、马兹亚诺、圭多·雷尼、多梅尼奇诺、马拉塔、提埃波罗、阿尼戈尼、鲁本斯、丢勒、博格梅尔、小荷尔拜因等众多名人的素描头像作品。

《八大山人册页》中朱耷绘画以大笔水墨写意著称，并善于泼墨，尤以花鸟画称美于世。在创作上取法自然，笔墨简炼，以形写情，布局疏朗，大气磅礴，意境空旷，独具新意，创造了高旷纵横的风格。他的形式和技法是他的真情实感的一种表现。笔情恣纵，不构成法，苍劲圆秀，逸气横生，章法不求完整而得完整。他的大写意花鸟画承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统，发展为阔笔大写意画法，以简洁孤冷的画风，而自成一代宗师。山水画多为水墨，宗法董其昌，兼取黄公望、倪瓒。他用董其昌的笔法来画山水，却秀逸平和、明洁幽雅的格调，而是枯索冷寂，满目凄凉，于荒寂境界中透出雄健简朴之气，反映了他孤愤的心境和坚毅的个性。

《戴本孝册页》中戴本孝工诗文、书画，擅画山水。师法倪瓒、王蒙、黄公望，注重师法造化，主张“师法自然”，直接向自然学习，不为六法所束缚，因而他笔下的山川丘壑变化多端，但画面的意境清旷，意趣高逸。创作上主张学古人而不拘泥于古人成法，强调要“以天地为真本”和“我用我法”。所作多为卷册小景，善用干笔焦墨，构图疏秀，意境清远，内容多借山水抒发自己荒僻幽寂的心境和对社会变迁的沧桑之感。戴本孝生性放达，遍游名山大川，曾游幽燕秦陇等地，领略大自然之胜概，一路广交朋友，纵情山水，作诗绘画，创作出诸多精品。与画家、诗人渐江、龚贤、石涛等友善。戴本孝的画作精品多以黄山为素材，善用枯笔，强调虚实对比，线条丰厚沉着，格调松秀枯淡，墨色苍浑，深得元人逸趣。戴本孝的绘画风格，张庚评价为“山水以枯笔写元人

《大画设计—设计考试临摹典籍》一书主要包括创意速写和装饰图案的基础知识讲解、素材积累、作画步骤讲解、作品深度解析和新题型讲解这几个部分。语言朴实易懂，言简意赅，直接切入创意速写和装饰图案的考试重点内容，抓住考试要点难点进行逐一解析，使得学生在临摹过程中随时有知识点的提醒学习效果事半功倍。

回顾作品最初阶段（X团队期间，从1953年Doorn Manifesto到1977年在Bonnieux附近乔治Candilis房屋的最后会议）的目的是受限于这样的警语中的：建筑的首要任务是组成建筑的结构。我们的目的是使建筑朝着特性转变，其形式的出现注意到人物及地点。第二阶段（llaud阶估，从1978年至今）是指聚结秩序的出现。在这个阶段，对于建筑在地域塑造以及地域自身的空间塑造作用的理解应该是我们工作的中心。 希望Marco Vidotto一书所论述的将支持这种解释并且遵循从一个阶段到另一个阶段的自然流动。