由王扶林导演,欧阳奋强、陈晓旭、邓婕、张莉等主演的87版电视剧《红楼梦》,被誉为“中国电视目前的绝妙篇章”“不可逾越的荧屏经典”。87版电视剧《红楼梦》成重播剧经典,常年盘踞重播剧第一名的位置,豆瓣评分高达9.6,常年位居电视剧评分榜榜首。这部剧承载着亿万电视观众的集体记忆,也记录着上百位演职人员人生好看的青春时光。这是一本87版电视剧《红楼梦》的全景式纪念画册,精选当年的精美剧照300余幅,均由87版《红楼梦》摄影师李耀宗定制提供。虽然87版《红楼梦》的剧照在网上已经流传过很多,但本画册的大部分照片还都是头一次面世。画册分为经典回眸(场景剧照)、红楼梦中人(单人剧照)、拍摄花絮三个部分,均用原照片经高清电分后修图设计,使87版《红楼梦》的经典人物、经典情节都有一个完美的呈现,并通过花絮照片,带大
本书是粤剧电影《白蛇传?情》的一部珍藏版“纪录片”。解码了从开发策划、剧本创作、美学风格、音乐音效、到后期 等电影制作全流程。通过电影导演、主演、编剧、编曲等电影主创的对话道出幕后创作,并借以5位专家影评多维度分析白蛇传的前世今生、粤剧电影的来时路未来时,进而探求粤剧电影的破圈之路。全书数十幅高清跨页剧照、概念设计原图、剧本精选,为你呈现一部纸上电影。 从中,我们可以感受到《白蛇传?情》是如何打破戏曲与电影的次元壁,跨越传统与现代、经典与流行,进而将粤剧文化美出圈的。
这是一本影评集。徐皓峰的影评被很多专业读者称为“惊艳之作”。影评的写法有很多种,尤其忌讳教条和千人一面。徐皓峰有着自己的写法,张艺谋、陈凯歌、李安、吴宇森等导演的电影,被作者装进自己知识的筐子里,却没有贩卖思想和人生哲理之嫌。其涉猎的兵器、武技、佛道、围棋等知识,随意出手,点缀其中,用以解析电影中一个个角色和情节。从颇受瞩目的大制作《卧虎藏龙》《赤壁》《十面埋伏》,到独具风格的《放·逐》《春夏秋冬又一春》,作者的美学体系、文化观念自成一体,恣意放笔,文风犀利,观点独到,态度直率,尽显其趣味所在,与他的电影、小说创作浑然一体。
本书将带您走进一个影像丛生的反恐战争世界,解读美国电影极富激情的神秘力量,领略政治军事文化艺术的多维碰撞,体验亲情友情荣誉责任的终级关怀,厘清信仰道德伦理价值的利益分野,感悟现代与后现代语境的颠覆迷思。
江南自古就是有着独特魅力的区域性概念,其地理环境、历史背景、经济条件、文化特质和移民构成等,在许多方面都影响和塑造了其地其民的风俗与信仰。 本书分十五章,主要内容包括江南农事、家风、名贤、神话、城隍、年节、工匠、礼仪、动物、植物、佛教、道教、游艺等十多个方面,在结构上比较完整而系统。在写作方式上,本书围绕具体的江南风俗与信仰探讨其历史渊源、流播影响、规仪模式、地域异同、价值内涵等,语言通俗,详略得当,征引宏富,观点新颖。 本书试图告诉我们,江南的风俗与信仰是中国文化的重要组成部分,同时它又保留了令人印象深刻的丰富性和独特性。作者认为,风俗与信仰是我们伟大传统的一部分,其中有些有些需要“扬弃”,有些则随着时代的变化逐渐退出人们的生活,还有一些则需要我们共同维护和继承——这一
本书作者葛颖是 电影评论家,被影迷称为“行走的电影百科全书”,上海文化发展基金会专家评审,上海电影发展专项资金专家评审。 书稿收录电影《细细的红线》《牯岭街少年杀人事件》《2046》精读文章,为作者逐个镜头反复观摩之后精心打磨而成,历经多次增删, 终定稿。同时配有精美的电影镜头插图,带读者穿越银幕内外,窥见电影技术奥秘,体验视听美学盛宴。《细细的红线》《牯岭街少年杀人事件》《2046》三部影片的价值主要体现在:是创作者的创作意志在作品中得到了全面的贯彻;二是影片充满了奇思妙想、路数正宗,元素的总谱感清晰,是很好的电影入门案例。
加里·贝廷森著的《王家卫的感官电影(影像诗学与烦郁之美)》针对王家卫电影 特色、 吸引观众和研究者注意的“感官性”入手,分析其内在蕴含的现代影像诗学特征,并进而展示何以王家卫电影中飘忽的现代性与充斥的烦闷、抑郁氛围在当代受到追捧,引起影迷共鸣。是一本从电影专业研究角度分析王家卫电影的作品。
一、本辞典共选入l978年一l989年间世界著名电影227部。 二、本辞典撰写原则是撰稿人必须看过所撰写的影片。基于此,有不少原应列入的著名影片,因条件限制而未选入。 三、本辞典正文按影片摄制时间(年)先后排列。时间相同者,按影片汉文译名*字的笔画数与笔顺顺序排,如完全相同,则按第二字,余类推。 四、正文后附有篇目笔画目录索引,按影片汉文译名*字的笔画数排列。笔画数相同的,按笔顺顺序排。 五、每篇分“片头介绍”、“剧情简介”、“鉴赏”三部分。“片头介绍”中的演职员只限于主创人员。获奖情况也仅限于较重要者。“鉴赏”内容每篇各有侧重,不求一律。注重以影片实际为根据,只要持之有故,言之成理,允许不同艺术观点并存。 六、外文片名原则上使用影片摄制国家的文字。 七、本辞典中的外国人名、片名、书名及其他专用名词
本书共分三个部分,精选36篇经典影评,观点犀利、视角新颖。其中包含多篇作者近年来发表于《新民晚报》副刊《夜光杯》及公众号 北北看剧 上的影视评论,带领读者从影视作品看百态人生。影视作品的选择融合了中外经典及流行作品,如国内的电影《芳华》《流浪地球》《爱情神话》、电视剧《流金岁月》《小舍得》《我的前半生》等;国外的电影《痛苦与荣耀》《深蓝即是黑》、电视剧《王冠4》《摩登情爱1》《迷雾》等。影视评论从新女性、新情爱、新视角三大主题出发,聚焦情感、母职与个人成长。作者旨在以影视文化拓宽读者的国际视野,同时提供观察社会生活的多棱镜,实现 轻 学术的大众传播。
邪典电影拍摄手法独特、情节怪诞离奇、富有争议性,通常是那些电影怪才的创作成果,比如大卫?林奇的《蓝丝绒》,艾德?伍德的《外星第九号计划》和约翰?沃特斯的《粉色火烈鸟》;而邪典电影的观众通常只是小范围内的一群忠实拥趸和狂热影迷。它用一些手法去刺激人们内心另一面的感觉,喜欢它的人对它顶礼膜拜,不喜欢的人避之唯恐不及。这本《有生之年非看不可的101部邪典电影》搜罗了评论家、电影史专家和名流学者的卓识洞见,对相关的电影资讯、深度内涵和所包蕴的激情进行广泛的解读;这些影片必将让你产生一睹为快的念头。过去的一百年间,从痴迷萝莉装扮的少女(《下妻物语》[kamikazegirls])、杀人番茄、怨忿积郁的复仇者到女战士,乃至大到难以置信的、能穿越时光的兔子,都曾密集出现于邪典电影的银幕上,而本书则是对这一过往世纪的
本书以优美而挑逗的文笔,重现了一部部经典电影的画面之美,发现了那些潜在的隐情与流动的心声,构筑了一部入情入色入世的电影浪漫史。书中的文章像一部纸上进行的电影,细腻地展现了电影界的风情万种和人世的奇诡变幻。作者让自己内心和演员、导演的内心交叉重叠,叙述着电影世界带罪的美;那个时代、艺术、事业和爱情付出的沉重代价,都化作了无声的泪痕。
刘炳森先生(一九三七——二00五),字树盒,号海村,幼年自号刘五先生。 ??一九三七年八月出生于上海,祖籍天津武清。一九六二年夏于北京艺术学院美术系中国画山水科本科毕业,同年秋至北京故宫博物院从事古代法书绘画的临摹复制和研究工作。 ?? ?? ?? ?? ??刘炳森先生的一生与当代书业相伴。他四岁丧父,不久回到天津武清农村,家境贫寒,生活艰辛。少年时代就酷爱书法艺术,在老师的指导下,勤学苦练,十一岁便扬名乡里,十九岁时因其书法、文采超众,被当时北京的书法权威机构——北京中国书法研究社破格吸收为该社最年轻的社员。一九七八年,他在北京发起成立文革后个书法团体“北京书学会”被推选为会长,并成功举办北京文革后个展览会“天安门诗抄书法展”。为社会各界所瞩目,影响巨大。他多才多艺,能诗善画,写散文,搞摄影,均有
这本书以20篇经典情爱电影评析为切入点,为大家盘点了好看并值得回味思考的情爱电影,每种题材的电影都是对生活的反映,而情爱电影往往更直接深入身体层面和灵魂层面,指出了人类自身存在的欲望、局限、不足。这使我们不仅从情爱电影里看到别人,同时也看到了自己。
本书为“新世纪青少年艺术素质培养丛书”中的一本。全书共分八章,主要介绍了电影构成、蒙太奇、电影剧本、电影导演艺术、电影导演的构思、国际电影节等有关电影艺术的知识。本书结构紧凑,趣味盎然,不但能帮助普通读者学会怎样去欣赏和解读电影,怎样创造美的时空,而且有助于身处传媒时代的新十世纪青年掌握电影创作的基本规律。
《当代好莱坞:艺术、金钱与梦》一书是“近观美国丛书”的一个组成部分。作者从他所用的名字—— “当代好莱坞:艺术、金钱与梦”——上就已经表明 了他的基本观点。 艺术、金钱和梦,可以说是历来美国电影赖以生存和发展的基础。各个不同时期出现的一些优秀的表导演艺术家及其所创作的电影艺术精品,是使好莱坞经久不衰并终霸占全世界电影市场的根本之点。 本书中围绕着制片问题所提供的种种动作的情况,对于一般读者说来,也可以提供一个了解好莱坞这架庞大机器如何运转及其美国经济千丝万缕的联系的机会,因而也是“近观美国”的一个不可或缺的角度。 本书还提到人们应该警惕好莱坞影片在意识形态上的“入侵”,并对我国在加入WTO后如何应对美国电影的“大举进攻”以保护我们的民族电影提出了一些好 的建议。
《世界经典电影全纪录Ⅳ》之“世界电影大奖”把奥斯卡金像奖、夏纳电影节、威尼斯电影节和柏林电影节的历届获奖情况,分别作了详细而又完整的总结,我们本着准确、完整和真实的信念,为您奉献一道快捷的电影获奖大餐。 《世界经典电影全纪录Ⅳ》之“世界电影大奖”,在总结历届获奖情况的基础上,还把每一年中获得各个奖项的*男演员、*女演员和*导演的传奇经历,作了详细的说明。同时还带有其个人的精彩作品。让您亲眼目睹大明星的芳容笑貌,一览其辉煌的星途。 金色,是胜利的曙光,是人生的一道光辉轨迹,是好莱坞“星光大道”上的一束光芒,也是获奖者手中金灿灿的奖杯。 大奖是每个人心中的希望,是电影艺术国度里一盏不灭的灯,是一场永不能停止的战争……
1986年,德里克贾曼拍摄了影片《英伦末日》(有很多自传性),这是他最原创的,*技术革新的电影,也是其最个人化的作品。拍摄开始后,贾曼也开始这部日志的写作,其中包括日记和访谈,以及剧本的批注,影片拍摄剧照,和他个人及其家庭、友人的照片。在书中,贾曼描写了他不同寻常的童年,如何面对自己的性取向;充斥着性与放纵的六、七十年代的生活;作为一个导演的崭露头角。这是他继《舞蹈礁》《现代自然》《自承风险》之后,第四部引人注目的日志,呈现出非常多样化和创造性的生活的全部细节。