手绘效果图是当今*热门的实用美术技能之一，徒手表现环境空间需要经过深入且长期训练，在创意中进行手绘就更显设计者的功力了。本书从零开始讲授手绘效果图的各种技法，将马克笔与彩色铅笔的创造能力发挥至极，综合多种绘画技法，让读者在短期内迅速提高效果图的表现水平，同时融入个人的创意表现能力。章手绘基础，第二章单体画法，第三章马克笔单体上色的技法，第四章马克笔效果图上色技法，第五章作品赏析，第六章快题设计。

《装饰装修识图与制图》一书贯彻国家制图标准，文字表述简明、通畅，不仅拥有严谨的制图思想和丰富的识读方法，且能深入浅出地分析绘制原理，列举大量实际案例作支撑。本书中主要内容包括装饰装修施工图基础、国家制图标准、制图种类与方法、优秀图纸解析等内容，制图种类与方法细分为总平面图、平面图、给水排水图、电气图、暖通空调图、立面图、构造详图、轴测图等绘制方法，章节内部图纸涵盖面广，绘制精细。 本书内容注重国家制图标准与实践经验相结合，主要作为装饰装修设计师、绘图员、项目经理、施工员等装修从业人员阅读，是识图与制图不可不知的参考用书，同时也适用于大中专院校等相关专业教学辅助参考。

手绘是设计师的基本功，良好的手绘基础也是设计师艺术修养的展现。在设计手绘学习过程中，一套科学、系统的方法必不可少。为帮助广大热爱手绘的设计师及学生朋友扎实、有效地掌握设计手绘技巧，笔者结合多年设计工作与手绘教学经验，精心归纳整理，编著此书。 本书侧重手绘基础技法的剖析，具有 基础、精细、严谨 等特点，全书从工具、线条、构图、比例、材质、平面、立面、软配、空间透视、马克笔上色、施工规范等方面着重讲解，内容丰富，层次清晰。本书内容分为六章：*章手绘基础，第二章上色技法，第三章材质表现，第四章元素积累，第五章空间表现，第六章室内设计快题范例解析。希望笔者所总结的手绘经验能够对广大设计师朋友及手绘爱好者有真真切切的帮助。

本书系庐山艺术特训营教研组编著的手绘表现类专业图书，汇集了庐山艺术特训营建营至今10余年众多手绘名家的优秀作品，包括杨健、陈红卫、沙沛、夏克梁、尚龙勇、邓蒲兵等，是一套极具学习借鉴价值的手绘表现技法类图书，可作为广大艺术类高校的辅导教材使用。 从绘画基础讲起，包括线条的绘制、透视技法、着色技巧、笔触训练等，循序渐进地讲述了手绘表现需要掌握的技能，同时起到了旁征博引的指导性作用。

本书以讲解马克笔技法为主，是一本凸显上色技法的工具书。本书开篇以线条和空间秩序作为基础内容进行讲解，后面大部分内容主要是案例步骤解析（围绕马克笔技法展开），着重培养读者对马克笔的掌握能力。本书框架形式大致如下所示：第一章，线条与空间秩序；第二章，马克笔初步基础；第三章，完整室内空间线稿绘制及马克笔上色步骤；第四章，室内空间手绘效果图欣赏。

手绘效果图是当今热门的实用美术技能之一，徒手表现室内设计效果图需要经过深入且长期的训练，在创意中进行手绘更能彰显设计者的功力。本书从零开始讲授室内手绘效果图的各种技法，大限度地发挥马克笔与彩色铅笔的创造能力，综合多种绘画技法，让读者在短期内迅速提高室内效果图的表现水平，同时融入个人的创意表现能力。本书适合大中专院校艺术设计、室内设计专业在校师生阅读，同时也是相关专业研究生入学考试的重要参考资料。

本书针对现代室内装饰工程制图与识图的要求，将AutoCAD知识、技能与制图基本知识充分结合，将内容予以精选，省略了复杂的分析过程，大量采用案例、实例，从而使读者在实践过程中掌握室内装饰设计工程制图的全过程。 本书共9章，主要内容包括：室内设计基础、制图投影绘制、室内设计制图基本规范、室内设计平面图的识读与绘制、室内设计顶棚平面图的识读与绘制、室内设计立面图的识读与绘制、室内设计节点详图的绘制、室内装饰设计工程图的输出、室内装饰设计工程图实例，并在附录中增加了AutoCAD常用命令快捷键和键盘功能键速查。 本书可作为高职、高专、自考的室内设计、环境艺术、建筑类专业教材，还可作为本科环境艺术、建筑学等专业教材，还可供职工业余大学、函授大学、电视大学等有关专业选用，并可作为从事室内建筑装饰

柯林·罗和罗伯特·斯拉茨基所撰写的《透明性》的英文版最初发表于1964年（《Perspecta》第8期），1968年德文译本出版。此书己经成为所有建筑专业学生重要的现代参考文本之一。 柯林·罗和罗伯特·斯拉茨基在得克萨斯大学奥斯汀分校共同发起了建筑学团体“得州游侠”，参与者还有约翰·海杜克（JohHeuk）、沃纳·塞利格曼（Werner Seligmann）和伯纳德·霍伊斯里。与他们的教学事业相联系，这个团体的成员寻求一种新的建筑学设计方法，并将他们的理论模型通过教学实践来检验。他们的方针建立在作为现代时期、现代建筑客观基础的知识结构之上，最后在名为《透明性：物理层面与现象层面》的文章中达到，这篇文章系统阐述了他们的理论原则。 这一版本的《透明性》同时收录了伯纳德·霍伊斯里的评论和沃纳·奥希思林的序言。

徒手画是建筑师表达创作构思、推敲设计方案最便捷的表现手段，也是建筑师最基本、最重要的技能。徒手画训练培养了人们对构图整体、布局、统筹的能力。 本书从齐康教授大量的徒手画训练，包括他早期的抄图、创作、设计草图中采撷了具有代表性的手稿，其中包括徒手画基本训练，传统民居、传统室外器物，现代建筑多种画法，纪念建筑和纪念性建筑，传统广场研究，室外灯具及小品，室内家具，影剧院，旅客车站、旅馆及教堂，体育馆，村落，讲课中的徒手画，徒手画的施工图，翻译中的徒手画剪辑，人物，风景，供读者临摹、学习参考或作为资料收藏。 本书可供建筑学、城市规划、环境艺术设计、室内装饰设计、工业设计等专业学生及绘画爱好者、建筑师、规划师学习参考。

本书主要内容来源于叶荣贵教授开设的一门硕士研究生课程教案，内容主要分为论文和图集两部分。论文部分汇编了叶荣贵教授撰写的多篇有关建筑速写和线描绘画的文章如《建筑线描速写研究》《古为今用的轴测图》等，是叶荣贵教授结合本人的亲身经历，对建筑速写与线描绘画进行理论上的总结，使读者能够更加深刻地理解其重要性并掌握具体的学习方法；图集部分分别从建筑速写、案例收集、设计草图、教案图示等方面对叶荣贵教授历年的线描画作进行汇编，使读者能够更为直观的理解线描绘画在设计过程中的重要价值。本书全面展示了叶教授从业多年对建筑的独特设计理念和高超的设计手法。

植物配置与手绘表现是每一位园林景观设计师都必不可少的工作内容。本书将植物的表现技法与常见植物种类结合起来，既是设计师的手绘技法书，又是园林植物的资料集。 作者有着多年教学经验和过硬的手绘功底，从基本的手绘工具、运笔姿势入手，介绍了包括钢笔、中性笔、马克笔等在内的手绘工具和表现方法。同时对应乔木、灌木、草本、藤本、水生等五大类植物，详细介绍近60种园林景观配置中常用的植物的生长习性、生态特征及手绘表现的技巧，每种植物都配有线稿和上色图例。大程度地方便读者在手绘练习和设计初稿阶段掌握植物配置的规律及表现方法。

环境艺术设计发展至今，手绘效果图表现已越来越被社会所广泛接受。作者创作设计稿时，需要以最快最简便的方式来记录当前的创作灵感，因此，通过手绘效果图进行设计语言的阐述已胜过用电脑耗时制作的解说图。 有关徒手表现的书籍在市面上有很多，虽然形式多样，表现风格各异，但都较侧重于最终的结果，激情表现的过程被忽视，细微的技艺被掩盖。学生虽能从书上看到一张张熟练帅气的效果图，却不知运用怎样的技法才能达到书上所呈现的效果，为此苦恼万分。本书旨在从零起步，针对每一个物象的表现，从线条的练习到空间局部和环境的配景等，每张效果图从起笔到最终完成都配有详细的作画步骤，如同一部静态电影，将徒手表现的全过程展示在大家面前。无论是学习环艺设计的学生还是社会从业的专业设计师，都能通过对本书由浅入深、循序渐

绘画作为一种特殊的语言，以画代言，以形示意，准确表达设计意图是景观设计师很重视的基本功。本书分为基础篇、交流篇、进阶篇、范图篇4大部分。书中详述了绘画基础中的透视学要点、构图、植物的表现及山石、水景、小品、背景建筑、点景人物等的绘画技术和决窍；分析了插图师在读图理解、领悟设计意图等各阶段的创作过程；同时附有大量个案图例，并有精辟的评述。

本书共分四个部分，部分从设计平面，立面，体块，建筑透视草图表现，场景气氛表现等方面阐释了手绘在设计中的重要作用，第二部分讲述了在实际工作中不断发掘手绘表现方法的诸多可能性。铅笔、炭笔、彩铅、马克笔、水彩，透明水色等表现方法在画面上的变换组合，不断挑战着我们的视觉体验，第三部分从实际案例出发讲述了景观，建筑完整汇报方案中手绘表现图纸的绘制流程，讲解过程细致，生动，图示清晰；第四部分针对表现难度的大型鸟瞰图进行讲解。作者在经历了几个不同阶段后，绘制的大型鸟瞰图气势壮观，色彩关系清晰，合理，且逐渐形成了一套行之有效的表现方法。