在《安德烈 塔可夫斯基：电影的元素》中，罗伯特 伯德详述了塔可夫斯基的主要电影作品 《伊万的童年》《安德烈 鲁布廖夫》《索拉里斯》《镜子》《潜行者》《乡愁》和《牺牲》，指出塔可夫斯基的电影是基于对土、火、水、气四种基本元素的检视或颂扬，电影的元素与孕育着可能性的时间的统一感是分不开的，而电影强化了人类体验中的这种统一感。在塔可夫斯基的电影中，是电影的元素使自然的元素得以存在。伯德诗性的语言与深刻的哲思就像缓缓诉说的画外音，为读者开启了一次别样的观影之旅，更为塔可夫斯基电影创作的美学原则提供了一次全新的研究。

本书为法国著名电影导演罗贝尔 布列松的著作，是作者关于 电影书写 思考片段的汇集。在这部格言集中，作者对电影艺术（cin matographe）和电影（CINEMA）进行了区分，认为电影不过是拍照的戏剧，而电影艺术则创造了一种全新的写作形式，通过剪辑造就了一种由动态画面和声音构成的艺术作品。相应地，作者也区分了模特（mod le）和演员（acteur），主张使用模特，即从未参加过表演的非职业演员，拍摄电影。

20世纪70年代末以来，随着社会进入超现代的阶段，电影的发展也进入了一个新的周期：超电影。超电影呈现出三大基本逻辑，即夸张化、影片时空的去限制化以及时空形式的复杂化、自我指涉，由此又构成了三种影像概念，即过度 影像、多路 影像、距离 影像。在高科技的助推下，人们迎来了总体屏幕的时代，见证了屏幕的膨胀和爆炸、影像的饱和及其过度供应。电影受到来自其他媒介的冲击与威胁 电视、广告、信息屏幕、娱乐屏幕（电子游戏/MV）、表达屏幕（录像艺术/数字艺术），电影的类别身份和符号身份被置于危机之中。然而我们见证的不是电影的没落，而是在这种媒介文化中超电影逻辑和精神的全面扩张，它渗透到各种媒介之中，世界从此被建立在电影 风格之上的影像所塑造，存在从此成为一种电影 生活。本书中的理论与探讨构成了超现代性话语的重

加州大学洛杉矶分校（UCLA）电影学院的影视写作专业在全美国排名No.1，而《剧本(精)》作者理查德·沃尔特是这个专业的主席。他讲授的影视写作课被《纽约时报》《华尔街日报》《洛杉矶时报》一致评价为富有传奇色彩，不仅桃李天下，还有学生接二连三地获得了奥斯卡、金球奖等奖项。《剧本》作为这门课程的内容大纲，涵盖了标准的剧本格式、剧本修改方法、真实的业界环境，三十多年来被全世界一百多所大学当作教科书使用。通俗易懂，手把手教你写出一部专业的影视剧本。

人们到电影院看什么？什么理由使他们走进一间暗室？为了时间：为了已经流逝、消耗，或者尚未拥有的时间。电影创作的实质是什么？一定程度上可以界定为雕刻时光。 安德烈·塔可夫斯基著的《雕刻时光（精）》，电影人无法避免的经典。塔可夫斯基，电影人无法绕过的大师。《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生求索的文字集。正值2016年塔可夫斯基逝世30周年，《雕刻时光》再版。 《雕刻时光》，是每一位文艺爱好者的书目， 是电影艺术为人所知的标志。其中浸润着他对诗歌、音乐、文学、绘画等艺术的深刻理解，对于时间与空间的卓然雕琢，具有极为强烈的精神感召力。

◇格特鲁德 斯坦因、约翰 凯奇、安东尼 阿尔托、贝托尔特 布莱希特 ◇黑山学院、生活剧团、开放剧团、伍斯特剧团 ◇外百老汇、发生艺术、行为艺术、极简主义、抽象表现主义 ◇对1950年代至1990年代美国先锋戏剧的第YI次深入探究 ◇提供了一种先锋戏剧的定义， 探究了其起源与理论基础 先锋戏剧创造了一种结构和经验，既不是逻辑的，也不是反逻辑的，而是 非逻辑 的。这种戏剧从根本上不是线性的、幻觉的、主题的或者心理的，自然不再有任何传统的意味。这是一种非文学的戏剧，这并不是说它缺少语言，而是无法用阅读文学作品的方式来读。先锋戏剧主要是形式的、图解的、智性导向的，建立在美学上而不是本能情感上的。它的目的在于重新建构观众观看和体验戏剧的方式，而这势必会反过来改变观众观看自己和世界的方式。 美国先锋戏剧兴起

本书的理论基础是皮尔士的符号学及其实用主义理论，Ehrat 提出了一种崭新的方式探讨在三个主要领域中的电影意义：叙述表达，电影世界的侵占，以及电影的视角。本书作者力争采用一种综合全面的理论，与众多片面的“持中性”立场的观点不同，后者只是在某些不加批判地从心理学借用过来的“常识性”分析中派上用场。Ehrat还进一步说明如何用符号学，从认知的角度而非心理学的角度分析时间的本质，并对具体的电影符号过程提出一种全新的理解，这种符号过程关系到客体的存在或非存在性。Johannes Ehrat在这部书中首次富有成果性地运用皮尔士的符号学理论来探讨电影意义。

郑板桥是“扬州八怪”的重要代表人物，其独树一帜的绘画风格颇受艺术爱好者的推崇。 本书选取了郑板桥的代表作品，内容主要包含竹、石、兰等，并辅以文字介绍（包括名称、尺寸、成画年代、题款等相关信息），从而帮助读者鉴赏和理解。

本书从电影发展史的角度，将电影照明的发展脉络分为六个部分，即光的特性和人的视觉、光影造型与电影照明基础、光影造型与电影照明基础、外景照明技巧与创作、摄影棚照明技巧与创作、实景照明技巧与创作、类型电影的照明创作对各个时期电影照明的特点进行梳理和总结，阐述了电影艺术的发展离不开科学艺术的发展。

《好莱坞的政治学》在如海的中文电影书籍中有如一粟，在众多评论分析好莱坞电影的论述中，属于兼顾电影语言评析，而主要在探索美国国家意志与民族伦理投射在好莱坞的部分——好莱坞电影*、深沉的特色，即在其完全不涉艰深难懂的电影语言、哲学或思想，纯以大众娱乐方式应世；却仍能在十分自然不扭曲、不刻意宣传的情况下，彻底表现大美国主义或美国意志。

《多元中国(电影与文化论集)》编著者张英进《多元中国》继续《审视中国》和《影像中国》跨学科的历史视角，以电影媒介为主导，切入文学、戏剧、都市视觉文化等领域，考察中国电影、现代文学和学术研究中“中国意象”的种种表述及其历史根源、发展与变迁多元在理论方面是一个空间概念。空间是不稳定的，其边界是多孔的，其内涵是多元的，其性质是不断塑造的。从某种意义上说，《多元中国》是我通过空间概念，对中国电影、文学、都市文化与学科研究中翻天覆地的变化、错综复杂的经验和引人入胜的故事进行的一次个人阐述。

本书对中国新闻纪录电影史有着独特的价值，它也丰富了“中国电影人”的图谱，纠正了新闻纪录电影人长期处于中国电影史边缘化的状态，也提供了更个人化的、更感受性的、更多姿多彩的社会史角度。 高汉，电影事业家，1949年调入北京电影制片厂（原北平电影制片厂），1986年在副厂长任上离休。他用电影创作表达热爱，用诗歌书写人生。他的人生即如一篇史诗，让我们看到一颗炽热的灵魂。

《编剧的艺术》是一本论述编剧方法的名著。首版于20世纪40年代，作者挑战了亚里士多德的“情节首要”观念，提倡将写作的核心聚焦到变化丰富的人物之上。 该书对国内外戏剧理论界影响深远，直到现在仍然是编剧们不可或缺的案头工具书。全书按照戏剧写作的基本要素，分为“前提”“人物”“冲突”与“综述”四大章节。文中提出了“人物动机推进情节”的写作方法，并指出创作一部成功的剧作需要一个结构明晰的前提，具有生理、社会、心理三维度信息完备的人物，以及升级型冲突与冲突的预示。书中大量引用《玩偶之家》《罗密欧与朱丽叶》《伪君子》等享誉世界的经典名作，巨细无遗地分析了这些作品的架构、人物的对话与冲突类型，为深度阐述一部剧作的成败提供了详实的例证。文中还加入了多个提问环节，追根溯源地解答了编剧们在写作过程中

这是一本导演的案头书，好莱坞明星导师朱迪丝·韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验，深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态，帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒，向演员提供、细致的指导。同时，书中列举了导演经常遭遇的困境及对应措施，帮助你搞定难以沟通的大牌演员，掌握好激励演员的尺度分寸，避免陷入反复重拍的尴尬境地。书中所介绍的剧本分析方法、排练技巧，从选角到拍摄的一系列准则，不仅对于导演具有指导作用，对于演员及编剧而言也能打开视野、激发灵感。 本书自出版以来十余年，已译为德、日、西、韩等语言，被世界各大影视类高校和好莱坞电影公司列为指定读物。

一如煤烟和毒气笼罩的表象，小城里的赌场生意、毒品交易和政治斗争是另一种看不见的肮脏。新上任的警察局局长邓肯仿佛一道曙光，他大刀阔斧地清除贪腐、惩治犯罪。在媒体的热情报道、人们奔走相告地喜悦中，城里的大毒枭赫卡忒开始如坐针毡，他必须得做点什么了…… 麦克白，有胆有谋的特警队队长，在组织抓捕毒贩斯威诺的行动中，立下大功。本无意于政事的他破格升迁。这印证了赫卡忒的预言，他早就说过麦克白会成为下一任有组织犯罪处处长，赫卡忒还说过，麦克白终将手刃邓肯，取而代之。 与此同时，麦克白的挚爱“夫人”一心想要与他联手给这个城市更美好的未来。重压之下，麦克白曾经的“小嗜好”也开始蠢蠢欲动……

本书涉及的黑色电影涵盖了从经典好莱坞时期到当今的优秀佳作。作者以深入浅出见的分析、轻松幽默的文笔对一批黑色电影新老经典《低俗小说》《暗花》《消失的爱人》《唐人街》《黑社会：以和为贵》等做出精深解读。作者的分析视野广阔，往往不限于某部影片，而是将电影文本与文学作品、哲学和美术文本做旁征博引的融汇标本。作者对电影艺术形式美学堪称迷狂，对作品视觉处理和叙事肌理有着敏锐的把握。书中插入大量影片镜头截图，每幅截图都配有电影语言和叙事肌理的艺术分析，使读者更加深入地把握到黑色经典作品的此中三昧，堪称骨灰级影迷和电影研究者的读片指南。

我是比伊，今年15岁。 我们家在西雅图，几乎具备模范菁英家庭应该有的所有条件： 爸爸是科技天才，他在TED的演讲播放量排名第四； 我被认为是天才儿童，成绩全A，还没毕业就有名校来抢我； 妈妈伯纳黛特据说有辉煌的过去，但我现在只能列举出她的12种怪异行为。 她坚持我们要住在一栋破乱不堪、漏水、长满杂草的老房子里， 她足不出户，将家事外包给远在印度的虚拟助理，还跟邻居杠上了…… 再过两天，我们全家就要去南极旅行， 出发前夕发生了一连串怪事，让伯纳黛特成为了小区里的危险人物。 但zui怪的一件事是，她居然在家里的厕所消失了…… 不久，我收到惊人的真相包裹。 虽然我一直以为伯纳黛特是我zui hao的朋友， 但原来我从没真正了解过她。

《基耶斯洛夫斯基 皮耶谢维奇电影剧本集》由(波)克日什托夫·基耶斯洛夫斯基,(波)克日什托夫·皮耶谢维奇著

全面溯源电影《低俗小说》的台前幕后，深度剖析，定制呈现昆汀·塔伦蒂诺的成名之路。改写电影史、颠覆北美电影行业，首映即获得2亿美元票房的传奇独立电影——《低俗小说》，一种文化现象和流行文化的里程碑。导演中的摇滚巨星昆汀·塔伦蒂诺，有关他最知名作品《低俗小说》的一部接近记录。电影专家杰森·贝利在书中探讨了《低俗小说》为何具有如此大的影响力。他讨论了这部电影在对白、时间结构和摄影技术上的革命性，以及它如何改变了独立电影工业和其艺术属性。好莱坞大导昆汀·塔伦蒂诺以其高度风格化的电影蜚声世界影坛，他的成名之路几乎是“美国梦”的标准范本。而《低俗小说》就是他的之作，斩获了当年戛纳电影节金棕榈奖。

本书是一部中国电影史的研究专著，全书共分十三个篇章。作者从多个微观维度，诸如新闻史料、公司账目、报纸广告、八卦报道、政策文件、会议记录等来解读百年中国电影史，时间起于晚清中国电影诞生之际，一直延伸至改革开放后。 有的篇章结合中国近代史，分析中国电影与晚清救亡启蒙之关联；有的篇章则以某种电影（如《活动影戏》）为例，对电影教育进行微观分析；有的篇章则从电影作为生意的角度，以电影公司的经营分析来研究中国电影史；有的篇章则通过影戏个案（如《盘丝洞》和《凌波仙子》）来研究分析早期中国电影宣发策略……每个篇章或叙或议，或有史料分析，或有人物访谈，或有数据对比，作者以不同表现手法从多个维度娓娓道来，让人在阅读文本时，不仅可以获知从未揭晓的历史掌故，还能把握中国电影发展的整体脉络。