本书中除了一件比较特殊的《景教人物图》，其余收录的都是菩萨画像。景教在唐代拥有不少的信众，而且帝王也大多对其弘护有加。出自敦煌赣经洞的这幅作品，基本还是以落萨画像作为绘制模板，这既反映了当地的信仰状况，也说明供养人及国工对景教圣者的理解并没有脱离当时流行的造像图式。《文殊菩萨图》呈半圆状，不论从构图还是技法上看，理应和《敦煌遗珍（菩萨2）》中的《普贤菩萨图》组成一幅场面更为宏大的完整作品。一边是文殊，一边是普贤，各自带领众随从前往灵鸳山听佛说法——有菩萨、天王，也有引人注目的昆仑奴。拼合而成的大幅画面，顶部为拱形，各方面都遵循着大曼茶罗画的对称布陈。不难推测，原来的作品本应悬挂于石窟佛龛的后缴之上，或石窟前厅墙壁的最很好。书中收录了几件观世音菩萨画侈，其中包括水月观音、十一面
关于佛画，有广义、狭义两说。广义地讲，本套“流失海外绘画珍品”系列编选的佛、菩萨、天王、金刚等众多类型均属于佛画的范畴；狭义地讲，佛画可以理解为仅指将佛作为绘制主体的作品。《敦煌遗珍(菩萨1)》是“流失海外绘画珍品”系列之一，本书收录的菩萨像大多数取自于幢幡的幡身部分，并没有将画像所在的幢幡做出完整的展示。由于幡身一般都呈长条形，因此上面多是绘制单尊画像，几乎占满了整个幡身。书中还有一件《观世音菩萨像》，给人的印象也非常深刻，因为既是侧面像又是以行进姿态示现的画像难得一见。
《敦煌遗珍(菩萨2)/流失海外绘画珍品》呈现给观者的这些画像，敦煌壁画当中接近可以找到相对应的绘制图式，作品从表现规模、场景布置上还要胜过尺幅相对狭小的绢画。特别是佛教造像——托之于形象塑造的表达方式，如果期望给予信众以内心的震撼或感染，那么摆脱外域的束缚而采用为信众所习惯的图式与手法，是再合理不过的事情。印证于敦煌石窟造像与壁画，北朝至隋代是这一演变过程的开始与初成，到了唐代则基本实现了本土化——而且转化得非常自然，丝毫不觉有中外艺术之间的冲突或者勉强的糅杂。菩萨的身材，服饰、璎珞配饰、法器等或多或少还是能看出印度传统对其的影响，但整个的神情、姿态，绘制的技法接近是纯粹的唐代世俗风格。且不用全面对比敦煌绘画与唐代墓室壁画的相通相合之处，仅从几个细节品察，便已经让人回味不已。如本
藏经洞里的这些经变画，大多数属于唐、五代时期的作品。本册所收的经变画有以下几种：《观经变》。一般除中央部分画的净土以外，左右部分多有描绘“未生怨”和“十六观”这两个内容。《药师净土变》。是用一系列的画面表现经上讲的“十二大愿”和“九横死”。《法华经·廿八品》中《观世音普门品》(法华经普门品变相图)在唐代很盛行，流传下来的经变画也很多。画面一般根据经上昕描述的，观世音菩萨可以现三十二种不同的化身，从而展开构图。《报恩经变》是唐朝初期出现的一部佛教伪经，在唐朝获得广泛的传播，产生过很好大的历史影响。这些经变画多数场面较大，以说法场面为中心，周围配置华丽的殿堂宫阁、楼台宝池，或者描绘山水风景。
关于佛画，有广义、狭义两说。广义地讲，本套“流失海外绘画珍品”系列编选的佛、菩萨、天王、金刚等众多类型均属于佛画的范畴；狭义地讲，佛画可以理解为仅指将佛作为绘制主体的作品。《敦煌遗珍(经变1)》是该系列之一，所收录的《报恩经变相图》《佛传故事》《行道天王图》《药师净土变相图》等，都是研究唐代及五代青绿山水画的重要实物。其他如《报恩经变相图》可以探讨唐代的界画；《药师净土变相图》中莲池上的水鸟等，可以探讨唐代的花鸟画；《佛传故事》中的“诸兽诞生”，是唐代走兽画的珍贵遗存。
敦煌莫高窟里，表现释迦牟尼生平传说故事的绘画，占有相当的比例。藏经洞的这批佛传绘画，在今天，对于佛教史、绘画史以及绘画创作领域，都有着很高的研究借鉴价值。《敦煌遗珍(佛传)》是“流失海外绘画珍品”系列之一，收录了《劳度叉斗圣迹》《灵鹫山释迦说法图断片》等绢画作品。
本书在系统梳理凌家滩历年发掘及相关调查材料的基础上，从聚落演变、饮食器用、玉石器制作、丧葬礼仪等方面，对凌家滩文化的内涵进行了详细解读，尤其是 全面、系统地研究了凌家滩的玉石器制作工艺，对凌家滩文化的产生、发展、变迁及其与他文化的关系进行了分析，探讨了凌家滩文化在中华文明形成过程中的地位、作用。对凌家滩考古史的详细披露和解析，也有助于正确客观地认识凌家滩考古工作的完整历程。
本书分为佛与菩萨两部分。佛画中《树下说法图》是敦煌藏经洞中创作年代最早、保存状态最完好的一件作品。其中不论主尊、胁侍菩萨，还是女供养人的勾勒和敷色都十分细腻，特别是六位比丘弟子的表情刻画得极为生动，是敦煌遗画中的精品。关于《炽盛光佛及五星图》，同样的题材出现在干佛洞Ch．ⅤⅢ洞窟甬道南壁的壁画上，尺幅和场面更为宏大。读者不妨将两者做一对比，定然会对因不同材质而限定的绘制技法有所理解。《释迦瑞相图》带有浓啄的犍陀罗风格，虽为断片，但细密劲健的勾线足以让我们领略到当年“曹衣出水”的风采。书中《阿弥陀·八大菩萨图》《千手千眼观世音菩萨图》均属于曼荼罗类型的作品，即依照一定的佛典，义轨而绘制，供修行者借相悟体、修持密法之用。
敦煌藏经洞的这批绘画题材多为佛像、各种菩萨、佛传故事、各种经变，说法图及幢幡等。敦煌藏经洞流失海外的绘画珍品囊括了其中的精品，并加以解析。《敦煌遗珍（纸本）》收录了藏经洞里的纸本绘画。包括《狮子图》《行脚僧图》等优秀作品，《狮子图》纸本画，是敦煌藏经洞发现的动物画中，给人印象最深刻的作品之一。造型健壮饱满，，线条浑厚劲韧，中峰用笔，这种唐人笔下才有的强健气魄，令人震撼。
《吴湖帆师友书札》收录了上海图书馆馆藏的吴湖帆与友朋的来往手札，共四卷，共计三百多通，分为上中下三册。此友朋手札不乏吴湖帆先生与当时的画坛名家、学人、教授、官员等之间的来往记录，基本反映了老先生艺术生活的交往圈，为美术史研究的重要资料，弥足珍贵。值得一提的是，因为来往信札皆为当时的名仕望族，因此所用笺纸也颇为精美，具有可观性。作者梁颖先生是上海图书馆研究馆员。主要负责上海图书馆的名人手札的管理研究与识读，他对吴湖帆师友手札的整理与研究具有非常独特的意义，我们可以从中窥见吴湖帆以及他所处的时代。
如果要评价中国古代书画鉴藏目前造假第一大案，非项元汴案莫属。项元汴的造假，优选的破坏是集中在大量第一流真迹、名迹上伪造流传鉴藏印，而这些真迹、名迹大多数都是构建今天中国艺术史、鉴藏史的基石。正是通过对艺术史、鉴藏史的篡改，项元汴将作伪的触角伸向传世普品和买入伪作的改造、无中生有的伪造，并取得了巨大的成功，影响了晚明至今古书画鉴藏鉴定研究的标准。本书由“神龙本”《兰亭序》的移配和伪印切入，全面披露了项元汴的作伪思想、技术手段和成功案例；又以赵孟頫为例披露了前赴后继的大量伪鉴藏体系，分析古人作伪动机、作伪技术，纠正业已形成、固化的鉴藏鉴定真伪观。书中用到的图像处理、图像统计、图像逻辑、图像鉴定、概率分析、汇聚离散分析等手段，将古书画鉴定的科学性提升到了新的水平。
诗意的彩瓷，堪称中华民族的伟大发明与智慧结晶。长沙彩瓷属于中国，也属于世界，它就是前往世界的路。作家纪红建从长沙铜官窑故里开始，深入探访长沙铜官窑如何南北融合、创新突破，成为世界釉下多彩陶瓷发源地、瓷器世界工厂，再从湘江出发，沿长江、东海、南海、印度洋、阿拉伯海等，打拼海外市场的艰辛而又辉煌的历程。作者以贯穿中西的视角，结合行走、回忆与历史讲述，追溯长沙彩瓷从中国走向世界的恢弘历程，既探秘中国制造远销海外的文化和经济因素，也描绘出一部数千年中西文明通过“海上丝绸之路”进行交流的历史图景。
《古瓷之光》是知名瓷人、陶瓷文化研究者涂睿明的全新力作。以朝代为序，遴选了中国陶瓷艺术目前77件至美珍宝，记录下陶艺与中华文明碰撞的每个精彩瞬间，深入讲述中国陶瓷艺术的美学变迁。从古瓷的造型、色彩、材质、工艺、历史背景等角度切入，全方位展现中国陶瓷征服世界的美学魅力，重点解读其美在何处、普通人如何欣赏以及这些陶瓷器在中国古代社会文化中的功能与角色，让我们得以从一件件陶瓷作品中，探寻到历代的审美雅趣、民俗风情与匠心工艺。读完本书，当我们在博物馆中面对一件瓷器时，便懂得如何去欣赏它造型的优雅、颜色的美妙、画面的意趣、细节的深意、背后的故事……对中国陶瓷的美，产生更加具体、深刻的认知和感受，而不再只是用简单的一个“美”字笼统概括。
《玉器与珠宝鉴定入门口诀》是一本学习古玉与珠宝的入门书，也是一本初学者的手持卷用口诀的形式写出了玉器的突出点、证明点，用对比的方法、历史的型制、刀功告诉读者玉器的知识。书中介绍的地质矿藏产生的岩石，是为了使读者既能够掌握古代的传统方法,又能从国际地质地矿的认识学中分析出玉、珠宝的生成关系，为科学鉴赏提供一点技术依据，这有利于读者在鉴赏上开拓视野。
