吴冠中(1919~2010)，是20世纪现代中国绘画的代表画家。终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索，坚韧不拔地实践着 油画民族化 、 中国画现代化 的创作理念，形成了鲜明的艺术特色；他执着地守望着 在祖国、在故乡、在家园、在自己心底 的真切情感，表达了民族和大众的审美需求，具有很高的文化品格。 本书挑选吴冠中各个时期的速写水彩画精品约300余幅编辑成大16开本画册范本，提供给中国画学习爱好者及鉴赏收藏者一种近距离欣赏研究吴冠中速写水彩作品细节并可钻研学习绘画技法及精神的机会，吴冠中的速写水彩代表性作品，在本书中都得到了充分的展现。本范本做到有严谨详实的学术研究，也有精彩周到的分析鉴赏、细致生动的技法讲解，本书的出版升级了吴冠中作品出版的持续性。
《写给大家的中国书法史》是日本著名书法家、书法史学家石川九杨写给普通人看的中国书法简史，文笔简洁而不失趣味；200多幅书法作品，贯穿3500年中国书法史，带我们走进书法艺术的美学殿堂，领略汉字文化之美，重温书写的记忆。 全书以时间为序，细致梳理从甲骨文、金文到篆书、隶书、楷书、草书各类书体出现的背景和发展变化的过程，清晰解读从王羲之到孙过庭、唐初三大家到颜真卿、北宋三大家到明代诸家、清朝扬州八怪到近代齐白石等各大书法名家的作品风格。 以笔触为线，书中例举每个历史时期的代表书法作品，如《曹全碑》《兰亭集序》《雁塔圣教序》《祭侄文稿》《黄州寒食诗卷》等，辨析不同时期的字形在笔触的速度、深度和角度等方面的细微变化，阐述变化的成因与影响，在书法演变的发展历程中，直观感受中国文化与审美的变
本书分为两部分。 *部分为《中国书法简论》，分为上下两卷，上卷为潘伯鹰写的关于练习书法的技巧，指导书法学习者如何入门，并罗列了学习书法的参考书，下卷为书法欣赏，作者对隶书及二王、颜柳等名家进行了点评。潘伯鹰的行草书浏丽健劲、潇散超然，得《十七帖》及孙过庭《书谱》之法，可以说颇有二王风致；但其正书大楷则显露出了他关于碑帖并行的书学主张，擘窠大字偶有露锋者，仍显古拙质朴，雄浑有北碑风貌。潘伯鹰一直强调学书既要勤练而非勤言，更强调书法要求 字外精神 。他的书学主张集中反映在这部简论，被好书、识书者奉为圭臬。 第二部分为附录，收入近20篇作者论述书法的短文，包括《书法常识》《说习字之益》《二沈书画展引》《个簃书画展览引》《古书画的真伪问题 略论历代书画展出品》《观历代书画展所感》《题方介堪先
《中国石刻书法精粹》是山东美术出版社精心打造的中国传统书法艺术经典书系，由山东石刻艺术博物馆赖非先生主编。现已出版两辑，一经出版，受到书法界专业人士的一致好评和广大读者的青睐，*、二辑现已售罄加印。 现推出第三辑4册，大8开，包括《尖山刻经》《葛山维摩诘经》《东堪石室铭 置仙坛诗》《沙丘尼寺造像记》四册，展现了魏晋南北朝时期北魏和北齐两朝的摩崖石刻作品的书风面貌。其中《尖山刻经》《葛山维摩诘经》皆属于带有楷书笔意的隶书作品，这类隶书正面取势，结体宽绰。作为 四山摩崖 中的著名刻经作品，首次以大字大开本的形式出版发行。《东堪石室铭》《置仙坛诗》属于刊刻于北魏时期的楷书作品，其风格笔圆体方，含蓄稳重，为 云峰刻石 书风的又一代表，与《郑文公下碑》《论经书诗》交相辉映。《沙丘尼寺造像记》则是
《写给大家的中国书法史》是日本 书法家、书法史学家石川九杨写给普通人看的中国书法简史，文笔简洁而不失趣味；200多幅书法作品，贯穿3500年中国书法史，带我们走进书法艺术的美学殿堂，领略汉字文化之美，重温书写的记忆。 全书以时间为序，细致梳理从甲骨文、金文到篆书、隶书、楷书、草书各类书体出现的背景和发展变化的过程，清晰解读从王羲之到孙过庭、唐初三大家到颜真卿、北宋三大家到明代诸家、清朝扬州八怪到近代齐白石等各大书法名家的作品风格。以笔触为线，书中例举每个历史时期的代表书法作品，如《曹全碑》《兰亭集序》《雁塔圣教序》《祭侄文稿》《黄州寒食诗卷》等，辨析不同时期的字形在笔触的速度、深度和角度等方面的细微变化，阐述变化的成因与影响，在书法演变的发展历程中，直观感受中国文化与审美的变迁。
从古至今，在中国的文艺门类中，书法和诗歌是为源远流长的。论书诗是以书家及其书法艺术为主要表现对象的诗歌，它就像一座桥梁，连接着诗歌和书法这两座高峰。本书以论书诗为切入点，按唐、宋、元、明、清五个朝代划分章节，对论书诗进行多维度、多方面的综合研究。本书通过诗歌中所记载的文化背景、书法活动、作品意象和艺术风格，以反映书法审美观念、创作思潮及书学思想，探析诗歌与书法共通的价值意义、艺术情感和审美意蕴。本书内容丰富、史料翔实，既有学术性又兼具普及性、趣味性，为书法史、书法理论及书法批评研究提供了重要的参考，同时又对书法学习与书法鉴赏具有指导意义，为我们了解中国古代书坛打开了另一扇门。
《中国书法学论著提要》为《玉山堂文集》之一种，是画家、书法家、艺术史学者陈滞冬先生的又一力作。初稿完成于1987年，于1989年在成都出版社出版，为书法史资料的继承，收录古今有关书法的著作，加以记录，初次出版时共辑得551条，名《中国书学论著提要》。书稿所记，详及各书书名、异名、著者、内容、篇幅、版本等，凡前人著录有疏舛者，时有驳正。又各书对书法理论发展有贡献及有研究价值者，均予以评价。又对稍显重要之著作，间录其一二段落，以便读者对之有一具体印象和多方面了解。内容涉及金石著录、古文字学著作、书技、书录等，均按出版年月一一排入，便于读者查阅。
书画家林曦从自己十年来面向零基础成年人的教学经验出发，将多年来对于书法的认识、思考、体悟凝练成书。 《书法课》全面呈现了学习书法的方法，将“心手相应，知行合一”的理念贯穿于始终，涵盖具体技艺的练习、学习的步骤、功夫的积累与精进、学习心态的调整落定、书法的内涵与意义、艺术欣赏的方法等方面。为热爱传统文化的读者提供了系统学习和实践的可能。 书法是一门传统艺术，更是文心的修炼与养成。学习书法，不只是为了把字写好，而且要经由它、经由专注自律的日课精进，在与古人跨越时空的往来交流中，学习为人的修养、风骨和趣味，学习欣赏万千笔墨，欣赏这难得的抽象之美，去到更为细微及更为远大的世界，让自己更快乐。
本书以通俗易懂、简单明了的语言概述了中国书法史。并配以大量的图片丰富本书的表现力，真正做到了图文并茂。由于是针对广大的青少年书法爱好者所编写，更加渗透了关于书法鉴赏的一些知识，从重强调了书法的 法度 及审美标准，希望使广大读者对中国书法能有崭新的认知。 本书除了介绍以 真、草、隶、篆、行 五大书体为主的历代书坛流传精典外，还特别引入了 金文、籀书、章草、榜书 等少见书体以拓宽读者对中国书法的了解。并且对书法初学者提出了中肯的建议。 本书的特点在 图说 ，全书共400多幅高清图片，以图片为线索勾画中国书法史的脉络；另一特点是，作者加强了对 书法法度 的解释，从各个时期书法发展的时期，结合启功先生对书法理论的贡献，精炼出书法推陈出新的真正内涵。
《中国石刻书法精粹》是山东美术出版社精心打造的中国传统书法艺术经典书系，由山东石刻艺术博物馆赖非先生主编。现已出版两辑，一经出版，受到书法界专业人士的一致好评和广大读者的青睐，*、二辑现已售罄加印。 现推出第三辑4册，大8开，包括《尖山刻经》《葛山维摩诘经》《东堪石室铭 置仙坛诗》《沙丘尼寺造像记》四册，展现了魏晋南北朝时期北魏和北齐两朝的摩崖石刻作品的书风面貌。其中《尖山刻经》《葛山维摩诘经》皆属于带有楷书笔意的隶书作品，这类隶书正面取势，结体宽绰。作为 四山摩崖 中的著名刻经作品，首次以大字大开本的形式出版发行。《东堪石室铭》《置仙坛诗》属于刊刻于北魏时期的楷书作品，其风格笔圆体方，含蓄稳重，为 云峰刻石 书风的又一代表，与《郑文公下碑》《论经书诗》交相辉映。《沙丘尼寺造像记》则是
中国书法包含丰富而复杂的技法，但从无一份关于全部技法的清单。这是一本以167个练习组成的书法技法教材，涵盖了从笔法、字结构、章法到书法创作的基本技法。它是历史上最全面的一部解说中国书法技法的著作。其中包括一部分已经“失传”的技法——从王羲之到颜真卿的核心笔法。全书编排由浅入深，循序渐进，每人都可以通过训练而掌握。书写技法不再是一些迷信、传和个人有限经验的混合物。作者致力于建立传统书法技法与现代视觉艺术之间的联系，注重对想象力的训练，从而为造型艺术家的感觉和技巧的发展提供了基础。
该书汇集了大量流传于世的柳公权书法善本字迹的精华。这些字迹或古朴、或高雅、或险劲、或飘逸，总之都是各有特点。该书的编著对喜爱柳体书法的爱好者来说，具有很大的指导性和参考价值；同时，对临习柳体书法笔势及字体的演变，对于研究书法史、书法文化发展史、书法文献整理都有很大的帮助和作用，也有利于中华书法文化的弘扬与传播；加之本书检索方便快捷，具有拼音检索、笔画检索两种检索方法，也方便临习者临摹和参考。
《隋龙藏寺碑：端方藏本、启功藏本合辑》，《龙藏寺碑》今在河北省正定县隆兴寺内，隋开皇六年（568）立，楷书，碑阳正文三十行，行五十字，记述了恒州刺史鄂国公王孝仙劝奖众人修龙藏寺事，历代特为宝重，康有为有“此六朝集成之碑，非独为隋碑 也”之誉。是碑明代拓本 为稀少，今据以影印的有两本，一为端方藏本，一为启功藏本。前者“张公礼”“文”等字犹清晰可辩，乃明中期拓，建国前，一直被认为是 早拓本，端方、杨守敬等人径称其为“宋拓”，此次乃建国后 次出版。后者被启功先生鉴定为明末清初所拓，虽年代稍晚，但其乃淡墨拓就，字口清晰，刀痕爽利，颇能还原原碑神采。
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《熊秉明文集》（彩图珍藏版）是熊秉明先生除雕塑、书法作品之外的存世文字的合集，包括他的学术著作、随笔、读书札记等。书中配有大量精美插图。 *卷 《关于罗丹 日记摘抄》收录了他关于罗丹的笔记和论文，不仅帮助读者更深地领会罗丹艺术，同时对熊秉明的艺术道路和艺术思想也会增加了解。 第二卷 《看蒙娜丽莎看》收录了熊秉明先生的美术论文和随笔，展现这位艺术家不同寻常的艺术感觉和对艺术重要问题的思考。 第三卷 《展览会的观念》收录的文字，主要包括他由展览引出的艺术思考和哲学思考。 第四卷《中国书法理论体系》收录了熊秉明先生的《中国书法理论体系》，此书写作本于教学之需要，反映出他对中国书法艺术和理论的独特理解。 第五卷《张旭狂草》曾以法文出版，收入本文集，由北京大学哲学系宁晓萌翻译，杜小真校。 第
《熊秉明文集》（彩图珍藏版）是熊秉明先生除雕塑、书法作品之外的存世文字的合集，包括他的学术著作、随笔、读书札记等。书中配有大量精美插图。 *卷 《关于罗丹 日记摘抄》收录了他关于罗丹的笔记和论文，不仅帮助读者更深地领会罗丹艺术，同时对熊秉明的艺术道路和艺术思想也会增加了解。 第二卷 《看蒙娜丽莎看》收录了熊秉明先生的美术论文和随笔，展现这位艺术家不同寻常的艺术感觉和对艺术重要问题的思考。 第三卷 《展览会的观念》收录的文字，主要包括他由展览引出的艺术思考和哲学思考。 第四卷《中国书法理论体系》收录了熊秉明先生的《中国书法理论体系》，此书写作本于教学之需要，反映出他对中国书法艺术和理论的独特理解。 第五卷《张旭狂草》曾以法文出版，收入本文集，由北京大学哲学系宁晓萌翻译，杜小真校。 第
本书对比研究中西书写体系，即中国象形文字书写体系与西方拼音文字书写体系。具体包括两个文字系统的形构方法、媒介形态、书写款式，分析其在不同主导媒介时期的艺术观念和认知效应。本书借鉴认知科学领域的研究成果，讨论了不同文化环境中的书写体系的脑认知表现，揭示了书写体系影响感知和观念的深层原因。本书还研究了中西书写体系在当代的发展和应用，包括电子书法、电子水墨等新型书写形态，影视新媒体文化中的“次生口语文化”，以及中西影视文化中的视频字幕表现及其认知效应。全书围绕作为媒介的书写体系如何影响中西认知思维模式这一主论题展开。
书名取自晚清金石学家叶昌炽“二王之外有书，斯可与论书”，此话被后人看作“碑学”与“帖学”分庭抗礼的标志性宣言。作者通过对碑学历史反思性的研究，深度梳理了清代“碑学”的脉络、旨趣与实践。清初以来，随着金石学的兴起，从汉隶到楷书的石刻文字书体（铭石书），被视为古代书法学习的新资源，进入学者、书家等文化精英的视野，甚至成为经典。包世臣、康有为的鼓噪下，用“碑学”来笼统地指称石刻书迹的学习，风气渐盛，并与“帖学”对举。而“碑学”的含义涉及书体的演变，书法观念、趣味的异同等等，长期以来聚讼纷纭，莫衷一是。作者采用夹叙夹议的写法，描述代表人物的书法活动，通过揭橥“碑学”形成过程中的重要细节，深化了我们将碑学作为一种历史现象的思考。
《中国石刻书法精粹》是山东美术出版社精心打造的中国传统书法艺术经典书系，由山东石刻艺术博物馆赖非先生主编。现已出版两辑，一经出版，受到书法界专业人士的一致好评和广大读者的青睐，*、二辑现已售罄加印。 现推出第三辑4册，大8开，包括《尖山刻经》《葛山维摩诘经》《东堪石室铭 置仙坛诗》《沙丘尼寺造像记》四册，展现了魏晋南北朝时期北魏和北齐两朝的摩崖石刻作品的书风面貌。其中《尖山刻经》《葛山维摩诘经》皆属于带有楷书笔意的隶书作品，这类隶书正面取势，结体宽绰。作为 四山摩崖 中的著名刻经作品，首次以大字大开本的形式出版发行。《东堪石室铭》《置仙坛诗》属于刊刻于北魏时期的楷书作品，其风格笔圆体方，含蓄稳重，为 云峰刻石 书风的又一代表，与《郑文公下碑》《论经书诗》交相辉映。《沙丘尼寺造像记》则是
弘一法师，原名李叔同，是“二十文章惊海内”的大师，集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在多个领域，开中华灿烂文化艺术之先河。他把中国的书法艺术推向了极至，“朴拙圆满，浑若天成”，可谓古今书法，又开一境。本书内容丰富，选取其书法代表作，主要采取作品和文字相结合的形式，结合其书法作品、书法之美、书学思想、艺术人生，从自述、访谈、专著、传记、研究文集等多个角度进行描述、分析，立体而全面地介绍他在书法艺术创作、书法史论研究、书法艺术活动上取得的重大成就。具体内容包括以下几个方面：1.书法代表作。包括不同年代、不同形式的书法作品。2.书法艺术赏析。以图文并茂的形式，从用笔、结字、章法、风格等方面进行全面剖析。3.书法艺术的发展历程。将书法作品与学艺经历相结合进行梳理。4.书法史论研究
