书中主要介绍了麦金托什的生平和他的经典设计，对麦金托什的设计生涯进行具体的阐述，并对其不同时期、不同风格的设计案例进行详尽的解说。通过详实的设计图片，本书从麦金托什的性格、时代背景、合作伙伴、建筑作品等方面多角度剖析其设计特点和设计思想，对了解新艺术运动的形成具有极强的参考价值。

西方绘画大师原作高清临本——大师风景系列，精选19世纪欧洲、北美艺术家的风景绘画经典作品，采用原大高仿真印刷，力求将这些西方美术史上经典风景绘画作品的原貌真实呈现给读者，使读者通过《西方绘画大师原作高清临本·大师风景 道路》领略到西方风景绘画无与伦比的艺术魅力。本系列按照绘画主题分为，高山峡谷、山脉丘陵、湖泊沼泽、溪流、树木、森林、村舍、田野、花园、草地、池塘、河流、海洋、海岸、道路、船舶、自然风光、城镇、夜晚黄昏、黎明清晨、雪景等分册。集中展现了西方经典风景绘画的独特魅力。本分册选择以道路为主题的风景绘画56余幅，所选作品均为学习、临摹的范本。

《国外建筑大师力作书系：大师的色彩》三位国际大师，雷姆·库哈斯、诺曼·福斯特和亚历山德罗·门迪尼，站在当代建筑和设计的最前尚，以三种不同的方式，论述了当代设计中色彩的理念，运用和未来的发展，每位大师又依据自己对色彩的理解，分别挑选了30种代表性的色彩，或通过志同道合的建筑师之口，或结合自己的设计实践，或借助选取的各种文献，充分展现了当代设计中色彩所扮演的重要角色，为我们描绘了一幅绚烂的色彩图卷，也启迪着我们在研究和实践中更加积极地关注色彩，运用色彩，用色彩表达我们对设计的理解，对世界的理解。

从本世纪初起，荷兰建筑的整体水平一直高居欧洲前列，并以先锋派的姿态倡导建筑的时代精神，产生深远的国际影响。大批的荷兰建筑师涌现出来，如雷姆?库哈斯（OMA,曾于2000年获普利策建筑奖）……本书从荷兰建筑协会出版社（NAI)引进出版。图文并茂地介绍了12个建筑师或建筑事务所的细部设计理念，并附有70余例荷兰代表建筑的节点图。

建筑写作是建筑设计的说明书吗？建筑批评只是“批评”建筑吗？建筑理论可以，或者有必要教给人们具体的设计方法吗？本书摘选了作者在过去数年中写下的十余篇建筑思考文字，差不多每篇都有不同的取材、角度甚至文体，从对重要理论话题的论述（《渐变的歧路》），到带有再创作性质图文并茂的建筑“随笔”（《一座中国园林的生与死》）。作者认为，“论文（essay）”绝不是简单地以立场代替知识，以知识代替问题的，总合了立场、知识和问题的“智识”（intellect）是建筑写作的要义。它的目的不在于终结问题而在于打开新的问题。卡尔维诺说过：每篇故事都是重新发掘一种逻辑的结构。 围绕着“中国建筑”的现实的讨论不尽然是轻快的，因为我们面对的，是难以纯净的、“杂声”的物质现实，无法用任一种既有的理论囊括——正是这样的前提，改变了

彼得·柯林斯编著、英若聪编译的《现代建筑设计思想的演变(第2版)》是一本专论200多年来西方现代建筑设计思想发展的书。作者从浪漫主义、复古主义、功能主义和理性主义等方面论述了西方现代建筑思想的变化和形成过程，并详述了各种文学艺术思潮对它的影响。本书内容丰富、创见较多，是一本研究现代建筑的重要参考书。

建筑，无论如何得到人们的称赞、重大奖项的肯定，如果得不到自然的祝福，一切由人类赋予的成绩都毫无价值。 功能主义、绿色建筑，那些我们习以为常的建筑观念，其中又存在多少陷阱误区和人们的自我满足。 建筑家伊东丰雄与人类学家中泽新一， 活动于建筑前沿的两位学者以颠覆常规的反向思路重考建筑与日本的未来。

本书在充分研究安藤忠雄设计理念和大量建筑设计作品资料的基础上，从安藤作品的产生及发展的原创地——关西地区的建筑设计作品中，选出了9个代表性的作品，分别详细阐述了其建筑设计理念，并从现代建筑设计的地域性表达的角度，配以详细文字和丰富的图片，对安藤的设计作品加以解析，以期读者通过阅读本书，不但可以充分体会安藤作品的建筑形式和作品内涵，还能引发对建筑更深层次的思考和领悟。本书适合建筑设计、城市规划专业的师生作为教学用书，也可供相关专业人士作为参考书使用。

本书由上海世博局新闻宣传部策划，胡廷楣、洪菁耘历时10个多月采编，以不同展馆建筑团队和他们的世博作品为对象，从人文角度介绍这些展馆诞生的过程。 全书注重设计理念和创新的文化内涵，不少外国馆的设计灵感来自童话和儿童文学。丹麦馆把安徒生童话中的小美人鱼运到展馆；俄罗斯馆设计师对现代理想城市的理念来自儿童文学作家诺索夫的童话《小无知历险记》，表现一个儿童的幻想世界；瑞典馆的向导是瑞典的“童话外婆”林格伦作品中的人物“皮皮”；而沙特阿拉伯馆的设计创意来自脍炙人口的阿拉伯文学名著《一千零一夜》……每个展馆的建筑设计故事都精彩纷呈，世界建筑设计师为上海世博会留下了丰富的人文财富。

建筑手绘图是绘画艺术与建筑艺术的高度结合，其丰富多彩的表现手法，使它具有独特的审美价值，这是建筑模型所不能替代的。建筑手绘图对于设计方案的比较、设计意图的深化、设计质量的提高，都具有积极意义和促进作用。 建筑手绘图是表达设计意图的一种手段。其表现技法带有的专业特点，除艺术性的要求外，必须准确、真实地介绍实体，不带任何主观随意性。 准确，是指所表现的实体必须符合建筑结构的逻辑性、建筑尺度的准确性和建筑形体的严密性。真实，是指所表现的处在特定环境中的特定建筑，其形体、质感和环境要符合该设计实现后给人们的视觉感受。所以，建筑手绘图是沟通建筑师和建设单位或使用者之间的桥梁，也是建筑师研究建筑的造型和研究建筑与环境关系的一种有效手段。 自古以来，建筑同时被列为艺术范畴。也许由于建筑的造型

建筑手绘图是绘画艺术与建筑艺术的高度结合，其丰富多彩的表现手法，使它具有独特的审美价值，这是建筑模型所不能替代的。建筑手绘图对于设计方案的比较、设计意图的深化、设计质量的提高，都具有积极意义和促进作用。建筑手绘图是表达设计意图的一种手段。其表现技法带有的专业特点，除艺术性的要求外，必须准确、真实地介绍实体，不带任何主观随意性。准确，是指所表现的实体必须符合建筑结构的逻辑性、建筑尺度的准确性和建筑形体的严密性。真实，是指所表现的处在特定环境中的特定建筑，其形体、质感和环境要符合该设计实现后给人们的视觉感受。所以，建筑手绘图是沟通建筑师和建设单位或使用者之间的桥梁，也是建筑师研究建筑的造型和研究建筑与环境关系的一种有效手段。自古以来，建筑同时被列为艺术范畴。也许由于建筑的造型、

奥尔多·罗西的建筑一直以其构思严谨和简洁而著称，这一点并不仅仅体现在构图中。如果我们分析共发展过程中任何一幅设计，从思路到草图，再到建筑图、模型，最后到实际建筑施工，我们可以看出建筑物中惯有的对称、比例及体积的关系。即使是在黑暗中和寂寞孤独中，对于奥尔多·罗西业说，绘图绝不是完结，最终结果在于建筑。因为它反映出一种现实，自身生活的一个时期。不断地重新设计不变的物全权：门廊、长廓、立方体、圆锥全权、支柱，把它们重叠、组合，直到构成真实的生活中的物体；它们下落那一刻，即转变成建筑物之时，它们选择的不是表达而是显示自己的轨迹。

内容简介