这是一本兼具专业性、权威性、可读性与典藏性的中国绘画典藏画册。本书由中国艺术史领域专家伊瑞、覃琨瑛精选编撰，耗时3年写就，力图以清晰、简洁的文字，传神地讲述1600年的中国绘画。 本书前言提纲挈领地分析了中国古代绘画艺术整体的发展脉络、风格特征，分门别类地介绍画派、画家、作品。 图片部分按照年代顺序，精选挑选了160张绘画作品，尽收中国传世名画，涵盖了人物、山水、花鸟等类型，每一时代每位画家的代表性作品均被收入其中。每一幅画作均配有简练、深刻的解说文字，不仅讲述了每位画家的生平小传，还生动分析了作品画面风格、技法、历史意义等，带领读者共同走入中国绘画的历史。

读懂线条中的历史，读懂笔墨里的深情。 《读懂中国画》精心挑选中国历 的数十幅绘画珍品，分章逐幅精讲，由此串联起一部跨越数千年的中国绘画艺术史。入选的每一件作品，都是中国美术 具有里程碑意义的名作，或达到极高的艺术境界，或对后世影响深远。全书按时代分为东晋、唐、五代、宋、元、明、清七个专辑，从“美的觉醒”出发，历经盛世的色彩、山水花鸟画的兴盛、审美的黄金时代、文人画的崛起、世俗意趣的引入，直至吸收西方绘画技法的清代阶段，时间跨度大，艺术风格多样。

吴湖帆，作为传统文人士族家庭的子孙，家藏丰富，在二十世纪上半叶继续传统文人的文化追求。他将自己视为中国文化遗产的守护者，作为画学正统派继承者中的代表人物，试图在苏州及整个江南地区的鉴藏家中发挥领军作用。吴湖帆对于传统画学的推崇以及自我身份的设定都贯彻于他的收藏策略、展览和出版活动以及他撰写的题跋中。其对于中国传统文化 性的坚定信仰通过其的收藏和题跋彰显至今，可以说吴湖帆是二十世纪早期在艺术史从传统的鉴定学转向现代学科过程中的关键人物之一。

《吴门具眼》选择了书画鉴藏史上具有典型意义的明代苏州地区作为切入点展开研究。 通过史料之钩沉、藏品之清理、藏家交游之爬梳，本书以沈周、文徵明、王世贞、张丑等人为主干，对明代三百年间苏州的鉴藏家、鉴藏活动、鉴藏形式、鉴藏著录、藏品流通等问题进行了多角度的研究。在突出吴门书画大家沈周和文徵明在鉴藏活动中的领袖地位的同时，着重强调明代苏州地区兴盛的鉴藏风气对吴门派书画家的创作产生的积极影响。 黄朋在上海博物馆书画部从事研究工作，十馀年间接触了大量古代书画原作，研究条件得天独厚。《吴门具眼》是她十馀年来研究书画鉴藏史的力作。该书专业知识完备，架构条理明晰，论述通俗易懂，图文并茂，雅俗共赏。

聚焦中国书画品鉴投资50大话题，从“创作”这一根本源头推及“鉴定”、“市场”的实际层面，对书画价值评判、市场形势、发展趋向、鉴定实务等进行精辟评析。 作者对书画收藏、鉴赏和投资有多年的研究与实践经历。在书中，二位侃侃而谈，就事论事，论及众多近现代和当代名家书画的作品特色、热点话题、历史逸事等，辅以真实直观的案例，深层次、多角度地交流品鉴与投资的心得经验，言传身教，通俗易懂。其真知灼见，对广大书画爱好者、收藏者与投资者均有借鉴和指导意义。

当今中国书画的鉴定和收藏也分为国家和私人两部分。所谓国家和包括博物馆、美术馆，以及地方纪念馆等机构；私人的则有家传渊源的收藏家，也有随着经济的发展而对艺术品收藏产生兴趣的各界人士。 博物馆、美术馆等是主要的征集、收藏和保护艺术品的机构。现存艺术品，包括书画作品，尤其是古代书画作品，由于历史原因，绝大部分都保存在这些机构里，而部分仍流传在社会上的古代书画作品、大量的近现代作品，以及当代作品，已成为新兴艺术品市场的主要来源。 现代世界有投资市场，即有价证券、房地产，以及艺术品市场。艺术品除具有供欣赏之用的审美价值外，还具保值、升值作用。而艺术品收藏家，在体现自身文化素养的同时，也体现了其身份和地位。 艺术品包括书画的交换已有很长历史，但是真正形成艺术市场，还是近代以来的

在当代视觉文化中，骷髅是具标志性、被大家熟知的一种艺术符号。自20世纪70年代骷髅文化复兴以来，骷髅迅速占领了艺术、时尚、设计、流行音乐、电影电视等视觉文化领域。本书将为读者呈现一场骷髅文化的视觉导览。160余幅经典的当代艺术作品搭配对其历史文化发展的精炼梳理，充分展现骷髅符号这一矛盾体的无限魅力。 从中世纪的虚空画到亚历山大??麦昆（Alexander McQueen）和薇薇安??韦斯特伍德（Vivienne Westwood）的高级时装定制，从全球知名的现代艺术家达米恩 赫斯特（Damien Hirst）的成名作之一——钻石骷髅头，以及当代艺术界“网红”KAWS的作品到潮牌OBEY；从著名金属乐队“KISS”、神游舞曲三巨头之一“Massive Attack”到我们身边的涂鸦、文身和滑板文化，作者将带领读者在这本当代骷髅文化图典中感受骷髅文化的叛逆、个性、时尚、狡黠与黑暗。

鲁迅藏画多多，却没有什么自述，相关的文章亦寥寥无几。藏画里有其思想的隐含，他的语言之外的丰富的存在，可以于此找到。西洋版画与东方写意山水图，对其文字都有精妙的暗示，精神的翻转摇曳，流淌其中。本书从大量的藏品里，探赜索隐，将先生的逸闻趣事呈现出来，给人以诸多联想。一个丰富的鲁迅，立于此间。

随着艺术市场的繁荣和扩张，画廊的数量大幅增长，而且越来越多的艺术评论家、策展人和艺术家创建了私人画廊。这本书是意大利策展人安德里亚贝利尼与五十多位世界知名画廊主的访谈集，谈及了他们所工作着的圈子，与艺术家、收藏者之间的关系以及他们工作中喜欢和讨厌的事情。同时也给年轻的收藏者建立自己的收藏体系、画廊主和艺术总监创建自己的项目提供了建议。本书有助于读者更好地理解当代艺术市场，也为中国的画廊主和艺术收藏家等提供了经验和有益的借鉴。

本书是由期刊收藏家谢其章先生撰稿。书中简述了中国期刊的发展历史，各个时期的著名期刊以及收藏期刊的基本知识。 中国文物是中华民族的共同遗产，对这些国宝珍品，如何保存研究？如何出版陈列？藉以发扬我国艺术与文化，实是我中国人之共同责任。

黄鼎编著的《黄鼎说书画鉴定--拍卖时代的鉴宝之路》汇集了黄鼎先生近十多年以来在书画鉴定与市场实践*线所撰写的73篇文论与随笔，尤其在书一画的真假鉴别、揭伪、名家艺术与价格认知上的独具慧眼，足以见证这位新生代文物鉴定专家对维护国粹艺术的圣洁与追求真、善、美的情感世界。 《黄鼎说书画鉴定--拍卖时代的鉴宝之路》是一本古玩收藏类书籍。

鉴于项氏没有收藏目录传世，作者详尽地搜罗了项氏所收书法、绘画、图书之目录，以及他的各种收藏印章等，加以系统的梳理、辑录、整理，编纂成“书画目录提要”和“典籍目录提要”。这是项氏藏品目录的首次系统整理，具有填补空白的学术价值。欲检索项氏的收藏，此书是应是绝佳参考，对于研究项氏收藏轨迹和嘉兴一代文化史以及一些重要藏品的传承脉络具有非常重要的意义。

洋画儿属于文化遗产，中、西文化通过洋画儿达到互补，中国的京剧，西方的歌剧；中国的水墨画，西方的油画；中国的太极拳，西方的拳击；中国的长袍马褂，西方的洋服。不管是建筑风格，还是民俗习惯，都逐渐事例在一起。 本书介绍了烟画的发展概况、制作特点、组织分类、市场价格以及国内收藏动态等。图文并茂，配有图画500多幅。部分内容曾在《收藏》杂志中发表过，现又加以充实。洋画儿具有较高的艺术性、实用性和欣赏性，对美术设计有借鉴与参考价值。洋画儿既有娱乐作用，又是辅助教材，值得推荐。

石涛是清初的一位天才艺术家，一生创造了大量激动人心的作品，其艺术影响三百年来中国绘画乃至艺术的发展。但传世石涛作品的伪作情况极为严重，在传统书画流传史上也堪称典型，当今世界公私收藏以及拍卖行经拍的石涛款作品半数以上为赝作。这严重影响了人们对石涛艺术的理解，也制约着石涛研究的水准。本书在前人研究的基础上，对传世石涛款作品的真伪进行考订，希望尽可能地呈现石涛生平创作的基本面貌，从而为石涛研究奠定更加扎实的基础。 除《传世石涛款作品真伪考》外，同时出版的还有经过大幅修改的《石涛研究》（第二版）以及《石涛诗文集》，这三本书从不同的角度深化了对石涛这位艺术家的综合研究。

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中国画，是我国的国粹，其历史悠久，画家辈出，名作荟萃，名派纷呈。在特定历史时期内，在艺术见解、审美情趣、艺术风格和创作手法等方面相近的画家群，即绘画流派。通过对绘画流派的识别，对了解中国绘画史，欣赏绘画作品不无裨益。 本书收集了大量文献资料，以简练、清晰的文字，着重于绘画史上十四个有重大影响且特色鲜明的绘画流派，对其形成背景、艺术风格、代表画家进行准确、精要的介绍，并对经典绘画进行艺术赏析，为广大中国画爱好者提供有价值的参考。