对日本人来说,当代设计的概念并不局限于功能或材料,而是与古代文化和仪式息息相关。椅子不仅用来坐,杯子不仅用来喝水 物品是需要被思考、触摸和珍惜的。 本书是对1945年以来日本当代设计的全记录,从家具、餐具、电器、平面设计、纺织品及日用杂货6个方面,介绍了日本100位设计大师的700件代表作,以及来自日本和西方设计专家的前沿研究,是迄今为止对日本设计历史最完整的概述,被认为是该领域前所未有的权威著作。 100 位对日本设计发展起到关键作用的设计师,以及700件经受时间考验、已成为日本文化标志的物品,从不同角度展示了日本的生活方式,反映出日本的社会、经济、文化变迁给日本设计带来的影响。700余幅精美的作品图片,让读者如亲临现场,目睹大师们的贡献。 每位设计师的介绍,均基于对设计师本人和熟悉他们的家人、同事、
无论对于想实现一个小小电影梦的爱好者,还是已经有丰富经验的职业导演,本书都是一部*面而易于理解的指南。它详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则,帮助导演规划职业生涯,涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准,在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作,顺利完成导演想要讲述的故事。 本书强调低成本数字制作技术,帮助创作者在有限的预算下保证的创造力和专业性。作者非常重视从实践中磨练技能,因此提供了大量需要实际操作的有效评估和练习。这些都能够帮助创作者去发展可信的、有吸引力的故事。自出版以来,本书已经让世界各地成千上万的读者受益,使他们得以实现自己的艺术想象、制作出扎实的好电影。
本书在引荐马修·卡莫纳“设计治理”工具包的基础上,立足于设计学(特别是社会创新设计思想) ,从治理视角出发对博物馆文创的治理进行了对策设计。在全书中,笔者对隐藏在设计、博物馆、文创等概念中的治理成分进行了分析,研究了各概念中的治理经验,并对博物馆文创产业进行了专题调研与问题归纳,最后,本书围绕了国家文化建设目标与产业自身问题,设计了面向文博文创高质量发展的治理工具包,能为治理者提供治理工具选择与设计上的启发,引导他们实现文博文创治理的创新。 推荐语 本书是作者近12年博物馆文创产品设计研究的一次集中回顾与总结,也是为未来博物馆文创研究所描绘的愿景与蓝图。——罗仕鉴 浙江大学计算机科学与技术学院教授、浙江大学宁波科创中心(宁波校区)国际合作设计分院院长
2019 年 3 月,东家发起了“手艺漫游计划”,围绕这个计划,我们的记者深入手艺城市,带回了和手艺相关的故事和思考,希望越来越多的人能关注到传统手工艺的魅力。本书以对中国几大手艺产业带实地采访、调查的资料为基础,主要针对宜兴(紫砂)、景德镇(陶瓷)、广东(翡翠)、茶叶(福建),以手艺城市为线索,以区别于一般的匠人故事的形式,讲述每个产业带中最有代表性的手艺人的深度故事,以此传播中国传统手工艺文化。同时每个故事中还附有该手工业目前的行业发展情况以及该手工业城市的概况,内容丰富,也可作为手工艺城市旅游的指南。
本书通过成功案例与失败案例的对比和解析,介绍了跟随元素和传达状况而变的各种版式设计手法。从版式设计的基础——编排手法开始,介绍版式设计基础中必须了解的编排技巧。除此之外还对版式设计中不可或缺的元素,包括准确传达信息所必需的“文字”,视觉性传达信息必需的照片、插图、图表、表格,以及能够支配要传达的图像,下意识引导读者的“配色”等,从基本到应用加以言简意赅的解说。本书为外版书引进,所列举的案例既有收录在口碑颇佳的设计参考文献《教科書には載っていない デザイン·レイアウト プロの流儀 実例Ⅲ》中的案例,也有为匹配本书专门精选的内容。希望读者可以从专家案例中,能够 好地理解版式设计的效果。
《圣经·创世记》说,上帝用了7天创造世界万物,每一天做一件重要的事情。如果你想创造自己的事业,也需要做好7件事情。本书讲解了通过做好7件事情,帮你获得事业上的成功,取得经济效益。 管理一个创业公司需要持续的创新,也需要不断产生新的灵感。本书讲解了如何保持创新力的12个小技巧。这12个小技巧,能够帮助创业者是在自己的公司管理上可以做到持续创新,保持公司的气氛活跃、激发团队的工作激情。 我们现在提倡“大众创业、万众创新”,可见,创新是创业活动的核心条件之一。那么什么是创新?如何创新?本书详细讲解了创新的概念,并对NP模式、NE模式、NS模式、P D模式、P E模式、P S模式这6种创新的形式进行了详细讲解,告诉读者们如何用适合自己的创新模式,做到创新创业。 本书记录了2015年夏,大连理工大学建筑与艺术学院工业设计系
本书由对汉画有深入研究的学者、传拓人方清刚,从鲁迅先生收藏的汉画中精选一百余幅作品编撰而成,所有作品均高清复制,一图一文,介绍其内容与艺术成就。所选作品典型,有故事性;传拓品质上乘;地域有代表性。解读中融入知识与新解,便于读者 好欣赏汉画,是艺术爱好者了解、欣赏汉画的 书。
本教材分为“理论与观念之脉”与“实训与进阶之路”两个部分。 部分旨在通过厘清西方版式设计的历史演进以及东方传统版式设计自成一脉的独特现象,来呈现脱胎于不同文化源头的版式设计理念的差异与多元形式。在此基础上,从历史传承与演化的角度重新审视现代网格系统的诞生与应用方法。由此,帮助读者对版式设计与网格系统的历史脉络、基本原理与理论建立起纵横交织、全面系统的认知,形成初步的设计意识与多元视野,为后续的设计创作夯实基础。第二部分则从不同角度正面回应了教学中知识与技能之间相对断裂、缺乏转化路径的问题,系统梳理与呈现了笔者在长期教学实践中探索出的三个循序渐进且卓有成效的课程实训,即“版式要素的微感知训练”“版式语言的自我探索”与“网格系统的多元演绎”。