《后八零-熬路水彩角落》 本书是继作者《角落》后的第二本水彩画集，熬路用画笔更深入地记录了自己成长的八十年代精神环境，强调了其自身目前仍在经历的后八零年代画面。 本书分为两部分： 部分：印象角落。作者带着本子和画笔随时记录三年来身边不经意的画面，并配有扫码视频。 第二部分：架上角落。作者将三年来的水彩作品归纳收集，用了三种不同的方式对作品做文字解析： 1.创作手记 用小手稿记录下创作时有关画面的秩序、造型、色彩等可以聊的一切。 2.定格的摇滚 童年所经历的八十年代有许多画面已定格在脑筋里，是摇滚的。 3.后八零 八零后的后八十年代，写实的画面和写实的故事。

\\\"《心境：简忠威水彩艺术》是水彩大家、艺术教育家简忠威先生继《意境》之后、时隔5年的新作，同时也是“境”系列的收官之作。 从“形趣之境”到“意境”再到“心境”，简忠威先生用十年的水彩心路， 读者走进水彩艺术的绚丽殿堂。这里面，有水彩的特质分析，有绘画的基础原则，有媒材的选择发挥，有技巧的阐释讲解。通过本书，读者不仅能欣赏到高水平的绘画杰作，还可以读到一位水彩名家的自我挑战与革新。 简忠威先生的水彩在 画坛引发热烈反响，其特点之一就是画中所蕴含的东方神韵，这一点源自他对中国绘画的理解和西方水彩的研究。留白、飞白等中国绘画 的理念、技巧，在简忠威的画笔下熠熠生辉。《心境》一书选录的作品中，包含简忠威先生将自己绘画体验熔铸到太行山色中的 创作，这些作品从画面构思、处理、用色到定名，无

《绘安静的地方·米莫水彩绘本》慢慢发现，能让大家产生共鸣和兴趣的分享并非在纯粹技法上，他们更想了解一张画背后的故事。因此这几年一直在琢磨，如果在绘画技法书里融入故事板块，会不会让原本枯燥的教学内容变得有趣。 米莫喜欢老巷子，回忆旧时光，所画内容均与“念旧”有关，这是一本没有传递太多绘画技法的“技法书”，米莫除了用镜头记录着绘画过程外，更多的是用漫画手写的方式诠释着每张画背后的故事，她将自己虚拟成一个漫画角色，贯穿在整本书里，和你聊天，和你调侃，和你一本正经地分享她初次去海边的难忘经历。 本书封面与内文纸张均为精选的特种纸，特别是腰带为复古草香纸，拆下后为米莫作品的仿真原稿，完美呈现作者水彩作品的色彩与质感。

本书是水彩画技法书。全书共3章。第1章是水彩画的基本用具，介绍了许多牌子的颜料、笔、纸，并对其在绘画中的效果进行对比；第2章是基本绘画技法的讲解，教授的技法十分基本、十分全面；第3章介绍了绘画技法的综合应用，结合案例进行讲解，每个案例选取的都是展示这个技法的关键步骤。通过基本的工具和简单而独特的技法，帮助读者提高水彩画的质感。

宫六朝，水粉画家，1952年生于河北文安。现为河北省水彩、水粉画研究会副会长，河北师范大学美术学院基础教学，精于水粉画的色彩和技巧运作。其作品的绘画语言将东方与西方、传统与现代加以有机的融合。观其水粉作品，既非常客观，又颇具主观，画风严谨淳朴而又不失浪漫，作品语言极具个人特色。 1984年至2003年间，作品《晴云》曾入选第六届全国美展、《神道》入选’98中国杭州水彩画大展、《乐器》入选中国当代素描艺术大展，作品多次参展获奖。并在《中国美术报》、《美术》、《美术观察》等国家核心刊物发表个人专题水彩、水粉画作品。 自1993年至今，先后在北京、天津、河北等多家出版社出版专著、画集三十余部，并独立主编了《中国当代高等美术院校实力派教师教学对话》系列丛书共13卷。《21世纪中国高等美术院校艺术设计教学经典

我们生活在一个彩色的世界里，每一天，无限种可能的色彩组合掠过眼前。你是否曾经为了色彩的美深深着迷，却不知原由？或者，你曾经为了衣着、家饰的配色而烦恼许久？继《五天学会绘画》后受欢迎的创造力大师暨艺术教育家艾德华博士深入浅出地说明配色技巧与色彩的象征意义，让你深刻了解颜色的基本“构造”，深入色彩美学的核心！ 125张配色范例，13项色彩练习题，让你学会用颜色来表现创意、创造色彩之美。重新认识这个充满各种颜色的世界！◎光线如何影响色彩？◎色彩如何彼此影响？◎如何操纵色彩深浅、明暗？◎如何平衡各种颜色，使色彩和谐？◎如何运用色彩的知识，以色彩表达意义？

初识淡彩，就爱上了这个绘画风格，硬朗的钢笔线条与温柔清新的水彩，交织出的画面既通透又明朗，让人移不开眼。 n这是一本用淡彩记录生活的书，记录那些温暖的角落，有故事的小店以及静谧的街道。那些在繁忙的日常奔波中被忽略多时美好的事物。书中内容由易到难，初学者参照书中的内容依序练习，就能够轻松上手，掌握钢笔淡彩的作画流程，并能在不断练习中学会用画笔去捕捉身边的事物，感受它们的色彩。 n从现在开始，静下心来，用画笔去描摹，来找回那份旧时光的温暖吧。

本书是世界知名水彩大师查尔斯 雷德集毕生经验大成之作，他从风景、人物、建筑、花卉、水景五个方面，撷取个人速写本中的水彩作品作为示范，向读者一一解读其中运用的技巧。这些技巧包括构图、混色、描绘明暗、刻画细节、捕捉动态等，在水彩绘画中既常用又实用，却很难完全掌握。而雷德的耐心讲解将帮助你透彻理解每一种技巧，并通过实践案例熟练掌握，从而在自我创作中也能运用自如。

本书为基础入门写意水彩教程。除了基本技法之外，还涵盖了常见的动物、风景、人物、建筑、静物等主题，讲解生动，步骤清晰。如何画得有效率又有风格，是本书的特色。作者仅用寥寥几笔，就画出栩栩如生的事物。

·为什么鱼是理想的绘画对象？ ·为什么不要用沾过其他颜色的画笔蘸取黄色？ ·怎样判断两种颜色搭配在一起是否会和谐？ ·怎么挽救被水弄皱的画纸？ 学水彩时，你冒出过不少这种五花八门的问题，但它们都太具体，在传统技法教程中常常找不到明确的回答。 ——但这本书可不是传统技法教程。 没有循规蹈矩的技法教学，只有实用有趣的水彩小贴士； 没有不可违背的“定律”、“八大法则”，只有诚意满满的经验交流； 没有让你十天速成的保证，只保证你看完后更爱水彩、更清楚如何驾驭水彩。 值得一提的是，本书中所有的插画都出自作者菲利大叔之手，一共收录超过100幅风格独特的水彩速写作品。翻开书，就好像菲利大叔一边亲切地向你展示他的速写本，一边和你絮絮叨叨地介绍他的绘画心得——这样的交流可是一种不可多得的体验。

本套书分静物、风景、建筑、人物4册，为大8开的水彩临摹画册。选取40余位水彩画家的90余幅作品，风格多样，适合临摹，部分作品有清晰的作画步骤和讲解文字，具有很强的示范性。适于美术专业学生及水彩画爱好者临摹学习、欣赏和收藏。

本书是提高美育的教程，即重视技法，又重视创意，青藤人结合这几年的教学。 这本“创意水粉”教程是过去销售较好的“炫彩水粉”升级版，大部分课程是重新画的，每节课全为彩色装饰，画面新颖，在组稿之前，就已经在线下课堂中实践过，深受适龄儿童喜爱。每节课设置了明确的技能教学目标和情感教学目标，不仅能提高对色彩的理解，又有利于培养孩子学习绘画的兴趣。并且，每节课都有一个教学视频，大大提高了本册图书的价值。 本册为《创意水粉》。

就如同人们常用“百花缭乱”这个词来形容花卉一样，花卉拥有各式各样的形状和颜色。不管是谁，都曾产生过想要亲手用画笔描绘出美丽的花卉的念头吧。可是看到玫瑰花复杂的重叠花瓣后，就会不知道该如何下笔才好。 为了让这样的初学者也能掌握花卉的描绘方法，本书将会用简明易懂的方式来讲解花朵和叶子的描绘步骤以及上色方法。只要我们充分了解了花卉的构造，就算是初学者也可以顺利地描绘出花卉。 本书采用独特的野花 庭院花的组合方式，将逐步为你介绍这两类花卉的结构以及绘制技巧，教你快速进入花卉绘制的殿堂。

本书是我国水彩、粉画发展历程的一个缩影，仪展现了我国水彩、粉画创作的部分成果虽收录有限，未必能展示这一画种的全貌，共至破例推出了几位新牛代画家，旨存以小见大、起到“管中窥豹，略见一斑”之效 同时也希单各位老师批评和指正，以便我们在今后的工作中不断进取，以更好地为广大水彩艺术家和我国的水彩、粉画事业服务。

本书是水彩画技法书。全书共3章。第1章是水彩画的基本用具，介绍了许多牌子的颜料、笔、纸，并对其在绘画中的效果进行对比；第2章是基本绘画技法的讲解，教授的技法十分基本、十分全面；第3章介绍了绘画技法的综合应用，结合案例进行讲解，每个案例选取的都是展示这个技法的关键步骤。通过基本的工具和简单而独特的技法，帮助读者提高水彩画的质感。

本书介绍了从光影角度理解和绘制水彩画的技法。同一物体在不同的光源下怎样表现，不同物体不同材质在光源下的区别，特别是人物在光源下的处理等等，都进行了逐一讲解。并用多幅插画作品为例，指导读者怎样从构思到构图，再到完成一张完整作品。画面清透，用色高级，给读者们打开新的绘画思路。 市面上的水彩技法书多为森女、植物主题，常规教学思路为分类法，分成植物、人物、动物等主题，然后逐一展示绘画步骤。本书的独特之处在于介绍了一种新颖的水彩绘制思路 光影。将常见人物、小物在不同光源下的变化一一道来，并强调灰度配色，利用灰度对比和光感，让画面呈现出不一般的高级感。水彩画入门容易，要画好并不简单。常规教学下收效不大的读者可以通过本书打开新的思路，寻找到自己的更多潜力和可能。

绘画是一门重要的艺术学科。学习绘画首先要学会观察，观察方法是否合理会直接影响学习绘画的速度。合理的观察方法是整体的而不是局部的，是本质的而不是表面的，是主动的而不是被动的。 绘画描绘的对象是十分丰富和多变的，完全如实的描绘对象是不可能的，仅仅画出对象的表面也是远远不够的，重要的是要表现其内在与本质。要学会感悟和体验对象的艺术特征，把握好形与色的微妙变化，要学会概括、提炼，运用艺术的表现手法营造画面的艺术氛围，而不是“依葫芦画瓢”被动地跟着对象走，那会使作品毫无生气，缺乏内涵。 绘画的过程是观察、再现、表现的过程，它需要绘画者眼、脑、手通过长期训练达到很好的协调，需要绘画者运用各种绘画技巧和艺术表现语言来再现画者的精神追求，从而使作品能与观众产生共鸣。 如果说绘画有“秘诀

《水彩画技法与创作》内容简介：水彩画取中国画之笔含蓄简约、西洋画之色饱和宽广，兼容中西绘画观念之自然交融。以水为脉、以彩为体、以神为本、以情为境，空灵薄透、朦胧飘逸。在诸画种中她是最浪漫、最自由、最富有表现力的一种艺术语言。

如何用发自内心的热情去绘画？如何在生活中寻找创意与灵感？如何利用水彩特性将日常的美妙体验 好地展现？这些都是学习者在学习水彩时常遇到的困惑。在本书中，英国知名水彩画家简？海恩斯将告诉你画出栩栩如生的水彩作品的 妙技巧，带你领略水彩的别样乐趣。 简·海恩斯著、Kirara译的《简·海恩斯的写意水彩》不仅旨在逐步讲解绘画步骤，让读者迅速了解作品背后的关键技巧， 希望可以启发读者 自由地使用绚丽的色彩进行组合和创作， 限度地展开想象，将生活引入画作，将深藏于脑海中的一幅幅迷人的图像以水彩的形式呈现出来。