最能体现建筑师美学态度,把建筑对人心影响发挥的,正是新世纪“美术馆”! 洁白亮丽的空间好似天堂一般圣洁,所有人进到美术馆,都有如进入一处奇幻异境,在美的环境中得到心灵的疗愈,如同置身天堂。 作者走访十五位殿堂级建筑师设计的美术馆,从安藤忠雄、妹岛和世到贝聿铭,写出一部关于全新的旅行,关于美术馆探险,关于建筑对人最亲昵安慰的建筑旅行随笔。
哈维·海尔凡编著的《加州大学伯克利分校人文建筑之旅》是“世界著名大学人文建筑之旅丛书”之一,从人文角度介绍了加州大学伯克利分校校园中 历史性和重要性的建筑。《加州大学伯克利分校人文建筑之旅》在总体介绍加州大学伯克利分校历史和建筑的关系后,规划了6条线路,将文理学院、工学院、环境设计学院、自然资源学院、信息管理和系统学院、教育研究院、公共政策学院等院系的 建筑在书中徐徐展开,配以300多幅精美的彩色照片,令人有神游其中之感。
现代西方建筑理论众说纷纭,其中虽不乏真知灼见,不过这些理论的研究者却未必都具有建筑创作实际体验,故虽言之凿凿却不着痛处,难以指导设计实践。 有甚者,唯恐其理论不够“深奥”,乃一味旁征博引,玄之又玄,再加文字晦涩,读后令人如坠五里雾中。 芦原义信这部《街道的美学(上下)》则一扫上述弊端。作者把当代许多建筑理论、丰富的知识寓于通俗易懂的流畅文字中,通俗而不浅薄。并且,作者又把这些理论应用于自己的建筑创作,通过自己的大量作品说明这些理论,故理论性强但又不脱离实践。 我以为这乃是此书的 特点。 该书以街道的视觉秩序的创造作为建筑平面布局形成设计的出发点,分别从街道的自然特征,美学规律,人文特色出发由浅至深论述如何发掘建筑平面布局形成设计中的视觉秩序规律。
《摩天大楼》不是一部记录高层建筑历史的书籍,而是一部尽显舆论思维的文选,它精选了历史上影响力的建筑学杂志《建筑实录》中最尖锐有力、最有深远影响的评论文章。这些文章对高层建筑进行了深入探究:其建筑形式是什么?怎样用建筑语言去表达它?怎样用这一建筑类型来表达我们自己?它又是否具备这—表达能力?每个问题都在探讨中逐渐深入。今天读选些文章仍能感受到它们在美国设计风格探索初期时所具有的感染力。纵现全书,我们还能从中领略到美国建筑文化的积淀与发展。《摩天大楼》适用于建筑师、结构工程师、城市规划师及相关专业高等院校师生。
《癫狂的纽约》(Delirious New York)一书中,库哈斯认为“曼哈顿的建筑是一种拥塞的开拓之范型,曼哈顿已产生自己的大都会都市主义――拥塞文化”,并提出了拥塞文化的三个定理:格子(Grid)、脑前叶切开术(lobotomy)、分裂(schism)。 格子代表曼哈顿的都市规划,表现出一种不自由和自由间的辩证关系;脑前叶切开术代表摩天大楼内外关系的决裂;分裂则代表摩天大楼叠豆腐式的空间构成造成上下楼层关系分裂的状况。库哈斯认为拥塞文化“解决了形式(外)与机能(内)长久以来的冲突,使曼哈顿的的建筑物兼具建筑和高效能机械;现代的和永恒的。”