麦基的《故事》是一本被影视圈奉为圣经的编剧书,讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南,也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶,还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后最有影响力的讲故事理论家”罗伯特?麦基将他30年间行走全世界,向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。
《故事(材质结构风格和银幕剧作的原理)》是美国电影教父罗伯特·麦基讲述电影编剧的心得的作品,本书以一百多部影片作为示例,向读者传授了一种银幕剧作的原理,发掘出名品佳作中那些常常被人忽略的组成部分。麦基从基本概念入手,不仅阐释了标准三幕戏剧结构的奥妙,而且还揭开了两幕、七幕甚至八幕影片的神秘面纱,指出了每一种类型的局限性,对当代电影编剧有一定的指导意义。
麦基的《故事》,讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南,也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶,还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为 亚里士多德后*有影响力的讲故事理论家 罗伯特麦基将他30年间行走全世界,向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。
罗伯特·麦基的《故事(材质结构风格和银幕剧作的原理)》是一本被影视圈奉为 的编剧书,讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本 电影鉴赏入门指南,也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶,还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后 有影响力的讲故事理论家”罗伯特麦基将他30年间行走全世界,向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。
他,被美国《娱乐周刊》评为“当代世界20位大导演之一” 他,是中国第五代电影人的代表,曾带领中国电影走向世界他,是2008北京奥运开、闭幕式总导演,将为世界观众呈现盛世全景 他,就是张艺谋……
本书分四个部分、共十九章,阐述了故事设计原理。序言和第一部分分析了故事领域广泛存在的普遍问题,提出了原始模型的概念,指出故事创作是一门可以被掌握好的手艺。第二部分,从大情节、小情节、反情节的故事三角开始,从结构图谱、背景、类型、人物和意义五个方面讲述了故事设计所必须涉及的要素。分别讲述了闭合式结局VS开放式结局、外在冲突VS内在冲突、单一主人公VS多重主人公、主动主人公VS被动主人公、线性时间VS非线性时间、连贯现实VS非连贯现实、变化VS静止等八组故事设计的差异;背景调研的方法和创作局限原理;常规类型和类型创新;人物弧光;和理想主义、悲观主义及反讽主义领导下的故事意义设计与审美。第三部分,细化到故事框架搭好之后各部分情节之间的衔接和创造,讲述了观众纽带、故事鸿沟、激励事件、故事脊椎、进展纠
《光幻中的论语——十七年电影的导演逻辑》是徐皓峰 的电影评论集。主要将新中国国建国后十七年的红色电影展开解读和评说。我们所熟悉的电影作品,诸如《革命家庭》《烈火中永生》《小兵张嘎》《永不消逝的电波》《早春二月》等等,电影中呈现的社会样貌、民间秩序、生活伦理进行文化及美学意义上的认知和阐释,这将是一个全新的角度。
科克托喜欢强调自己是假的电影艺术家,电影不是他的职业,他使用电影,就像开车,是为了用文字以外的方式“展示”诗歌、小说、戏剧或文论。本书汇集了科克托对电影的思考,对当时的导演、演员和重要作品的评论,以及对他自己所谓“电影之诗”的详细分析和说明。在这些文章里,熟悉他的人将会发现一个忠实于自我的科克托:高级木器匠人,丝毫不是招魂巫师;被存在和创造之难折磨着;总是站在被告,而不是法官一边。
《光幻中的论语——十七年电影的导演逻辑》是徐皓峰 的电影评论集。主要将新中国国建国后十七年的红色电影展开解读和评说。我们所熟悉的电影作品,诸如《革命家庭》《烈火中永生》《小兵张嘎》《永不消逝的电波》《早春二月》等等,电影中呈现的社会样貌、民间秩序、生活伦理进行文化及美学意义上的认知和阐释,这将是一个全新的角度。
本书是上海戏剧学院教材,详细地、循序渐进地教授学生如何进行话剧语言训练。该书是高等院校艺术类师生及研究人员的参考用书,是舞台剧从业人员的指导用书。
无论你要拍摄的是孩子的生日聚会、企业宣传片、申请学校或工作的视频,还是能在网上引起轰动的视频(你可以心怀美好的愿望),《拍摄手册:77种方法让你的影片更》中介绍的77种方法都能让你的视频变得更好!且立竿见影! 《拍摄手册:77种方法让你的影片更》能做到的不仅仅是让你的视频更好,而且是让你拍摄出很棒的视频来——就算你使用的设备只是一个手机而已。 这本可爱而生动的“视频教学书”涵盖了技巧、建议和练习,见解独到,能帮助你培养“娱乐观众”这一重要技能——因为现如今,没人愿意花时间去看粗制滥造的视频——如果一段视频不好,观众就会把它“关掉”。
本书分成两大部分和一个附录。部分:阿拉伯国别电影发展史;第二部分:阿拉伯电影的文化特征;附录:介绍几位埃及家喻户晓的新老男女影星。把有的已经走过半个世纪、有的已有百年历程的阿拉伯各电影生产国的艺术电影发展,作一比较系统的回顾;特别想就一个有着多元文化特征,又隶属世界文化体系之一的阿拉伯—文化与电影文化的关系作些探讨。
脚本是电影的设计图。脚本上写明了时间、地点、场面、角色的行动、心情等要素。阅读脚本时,起初谁都会先想象一下那个镜头吧。但是,即便能想象出场面和状况,实际拍摄影片时,也必须考虑该从何处开始着手以及如何拍摄镜头。所谓镜头切割就是将文字脚本进行影像化剪辑的步。 《电影分镜训练》以我的四篇原创脚本为基础,剪切了“要是我的话就这么拍”的分镜。这一个一个的镜头都是有意义的。为什么要从这个角度、选择这种画面尺寸来拍摄呢?这通常是由于我意识到了这些镜头在剪辑上的联系性。尽管怎样把脚本影像化这个问题是没有正确答案的,但希望我个人的解答能够作为一个参考,对读者进行影像导演的训练有所助益。《电影分镜训练》里介绍的原创脚本全是不依赖CG之类的技术,单靠镜头切割的技巧就可以实现拍摄的作品。 《宁静
本书采用通俗写法,使用了大量图片说明,对喜欢电影制作的人来说,即使没有受过专门学科方面的知识,阅读起来也非常方便。这本书是作者职业电影制作和电影制作教学的积累,是用心研究的结果,如此结果奉献给读者,作为参考书,可以让学习者少走弯路,节省宝贵的时间。
本书旨在介绍美国出版的各种有关叙述体长片的编剧技巧的概况,对它们进行统一分析,这在历史上还是次,在美国也是如此,并与一整套理论和实践论据相比较:戏剧叙事的传统。 个难题是筛选美国的有关编剧写作的书籍。从二十世纪的头十年开始,美国每年有多部剧作论著出版。对它们进行历史总结的任务尚待完成。甚至仅仅限于八十年代最有价值的论著,筛选工作也并非易事。我们选出了五部著作:拉乔斯·埃格里的《剧作艺术》主要关注编剧理论,分析并讨论了剧本的主要基础;尤金·维尔的《电影和电视的写作技巧》对电影剧本的写作有非常出色的论述;席德·菲尔德所著的《电影剧本》和《电影编剧参考》则着重研究剧作结构问题;汤姆·斯坦普尔在《电影剧作结构》一书中把上述非常技术性的观点放在现代的发展中加以认识,正如其标题所指出的,
《魅力剪辑:影视剪辑思维与技巧》还让作者想起了建设有效的、通用的影视艺术教科书的问题。没有或者缺少稳定、成熟、通用的教科书,是我国影视艺术高等教育的一个通病。这些年,我们的影视教师们也写出了不少的专业著述和教科书,但是很少有在全国具有相同专业的教学院校里,甚至自己的教学中正式使用的,更谈不上像我们看到的一些美国影视教科书那样,根据教学效果和时代发展不断修正出版几版、十几版的了。究其原因,一是不少著述是为了评职称、获学位而作,属“理论专著”,不适合课堂教学使用(一个奇怪的行政规定造成了这一现状:教材不能算作评职称的专业著作)。二是一些教师坚持只用自己的教授大纲和教学方法,对外他人的教材不屑一顾,不仅不用,连看都不看;不少人士等到退休后,才把自己的教材与经验整理成书出版,可已经
当下,动画再度兴起,被越来越多的读者所喜爱。很多学院也都开设了动画专业以跟进行业的需求。但由于动画有着逻辑严谨的制作流程并需要深厚的美术功力,使得很多人较难进入专业核心,只是在表层游离。动画行业需要工作者长期坚持研究,面对大量枯燥重复性操作。可以说,是条永无止境的道路,是接力棒与马拉松式的状态,挑战与压力无处不在。要不停回归艺术本源找寻解决办法。所以,本书记录了作者在动画学习中经历的基本环节,创作时面临的困惑和解决方案。涉及了二维手绘表现,工作流程,创作经验等。并力图从根本入手,对一些在动画设计中最基本的环节,进行详尽的剖析。n n
麦基的《故事》是一本被影视圈奉为圣经的编剧书,讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南,也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶,还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后最有影响力的讲故事理论家”罗伯特?麦基将他30年间行走全世界,向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。
本书是北京电影学院摄影系《纪录片创作》课程的配套教材,根据该课程多年积累的教学内容归纳整理而成。作者对纪录片创作的核心观念及规律进行了梳理,从电影史中精选重要作品论述不同类型纪录片的选题思路、叙事策略、拍摄手法、制作技巧。全书由简入繁、以史带论、图文并茂、案例鲜活,从实用角度考察各种创作手法,与创作实践紧密结合,对纪录片工作者而言极具启发性,有助于解放观念、放手创作。
值得中国电影人、电影迷收藏的重量级作品!它向你展示导演、编剧的奇思妙想转换为电影的过程。吉尔莫·德尔·托罗策划、写作,首次公开大量手记、手绘图、藏品,展现自己奇思妙想的大部头收藏本。詹姆斯·卡梅隆作序,汤姆·克鲁斯作后记;尼尔·盖曼、约翰·兰迪斯、阿方索·卡隆、亚当·萨维奇、柯奈莉亚·冯克、迈克·米格诺拉等一线作家、演艺工作者为本书撰文!在过去的二十年里,导演兼编剧吉尔莫·德尔·托罗已经在大众面前展现了自己、天马行空的想象力,他在惊世骇俗的《魔鬼银爪》、《地狱男爵》、《潘神的迷宫》和《环太平洋》等电影中进行了大量创造性的尝试。现在,次,吉尔莫·德尔·托罗向世人揭开了他那鬼马风格艺术创作背后的灵感,分享他的私人笔记、收藏和其他特殊藏品,让人以零距离接近这个富有创意的梦想家之一,深度窥探