梁思成和林徽因，中国著名的建筑夫妇。一个是中国现代建筑学之父，一个是中国历史上位女建筑学家。他们自始至终，比翼齐飞，一起出国求学，学成回国后携手走遍大半中国，调查中国古建筑；一起著书立学，让中国传统建筑在世界建筑史上赢得应有的地位。他们推动中国建筑学从蒙昧进入现代科学，开创了中国建筑系。他们创办的清华建筑学院，成为中国乃至全球极重要的建筑学府。他们终生为保护中华古建筑奔走,拳拳之心,令人动容。 集齐梁思成重要作品的 梁思成建筑大系 从书中，也包含林徽因建筑作品。两人的作品和两人情感一样,水乳难分。
以圭璧钟鼎为国之重器的礼制艺术时代如何兴起，又如何逐渐衰亡，演变成以宗庙、宫殿与墓葬为主体的建筑性纪念碑时代？长安，这个从土木方兴时起就不断被重塑的城市，如何彪炳不同时期统治者的荣耀？一座座零散而无言的坟茔和祠堂，如何诉说历史长河中一个个普通家族的懿德？而这些具有明显公共意义的礼仪美术传统，又如何在汉代以后转化为艺术家打造个人历史的艺术行为？ 巫鸿著的《中国古代艺术与建筑中的纪念碑性(精)》尝试打破美术史研究中的门类之别，以“纪念碑”这一西方古代艺术的核心概念为线索，将装饰艺术、图像艺术和建筑艺术纳入更大范围内艺术的发展变化，重构中国古代美术的宏观
集装箱建筑作为可持续建筑类型之一，已在许多国家得到广泛的应用。回收再利用的集装箱具有低成本以及低碳环保等特征，因此在建筑行业使用得颇为广泛。建筑师和艺术家们利用集装箱独特的美学价值，创造出名目繁多的集装箱专卖店、艺术馆、住宅以及各类集装箱艺术展览。近年来，中国的设计师们也越来越关注这一建筑领域，创意性集装箱建筑被广泛运用。本书通过众多精彩的设计案例，向读者展现了摩登集装箱建筑的独特魅力，同时阐述了一系列集装箱建筑设计中技术性问题的解决方法，内容翔实，具有很高的参考价值。
本书为“南京稀见文献丛刊”的一种，《金陵明故宫图考》《南京明故宫制度与建筑考》两种合为一册。《金陵明故宫图考》所记为作者考证民国时期明故宫遗址状况、历代建宫沿革、明故宫地理位置以及明故宫布局建置等。全书分为故宫遗迹、故宫兴废、故宫地址、故宫建置、故宫宫阙等五个章节，卷末为作者经过考证并参考古籍所绘的《拟明故宫宫阙图》。此书提供了第一手研究资料，不仅有助于全面了解明故宫，也是在现代学术意义上研究明故宫的开始，并体现了将地下证据与书籍史料相结合的新研究方法，对研究南京宫殿历史具有重要参考价值。《南京明故宫制度与建筑考》是重见天日的朱偰未刊手稿《从一篇新发现的明人故宫记中研究明故宫的制度和建筑》。全书分概述、 段至第第十一段引证、综述、结论几个部分，是研究明代故宫制度与建筑的重
楼庆西教授早年任梁思成先生的助手，深得梁先生的学术真谛，后在清华大学建筑学院研究讲授中国古代建筑史。 本书以讲座的方式，系统地介绍中国古代建筑的历史及建筑元素特征，并配有300余幅精美图片。共分二十讲，从居址到都城，从祭坛到祠堂，从建筑个体到建筑理论，叙述全面，语言平易，深入浅出。 楼庆西亦精于古建筑摄影，有三百余幅精美图片，使本书更富鉴藏价值。
的日本建筑师山本理显——中国“新建筑师时代”的急先锋，首位通过中国民间业主推荐到前台的“明星建筑师”。建外的SOHO源于他对设计独到的理念；塘沽的伴山人家亦是山本团队共同合作的结晶……在建筑设计的生涯中，他又是如何以其独有的建筑设计手法作为改革的武器，在日本、中国、韩国乃至欧洲刮起阵阵旋风的呢？ 本书以访谈录的形式，通过山本的建筑界友人、周围师长和建筑界评论家的不同视角，加上山本的亲自讲述，穿插部分作品的图解和照片，向读者们展现了一个从“默默无闻”走向成名的建筑师的真实侧面，以期读者能够从中获得某些艺术的启迪和感悟。
几乎所有的城市、建筑遗产都可以说是前人留下的“墟”——在这个砖石木头围合的空间里有历朝历代人折腾的痕迹，有许多生命和文明存在的证据，可其中那些者如罗马斗兽场、北京故宫在今天已经演化成热门的景点，这让它们变得无比“实用”：要收门票，要修缮，要吸引更多的参观人群。而作者去的这些地方仍然保持废墟的本色，大多在主城区以外，在地图的最边缘，也很少有游客愿意去拜访。 这些地方和那些游人如织的景点相比，有一种残缺之美——没有经过后者那样严密的维护和修补，毫无遮掩地呈现时光的刻痕；有一份安静之美，没有导游的絮叨和小贩的招揽，留给人更多遐想的空间。
在20世纪，美国峒起成为一个领头的政治。军事，经济和文化大国，然而在建筑和绘画领域仍然停留在被欧洲风格统领的局面中。这种形势在建筑方面随着弗兰克·劳埃德·赖特（1867—1959）的作品问世而得到改变，这位富有争议的美国著名建筑师从全国各地设计的建筑作品中发展出一套有机建筑的原则。而绘画方面，乔治娅·欧姬芙（1887—1986）也创造出一种新的风格，异常精确，深受大自然的启发。从美国中西部到沙漠的旅程——美国神话中不可或缺的西部之旅中，赖特和欧姬芙都为自己找到了表现在作品当中的独特能量，而不必依赖欧洲方面的发展，真正地反映出了一个新国家的形象。研究这两位先锋人物的作品对于理解艺术和建筑史来说非常有必要，而把他们的作品放在一起加以研究则能获得对美国艺术家的声音的有价值洞见。
本书从根本上揭示了中国古代建筑在形成和发展过程中的某些非技术性影响因素周易哲学与传统的关系。周易哲学是中国文化思想源头之一，对于日常生活各个领域都有不同程度的影响，而对中国古代建筑建筑的形式和内涵更是起着极其重要的作用。具体地说，先天八卦图式与建筑模式，后天八卦与建筑的法天象地构图，《易经》的“时中”与建筑的“择中”等等无不表明中国传统建筑和周易哲学具有着各种内在联系；从更深层来看，周易哲学里的立人之道也深深影响了中国的社会建筑学，这也恰恰是中国传统建筑有别于西方等其他体系建筑的决定性依据。当然，《易经》筮占与堪舆零的迷信成分也对中国古代建筑产生了很大影响，这些方面都是需要辩证对待的。
本书分成宗教建筑、城堡与宫殿建筑以及民宅与公共建筑三类建筑群来介绍，是根据1991年第11版增修而成，内容增加约32页的“城市发展”一章以及附加逾300张图片，针对近的建筑风格发展重新编撰并补充许多的说明。书中的建筑风格分布图皆经过修订，部分甚至重新绘制。 本书提供必要的参照阅读指引，同页的图片以*标示，不同页的图片以页数*标示。参阅图片辞典则以R标示。本书以一致性却不僵化的方式，尽可能将各种多元的内容编排在相同的位置，阅读时可一目了然，例如读者根据各个风格时代的导论介即可掌握建筑形式；体例上通常将平面图编排在中间的栏位。标题式的探讨风格特征，则可让读者易于掌握原则并留下深刻的印象。此外，段落的区分清楚，读者无需具备前文的知识即可明了，也因此在必要的地方，会出现重复的说明。
本书以时间为轴，以地标性建筑为线索，介绍了自先秦时期到现代的中国建筑，将中国的建筑发展史及各个时期的建筑风格娓娓道来,并辅以丰富多彩的插图，将中国建筑的形象清晰地展现在读者面前。 本书共分为十一章,重点介绍了先秦时期的木构建筑、秦朝时期的经典建筑、两汉时期的宫殿建筑、魏晋南北朝时期的佛教建筑、隋唐时期的宏大建筑、五代辽宋金时期的多元建筑、元明时期的建筑群、清代的皇家建筑、中国近代的中西融合建筑以及中国现代的城市建筑。本书内容丰富、史料翔实，文字简洁明雅，是一部富有实用价值的中国建筑知识普及读本。
本书是1901年伊东忠太、奥山恒五郎等学者对北京紫禁城及相关建筑进行实际测量、拍照、素描写生，按原件比例缩绘后编纂而成，对中国古代建筑结构和装饰进行了详细的解剖和说明。主要描述了中国古代建筑装饰的种类及搭配、分类建筑的不同色彩使用和整体建筑的色彩搭配，分析了天花板、梁、柱、斗拱、墙面、台阶、宝座、门廊、屋瓦等建筑装饰，以700余幅精美的手绘图片完整地呈现了100年前北京紫禁城的建筑风貌。
在霍安 米罗的绘画作品和霍塞普 路易斯 塞尔特设计的巴塞罗那米罗基金会建筑之间，我们可以找到显著的一致性，这表明——除了与塞尔特有关的国际建筑运动以及与米罗的名字联系在一起的“图案主义”绘画之外——确实有某种东西毫无疑问地把两位艺术家联合在了一起他们的紧密友谊以及共同的信念和渴望。因此他们的部分作品都建立一系列共通的兴趣上。对简单的追求和对地中海民间传统的密切关注是他们创作中的专利，正如他们对人文主义的深信不疑。正是这种人文主义，同时多少也受到20世纪那场标志性的灾难的影响，将二人联合得更加紧密。
《建筑之美(area域)(第11辑)》包括了从后面看到的建筑：建筑学及后部的美学、结构与建筑从寻求形态到自由形态的设计发展之路、建筑现场、蛇形画廊、南外滩水舍、巴塞罗市场、女士套装建筑、保罗工艺园等。
中国建筑在世界建筑史上占有重要的一席之地，它有着自己独特的地域特色和建筑风格。本书精选的这400座建筑，绵延华夏5000年文明史，横亘中国万里疆域，王城宫殿、寺庙、陵墓、园林、民居等建筑类型中的经典之作都无一遗漏，极具历史、艺术价值，承载着不同时代的精髓和文化内涵。精当的赏析文字，从各个侧面剖析了建筑本身及其与历史、文化、习俗等等相互关联、相互促进的方方面面。这400座至今仍然巍然屹立的伟大作品，汇聚了中国历史漫长岁月中的文明精华，足以带给你无限的遐想与启迪。其中每一座建筑，都是中华民族为宝贵和值得珍视的财富。 全面收录：中国建筑史卜经典作品无一缺漏，更有大量鲜有所闻的卓然建筑。 编年式排列：清晰呈现中国建筑发展脉络。 专家级赏析：每座建筑后都附有简洁精当的点评及赏析，深入浅出地
