《巨匠经典人体水墨》是一本汇集画坛巨匠经典人体水墨精品集，精选30位画坛巨匠及其300余幅经典人体水墨作品。 人体水墨作为一种独特的艺术表现形式，是巨匠们艺术特色的集中展现，也是国内次较全面介绍画坛巨匠经典人体水墨作品精选集，展现了人体墨线艺术之美。通过简短的文字介绍了画坛巨匠艺术特色、创作心路历程和对艺术虔诚的态度。 围绕表现墨线和再现的素线来展示巨匠经典人体水墨作品，突出了墨线是讴歌和赞美生命之美的独特艺术语言。尤其选择艺术家埃奥?陶凯恩、阿麦瑞卡?玛婷和耶尔?帕奈克等巨匠经典人体水墨都是国内难得一见。 以问道为核心，从多角度、多层次介绍艺术家的创作心路历程，点缀在版面中的艺术家创作灵感心语，增加了读者对艺术家创作灵感领悟。 高等艺术学校教学和欣赏国外一流艺术巨

竹石为画中高品，非文人旷怀为之不能尽淇澳情态。宋时文与可、苏东坡，元时柯丹丘，明时王孟端、夏仲昭其尤著者也。文、苏之作，稀如星凤，仅得一遇，而孟端、仲昭之作尚时有所遇，然求如仲昭此卷之千枝万个，疏密偃仰，极尽妍态，各得其宜，精彩动人之作，恐世无第二本矣！

《水墨花鸟绘画技法》对于水墨画技法做了充分的讲解，题材以花鸟画及其相关类型为主，书中配以大量伊藤昌水墨画原作，集 学习与鉴赏于一体 ，实为学习水墨画不可多得的一本学习手册。 本书主要分为三个章节， *章 花鸟画的基础 从水墨画基础知识开始介绍，对绘画工具、调墨、运笔等环节做了详细的阐述，配合大量步骤图解，十分方便学习和练习； 第二章 画法诀窍 中，囊括了作者在多年实践中积累的宝贵经验，条理清晰地总结了一些实用的技法，如构图法、破墨法、胶结法等，还对纸的选择运用等做了有针对性的分析，简明易懂且十分受用； 第三章 画法的实际操作 则对多幅作品做了实际操作演示，更清晰明了，也更直接，作者还专门分 春、夏、秋、冬 四个季节，针对不同季节、气候的特点和适宜的题材分别进行讲解，使技巧能够得到更全

本画册为广西师范大学副校长白晓军的水墨写生作品集。画册中收录的作品是近来画家在华山、峨眉山等地的写生小品。这批小品画代表了画家在现阶段对中国水墨画的探索与新尝试，在艺术造诣上又上了一个台阶。白晓军的艺术风格独特，既雄厚豪放，又清旷流动、沉郁苍茫。他的画以水墨山水为主，画里的风景能够扑捉到山水的灵韵，尤其是他画笔下的桂林山水，率真、雄浑，画出了桂林山水的秀美与气势，墨色浓淡相宜，虚实结合，韵味无穷。 这本画册中所画华山、峨眉山、桂林等地的景色作品同样精彩，他把祖国各大名山用水墨淋漓尽致地表现出来，他笔下的名山或许不是写实的，但能让人一眼就看出是哪一座名山，因其生动地描绘出了每座名山的气质。画家用简单的水墨语言描绘不同景物的特点，从画中也可感受到画家在作画时内心的平静，这份

王书平主编的《第十二届全国美术作品展览中国画作品集》的作品反映了五年来中国画的创作水平和发展现状，在题材、体裁和形式、手法诸多方面有新突破，风格多样、探索广泛，不仅富有时代气息，个人风格也颇显著。其中不乏有思想性、艺术性、观赏性俱佳的新作，为广大观众提供了丰富多样的艺术体验和艺术享受，是一次高品位、高质量的作品集，展示出中国气派和时代风貌。

《水墨城韵·中国历史文化名城画典：扬州卷》主要收录了穿越千年的心灵对话——鉴真和尚与东山魁夷的《扬州薰风》、至情至简——东山魁夷画《冶春园》、扬州旧梦何处觅——陆俨少的《扬州即景图》、记忆的符号展现——陆俨少画《扬州个园》等。

边平山是新文人画的代表人物，他的作品早已为人们所熟悉并接受。对于一个画家，大概可以说是“功成名就”。但艺术家不会受浮名之累，他会一直被某种东西所驱使而内心永不停息。在痛苦和喜悦的交替中，将他的艺术推到一种自己不曾预设的境地。

观周裕国的画，自然之气扑面而来，恍若置身于自然山水之间，身心为之所动。多年来，他以四川西部风光为题材，创作了许多广受大众喜爱的作品，逐渐形成了自己独特的技法，尤其是雪山和云水的画法独树一帜。以传统技法画雪山，多经留白为主，有时加以简单的皴擦，在画面中也多为陪衬而已。而周裕国画雪山，则通过山石的块面划分，褶皱的聚散和背景的映衬，将雪山既纯净又巍峨的气势表现得极其饱满、壮丽和神圣。周裕国画云水吸取了传统的烘染技法，利用宣纸浸润的特点，将云与水的质感十分完美的表达出来，山石得云水而活，云水得山石而动，画而氤氲灵动，生气勃勃。这是周裕国的作品广受称道之处，同时也是颇受争议之处。然而他既不惶惑于这种争议，也不拒绝这种争议，而是把这种争议作为自己、完善自己的一种参照。

赵溅球的中国画作品走的是写生创作的路子，取法西画。赵溅球编绘的《赵溅球中国画欧洲巡回展作品集(2014)(精)》收入其欧洲巡展的展览作品百余幅，作为纪念并供广大读者欣赏。赵溅球的中国画作品走的是写生创作的路子，取法西画。本书收入其欧洲巡展的展览作品百余幅，作为纪念并供广大读者欣赏。

这本《水墨画(汉英对照)》由谢稚柳著，谢小珮译。水墨画，是祖国传统绘画所特有的形式，运用了单一的色彩来对真实的形象进行描绘，是特殊的创造。自从它的產生，曾引起了歷来学者们的特殊爱好，曾引起了歷来广大人民的特殊欣赏。因此，它的歷史虽较着色画为近，是着色画的分枝，却与着色画并驾齐驱，甚至形成了后来居上的情势。

《 中国近现代名家选粹·刘知白》（指墨） 晚年以造化为师，在自然中印证传统，将古法化为己用，终臻随心所欲之 大境。先生襟怀坦荡，意存高古，始终坚守着一个文化人的自由品格和独 立思想。其早年作品文雅清逸。晚年笔写泼墨，清奇诡美、大气磅礴。先 生襟怀坦荡，意存高古，一生远离画坛，始终坚守着一个文化人的自由品 格和独立思想。2012 年年底由中国美术馆举办的“‘重读经典’搜尽奇 峰——20 世纪中国山水画选展”对刘知白的评语∶“其艺术上承宋元， 下接明清，既继承传统精髓，又注重形式的创新，终法古变今，创造了 中国泼墨大写意山水画的新技法，成为中国画史上*代表性 的泼墨 .

在中国传统节日“端午节”来临之时，经过各方的共同努力下，《水墨现状》改版后将以崭新的面貌再次和大家见面了。 该书立足浙江，放眼全国，着力于从学术角度诠释当代水墨艺术精英，回溯古代水墨艺术经典，开放水墨绘画理论研讨，举荐水墨创作新锐，欲将《水墨现状》打造成一本具备高端视野、学术底蕴以及文献价值的水墨艺术专业文本。促进学者、艺术家、收藏家及读者之间的互动与交流。

中国佛教文化博大精深，渊源流长，是中华传统文化的璀璨明珠和不可分割、不可替代的重要组成部分。北大著名学者季羡林先生曾在不同的场合、不同的文章里，对佛教与中国传统文化的关系作过非常精辟的论述。 “要想了解中国文化，少应该了解从印度传出来的佛教思想。不了解佛教在中国历史上和文化史、哲学史上所起的作用，我们无法写出中国哲学史、中国思想史、中国语言学史、中国音韵学史……”作为一种异质文明，佛教传入中国后，以其独特的思想和视觉、无限广阔的宇宙论和本体论，给我国本土文化园地带来了新鲜的血液。作为研究传统文化的工作者有幸接触了佛教文化，被其博大精深、圣洁祥和的精神深深感动。我用业余时间创作了全部《观世音菩萨大悲神咒水墨图》长卷共85幅作品，达100米。 在《大悲神咒》里面被神化了的大慈大

由于照相机的普及，一时以拍摄照片替代速写收集素材之风很盛，久之，机器替代了手工，速写本便被冷落了。同时，又因艺术之观念与形式的发展，有时也会产生搞创作不一定要有直接的生活体验的误解，以为其灵感与创作的素材只需从前人或他人的作品与资料中去汲取，尤其是一些意象或抽象的创作，更以为无需有生活的感受，似乎画速写和以速写的手段去观察生活，以及收集生活素材等方式已过时等等，这应该说是一种认识上的误区。

张赤绘的《白描花卉(素手写真套装)》主要是讲解中国画特有的表现形式之一——白描，通过对用笔的光、毛、徐、疾，用墨的浓、淡、干、湿，体现出物象的质感、空间及虚实的变化。重点讲解花卉，通过白描写生，写出花卉形态的生机与生意。本画集收录了作者近年的花卉白描写生30余幅，题材涉及广泛，构思奇巧，布局得当，花卉造型自然生动且笔墨质朴纯熟，是当代研习花鸟画、学习白描花卉的范本。

永茂先生生于北京，习画之时，有幸受到李可染、刘凌沧、何海霞、白雪石等先生指导，并师从著名画家王明明，受到严谨的中国画训练；又于上世纪末入中央美术学院深造，使其修养、技艺得到极大提高与升华，且眼界，胸怀得到拓展，对艺术的认识与理解愈发走向精神层面，作品图式与笔墨技巧也更加个性化，更加注重性情的流露与表达。 从性情出发，从个人气质出发，于永茂把自己的创作题材，逐渐从人物画转向山水，而画山水又渐从北方山水转向江南山水，并全然痴迷在江南山水的烟树柳岸、江村云雨，岗峦叠翠的境界之中了。可以肯定，这些作品表现了画家梦寐以求的家园图景，尽管它带有“世外桃源”的迷离色彩，却给人以“身在此山”的亲切感。 一个生于北方的画家，偏爱并专事表现江南水乡风情，而且在笔、墨、色中涵咏着华滋秀润、

《石虎画集1:水墨》中水墨画是中华民族优秀传统文化的一部分。水墨画有其独特技法，是用中国特有的毛笔以水调墨、调色，运用一定的笔法，在具有渗化性能的生宣纸上作画，利用水墨在生宣纸上渗化产生的丰富墨色效果来表现景物、人物的意境的一种绘画形式。水墨画有其独特的艺术风貌，在世界美术史上有着不可替代的地位。

陈文灿教授，《艺术·生活》杂志主编。中国美术家协会会员，中国美术家协会漆画艺委会秘书长，第九届、第十届全国美展分区评委。中国工业设计学会会员、室内设计工程委员。中国工艺美术学会理事、福建工艺美术学会副理事长。福建美术家协会常务理事。原福建工艺美术学校校长、党委书记兼福州大学工艺美术学院常务副院长。长期从事艺术设计与绘画创作，在理论与实践上成果显著。本书为其水墨印象画作集。