本书向读者展示了位于柏林的包豪斯档案馆非常珍贵的收藏资料,包括文件、各种设计成品、研究手绘以及建筑模型等。通过对这些资料精美地编排,本书从包豪斯流派的起源到后期发展生动并成体系地介绍了包豪斯运动对艺术和建筑深刻的影响力,并对整个流派的重要人物如格罗皮乌斯、马塞尔 布劳耶、康定斯基和保罗 克利等都做了全面的诠释。 在魏玛建校距今已近100年了,包豪斯已然成为世界性的概念和标志。作为艺术设计的开创者,它所倡导的就是现在我们称之为 包豪斯风格 的纯粹的简约主义。包豪斯的教师蜚声世界,囊括了一个时代的艺术先驱,例如瓦西里 康定斯基(Wassily Kandinsky)、列奥尼 费宁格(Lyonel Feininger)、保罗 克利(Paul Klee)和奥斯卡 施莱默(Oskar Schlemmer)。包豪斯的教学策略主要是由约翰 伊顿(Johannes Itten)、约瑟夫 阿尔博斯(Josef A
《走向新建筑》阐述了伟大的建筑师勒柯布西耶的机械美学理论,以及有关工业,经济,形式与功能的关系, 批量生产精神 等观点。柯布西耶从1920年起,在其主编的《新精神》杂志上连续发表论文,提倡建筑的革新,走平民化、工业化、功能化的道路,提倡相应的新的建筑美学。这些论文汇集为《走向新建筑》一忆,于1923年初版,1924年出增订的第二版。近一个世纪的岁月流逝并未减损它的光辉。 这本书的*版出版之后,到处都产生了对与建筑有关的事情的兴趣。普通人因此而谈论建筑、喜欢谈建筑、希望有能力谈论建筑。这是一场深刻的社会运动的后果。 这本书不企图说服专业人员,而是说服大众,要他们相信一个建筑时代来临了。建筑成为了时代的镜子,现代建筑关心的住宅,是普通而平常的人关心普通而平常的住宅,这是时代的一个标志。为普通人,"
本书是著名建筑学家汉宝德的作品,他将自己对建筑设计、建筑艺术、建筑文化的思考以及他进入建筑行业的多年经验汇成给青年建筑师的十封信。
本书是已故美国著名城市规划师,麻省理工学院教授凯文 林奇的经典著作。书中包括对总体设计程序的论述,典型实例的分析和十章相关问题的研究,即用户分析、设计纲要、修建场所和总体设计、住宅建设用地使用权及规划含义、造价估算、发展中国家住宅建设的总体设计、设计战略和环境分析等,各部分都有照片、墨线图和旁注草图加以说明。书后的大量附录论述了专门的技术,提供了详尽的原始资料和标准数据简表。 本书条理清晰、资料丰富,适合建筑规划管理和设计人员以及建筑院系师生阅读,对基地开发、规划设计管理的策划组织以及社区维护管理者,则是简明的专业指引。
赖特的这本手绘图集是赖特本人在意大利佛罗伦萨花了一年的时间整理完成,然后交由德国的Wasmuth出版商于1910年出版发行。本书汇集了当时赖特的全部有价值的作品,图集中的绘画本身也是精美的建筑透视艺术品,成为一代又一代建筑师临摹的范本。据吴良镛先生回忆,杨廷宝先生在推敲国家图书馆设计方案的时候,透视图中的建筑和树木就都受到赖特这本画集的影响,每一个细部都反复打出小草稿,然后再画到正是图纸上去。 通过他的作品,赖特向我们展现了有机建筑和人文主义精神的生命力。
作为人类建筑史中杰出的经典,本书收录的400座来自世界各地的建筑,构成了横贯5000年人类文明史的宏大叙事。从远古的金字塔,到当代的摩天大厦,大这些人类为自己所构筑的空间中,几乎承载了每一个时代的全部信仰、社会情感和审美情趣。作为不同国家、不同时代的里程碑式的建筑,这400座迄今屹立的伟大作品,带着深必的历史烙印,默默展现着漫长岁月中一切宝贵的文明精华,足以启动你无限的想象。
马里奥·博塔的工作节奏紧张,职业生涯跨跃30多年,有机会出版有关他的个人作品集,系统地介绍他的全部作品是风险性的,因为很可能这样的出版物会呈现出列出作品清单的模式,缺少了对博塔独特个性及他对本世纪建筑业做出的重要贡献的诠释。如果这是本书出版的目的所在,它就会否定了马里奥·博塔从事的研究与发明工作,这工作虽然有些不太详细,但却极具重要价值。在系统地对他进行全方位一评价的时候,它也会否它他对人类文化做出的巨大贡献,与其说是这种贡献已获得的结果吸引了我们关注的目光,倒不如说是这个观察的过程将对未来建筑业产生的重大影响吸引了我们。 本书的出版是要展示研究的重要成果,通过按时间顺序对各种设计内容本身的逐步分析,帮助大家理解这些研究成果。重要的是激起我们对讨论争论的热情,使我们参与进来。争
本书为大师系列丛书《伦佐·皮亚诺的作品与思想》分册,分书共分四个部分,部分包括皮亚诺生平简历,所取得的建筑成就以及有关他组织过的工作室的介绍;第二部分包括他的思想介绍、评论和访谈,主要介绍皮亚诺的建筑风格和创作思想;第三部分从他的经典作品中选出5个作品进行详细介绍,并配以图片;第四部分简要介绍了皮亚诺的20个其他主要作品。 本书内容丰富,版式新颖,适合建筑设计专业人士以及各大专院校建筑相关专业的师生阅读。
奥尔多·罗西的建筑一直以其构思严谨和简洁而著称,这一点并不仅仅体现在构图中。如果我们分析共发展过程中任何一幅设计,从思路到草图,再到建筑图、模型,后到实际建筑施工,我们可以看出建筑物中惯有的对称、比例及体积的关系。即使是在黑暗中和寂寞孤独中,对于奥尔多·罗西业说,绘图绝不是完结,终结果在于建筑。因为它反映出一种现实,自身生活的一个时期。不断地重新设计不变的物全权:门廊、长廓、立方体、圆锥全权、支柱,把它们重叠、组合,直到构成真实的生活中的物体;它们下落那一刻,即转变成建筑物之时,它们选择的不是表达而是显示自己的轨迹。
现在的建筑师们比以前有更多环球旅行的经历,许多国家委托外国建筑师在他们无名的土地上建设。倘若建筑变得越来越同那些形成建筑的局部与总体关系、形成建筑的内涵与感知的基本原理相断离,《锚》阐释的这些基本哲理就相当于阐明一个相关的、具有内涵的建筑概念。面临变化多端的土地、文化、气候以及它们的城乡环境等形成的挑战,对于如何能使建筑锚结于场地而言仍然是一项新的任务。
安东尼奥·圣埃里亚于1888年生于意大利的城市科摩,26岁就牺牲在次世界大战的前线。圣埃里亚在科摩的卡斯特拉尼美术学院学习到必需的技能,专攻城市建筑、水力和道路工程。本书介绍的作品有他10十余个案例。内容包含每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明,以图文结合的形式讲述了建筑大师的成就。
维克多·霍塔是新艺术运动的杰出代表人物之一。霍塔致力于探求与其时代精神相呼应的建筑表达的新形式。在家庭住宅中,人们同样能发现霍塔对于内部装饰物的精心设计。在他所设计的公共建筑中,已毁坏的人民之家引发了人们极大的兴趣。本书介绍的霍塔的作品有奥垂科住宅、塔瑟尔住宅、温斯格住宅、索尔维住宅、德普雷住宅、霍塔工作室、沃奎兹购物中心等10余个案例。内容包括每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明,以图文结合的形式讲述了建筑大师的成就。
在20世纪,美国崛起成为一个领头的政治。军事,经济和文化大国,然而在建筑和绘画领域仍然停留在被欧洲风格统领的局面中。这种形势在建筑方面随着弗兰克·劳埃德·赖特(1867—1959)的作品问世而得到改变,这位富有争议的美国著名建筑师从全国各地设计的建筑作品中发展出一套有机建筑的原则。而绘画方面,乔治娅·欧姬芙(1887—1986)也创造出一种新的风格,异常精确,深受大自然的启发。从美国中西部到沙漠的旅程——美国神话中不可或缺的西部之旅中,赖特和欧姬芙都为自己找到了表现在作品当中的独特能量,而不必依赖欧洲方面的发展,真正地反映出了一个新国家的形象。研究这两位先锋人物的作品对于理解艺术和建筑史来说非常有必要,而把他们的作品放在一起加以研究则能获得对美国艺术家的声音的有价值洞见。
20世纪初,“维也纳分离派”震撼了艺术界和设计界,打破了在审美上一味盲目摹仿以往艺术风格的羁绊。没有什么能比本书中两位奥地利艺术大师的作品更能说明这种范式的转换了。建筑师奥托·瓦格纳的著名之举是他摒弃了对历史上的建筑风格进行折衷主义的摹仿和混合这种一度支配了欧洲建筑的做法,进而倡导建筑要有现代材料、现代需求和现代社会的意识。画家古斯塔夫·克里姆特则与学院派的艺术风格决裂,发展出一种带有强烈个性的风格。钟情于流畅的线条、大胆的用色.刺激性的意象以及变化多端的媒质。他们两位是欧洲在世纪之交影响为深远的艺术家,对其艺术的理解对于欣赏20世纪的艺术至关重要。
卡尔·弗里德里希·辛克尔早年曾赴意大利和法国学习美术。他的作品具有新古典主义和浪漫主义风格,从他使用的材料和构造技术来看,他更注重实用主义。本书介绍辛克尔的作品有果树女神庙、路易斯王后陵园、宫殿桥、老博物馆、辛克尔馆、格利尼克城堡、波茨坦圣尼古拉教堂等十余个案例。内容包含每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明,以图文结合的形式讲述了建筑大师的成就。
麦金-米德-怀特事务所从19世纪70年代创办一直运营到1956年解体,前后将近90年。在这期间该事务所承接了许多当时引人注目的项目:从哈佛大学到哥伦比亚大学的校园,从市政厅到各个城市里的博物馆、图书馆和银行,从银行家的海边别墅到大律师在纽约市里的住宅,几乎涵盖了所有建筑类型,1903年甚至被邀请设计白宫,而且它们的品质又是如此之高,以至于让所有的美国建筑师和欧洲建筑是竞相效仿。麦金-米德-怀特事务所的作品彻底改变了欧洲建筑艺术历史学家对美国建筑艺术的偏见。今天,我们有机会再次看到麦金-米德-怀特事务所的专辑,它的确可以让我们一窥曾经的建筑艺术辉煌,再次见证老一辈建筑师的修养和技巧,再次见证建筑艺术的生命力在于生活、文化、精湛的技艺。
本书全面而系统地介绍了安藤忠雄的作品,包括他从成名以来到现在的一些代表作以及他*的一些作品。 书中所用的图纸和资料都由安藤忠雄事务所一手提供,内容专业、资料齐全。安藤及其作品的独特与优秀已无需多言,本书既是一本了解安藤作品的作品集,也是一本学习安藤建筑设计的教科书。它将是目前国内本以手资料翔实地介绍安藤作品的专业书籍。
弗里德里希 汉德瓦萨曾就读于维也纳美术学院,他是首先实现了在绘画和建筑上构想的艺术家。他在理论上的论述和建议其意义远大于他的实际作品。他运用自然环境中的颜色和形式,创造出理想的童话世界。本书介绍了他的作品:维也纳艺术馆、圣巴拉巴教堂、百水公寓等十余个案例。内容包含每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明,以图文结合的形式讲述了建筑大师的成就。