任伯年为清末著名画家,天资卓越,绘画题材涉猎广泛,人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅。其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。任伯年的主要成就之一为其花鸟,造型简逸,笔墨奔放,设色明净淡雅,兼工带写,格调明丽清新。本书为花鸟部分的册,以单张册页的形式出版,既便于临摹,又便于装框装饰家居。书中展示了任伯年花鸟画佳作多幅,画面笔墨功力精湛,设色清新雅致,花草与禽鸟的造型简练、准确且生动,实为广大书画爱好者欣赏、学习的难得资料。
本书主要介绍了紫藤与石榴的画法,采用写意的表现手法,所讲的作品无论是意境营造、构图布局,还是笔墨追求、色彩运用,都采用了不同的绘画技法,形成了鲜明的艺术个性。本书内容包括紫藤画法图示、石榴画法图示、紫藤和石榴画配景物图画法、紫藤与石榴画欣赏,详细解读了紫藤与石榴的绘画技巧。本书可供绘画爱好者或美术入门者学习、临摹之用。
内容提要 国画以其鲜明的艺术特色,成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以专题案例的形式,系统讲解了绘制国画山水云树的工具材料、基本概念、学习过程与方法,以及山水云树的创作方法。 全书内容丰富,共六章。 章介绍了国画的基础知识,包括常用工具和保存常识、笔法、墨法和色法。第二章详细地介绍了山石的绘制技法,包括山石的基础画法、常见山石的组合和常见山体的画法。第三章详细地介绍了树的绘制技法,包括树干的画法、树枝的画法、树叶的画法、常见树的画法和树的组合画法。第四章详细介绍了云与水的画法。第五章详细介绍了点景的画法,包括了房屋的画法、桥的画法、船的画法和人物的画法。第六章介绍了山水画的不同画幅形式,包括了折扇、团扇、条幅和斗方。本书对于正准备提高国画绘画修养和技法的读者来说是一本不错
任伯年为清末著名画家,天资卓越,绘画题材涉猎广泛,人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅。其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。任伯年的主要成就之一为其花鸟,造型简逸,笔墨奔放,设色明净淡雅,兼工带写,格调明丽清新。本书为花鸟部分的册,以单张册页的形式出版,既便于临摹,又便于装框装饰家居。书中展示了任伯年花鸟画佳作多幅,画面笔墨功力精湛,设色清新雅致,花草与禽鸟的造型简练、准确且生动,实为广大书画爱好者欣赏、学习的难得资料。
《中国历代名画技法精讲系列:故宫画谱(花鸟卷·牡丹·意笔)》是故宫珍藏历代名画技法精讲系列之一。《中国历代名画技法精讲系列:故宫画谱(花鸟卷·牡丹·意笔)》将清代有名的绘画教材《芥子园画谱》与历代名家
内容提要中国的写意画,以其鲜明的艺术特色,成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以专题案例的形式,从广大中老年中国画爱好者的实际需要出发,系统讲解了绘制中国画写意四季花卉的工具材料、基本概念、学习过
《大家讲堂·当代国画大家范本鉴赏:王璜生花鸟卷》内容简介:笔墨,是中国画技法和理论上的术语,亦可作为中国画技法的总称,单从技法方面来说,“笔”是指勾勒、皴点等笔法,“墨”是指破、积、烘、染等墨法。北宋韩拙在《山水纯全集》一书中曾说道:“笔以立其形质,墨以分其阴阳”。笔墨必须有机结合,相互映发,才能完美地表现物象,表达意境,使画作神形兼备、气韵生动。“离墨则无笔,离笔则无墨”,两者相依,不可分开。要使画面线条富有变化,必先讲究用笔,运笔时作者要掌握轻重、快慢、偏正、曲直等方法。毛笔特有的笔锋给画家提供用武的“利器”,正、侧、顺、逆、轻、重、虚、实全仗笔尖锋芒来尽显“筋、肉、骨、气”四势。而墨则被认为具有“五色”。用浓、淡、干、湿之墨,使烘、染、破、积诸法在一方纸上尽显劲健、
郭大为编著的《花卉综合篇(第2版)/无师自通学国画》是“无师自通学国画”系列中的一本。全书共分为17章,由浅入深地教你如何轻松掌握国画中各种花卉的绘制技巧。书中首先介绍了写意画的基本知识,包括常用工具、用笔和调墨技法;然后介绍了16种不同种类的花的画法,每种花卉后面都通过案例创作的方式让读者加以练习,提升读者的绘画能力。 本书内容丰富,语言通俗易懂,实用性强,适合喜欢画花卉的读者,国画培训班的学生,爱好国画的初、中级读者阅读,同时也可作为各地老年大学的学习教材。
鸡形目雉科鸟类统称雉类。全世界的鸡形目鸟类约有285种,其中雉科占159种,是鸡形目鸟类中种类最多的一个类群。中国有记录的雉科鸟类有55种,占世界总数的35%,居全球首位,是世界上野生雉类资源最丰富的国家,其中有20种为中国特有,最为人熟知的莫过于有着“金鸡”之称的红腹锦鸡。 雉科鸟类尤其是雉族的鸟类,因其雄鸟大多具有绚丽的羽毛,尤其是极具装饰性的尾羽,自古以来就是人类驯养和狩猎的对象。雉类大多飞翔和扩散能力较弱,很容易受到各种生态因素和人为活动的影响而导致濒危,中国分布的雉类中不少种类都属于国家一级和二级重点保护动物。 《古尔德手绘雉科鸟类高清大图:装裱册页与临摹范本》精选古尔德所著《亚洲鸟类》中的八幅雉科鸟类,以大开本展现原图的精细笔触与艳丽色彩,辅以简要介绍,可供鉴赏研究之用。
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中国的写意画,以其鲜明的艺术特色,成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以专题案例的形式,从中国画爱好者的实际需要出发,系统讲解了绘制中国画写意牡丹的工具材料、基本概念、学习过程与方法,以及写意牡丹的创作画法。全书内容丰富,共5章,包含300余幅菊花案例作品图。第1章介绍了中国画的基础知识,包括常用工具和保存常识、笔法、墨法及色法。第2章详细地介绍了菊花花头的绘制技法,包括不同开放阶段和不同颜色花头的画法。第3章集中讲解了菊花叶子的绘制技法,包括不同角度和不同开放阶段的画法。第4章详细介绍了花枝叶组合的绘制技法,如一朵、两朵、三朵等案例。第5章详细介绍了菊花作品中常见配景的画法,如假山、篱笆、竹子、禽鸟等。本书适合美术爱好者自学使用,也适合作为美术培训机构的培训教材。