戏画是以戏曲为绘画题材，与戏曲形态及其表演内涵紧密相联，是绘画特有的艺术品种，创造了戏曲二度创作的辉煌。 《画里看戏：中国戏曲百图赏》展现了关世俊所创作的百余幅戏画，含京剧、昆曲、豫剧、评剧、越剧、秦腔、高安采茶戏、莆仙戏、吕剧、徽剧等各剧种，数量多，覆盖面广，对了解、欣赏我国传统戏曲艺术是极为珍贵的资料。关世俊以戏入画、以画品戏，生动传神地记录了现当代戏曲名家、名段、名表演的精彩瞬间，为戏曲艺术发展史留下了珍贵的丹青记录。既具可观可赏的艺术价值，亦具可借鉴思索的史料价值，是戏曲史研究中重要的 图像符号 。 文人票戏者众，然善丹青者少。画家绘戏曲人物者多，却懂戏者稀！而关世俊乃梨园戏骨，触类多能。各种表演动作在其笔下全无扭捏之态。其笔下所涉剧种之多，行当之全，剧目之繁甚为罕见。
《中国戏曲通史（套装上中下册）/前海戏曲研究丛书》通过古代戏曲与各个时代的政治、经济、文化等关系，探索一些戏曲发展的规律，为今天的戏曲理论研究与舞台实践提供借鉴、思路。全书共分为四编十三章，从 戏曲的起源与形成 北杂剧与南戏 、 昆山腔与弋阳诸腔戏 、 清代地方戏 较为清晰的勾勒了戏曲艺术发展脉络，既有对民间戏曲的重视与张扬，也不忽视文人戏曲和宫廷戏曲的价值与意义；既有对剧本文学的考辨论述，也深入涉及舞台表演各个环节的研究，具有很高的学术价值。
本书是罗周的第一部著作，内容丰富、厚重，包含《缀白裘》戏曲编剧法研究、创作谈、提纲札记以及代表剧目剧本。本书既包含被多次搬演于舞台的戏曲剧本，还有作者多年来的编剧经验总结，具有很好的借鉴价值。
欧阳予倩是中国近现代重要的文化人物，是中国话剧的开创人之一。欧阳予倩一生的经历就是一部鲜活的戏剧运动史。欧阳予倩同时又是通才大家，他不仅是戏剧表演家、导演者、戏剧教育者、传播者，还是早期中国电影编导和开风气先的艺术研究者。 本书以中央戏剧学院独家馆藏为基础，收录了1990 年版六卷本《欧阳予倩全集》未刊文献资源，是为 集外 ，包括话剧剧本、电影剧本、文艺理论及评论、杂文、讲演及座谈发言、诗词和书信，提供了多角度认识和研究欧阳予倩的新路径和新思路。
本稿件是著名服装设计师韩春启经过多年课堂教学和舞台实践后的成果，对于戏剧界、舞蹈界后备力量的培养，以及相关专业的教学和实践都能够起到较强的指导作用。稿件图片较多，均为作者本人以往设计的线描图，部分为单纯黑白的速写，部分加以颜色的润色，又通过部分文字介绍了作者本人关于舞蹈与戏剧在人物动态上的学术认识。
《边走边说 张曼君导演艺术》是中国戏曲学会 当代戏曲艺术家创作经验 丛书（第一期）中的一本。张曼君是当代很重要的戏曲导演，多次获文旅部文华大奖、文华导演奖、中宣部 五个一工程 奖。创造了很多艺术经典，指导的剧目种类横跨京剧、湘剧、评剧、川剧、河北梆子、秦腔、锡剧、昆剧等多个剧种。张曼君在导演艺术上很有自己的主张，为原创戏曲缔造 一剧一格、一戏一品 的艺术特质。本书是其对半个世纪实践的总结。
本书为北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书，该书是从事舞台美术30余年的任冬生的舞台设计笔记。本书首先讨论了舞台空间创作、舞台设计师概念、舞台视觉设计过程以及科技催生下的舞台视觉之个人见解。随后，结合实际作品从传承与再现、重塑与解构、光影与表达、融合与探索等几个方面进行了阐述，分享了个人艺术创作中意向与空间的表达以及如何实现舞台视觉的呈现和延展。
《程砚秋画传》，周庆富主编，中国艺术研究院戏曲研究所《程砚秋画传》课题组统筹编撰，由文化艺术出版社于2024年10月出版发行。2024年是程砚秋先生诞辰120周年。程砚秋是杰出的京剧旦行表演艺术家，京剧程派艺术的开创者。他自幼接受传统梨园幼功训练，是京剧表演传统最忠实的继承者，又以艺术天赋和具有高度的自觉性、创造性的艺术实践超越了传统，立足于传统戏曲完备而严整的美学体系与艺术积累之上，创建了京剧程派艺术，将京剧的表演艺术推上了新的高度。本书分 评传 画传 年谱 附录 四部分，图文并茂，制作精良，并配置部分珍藏的音频文件，全面、系统、清晰地展示了程砚秋先生的人生经历与艺术成就。
本书通过历史上人们对 霓裳 的认识与转变（包括实际应用），来勾连从神衣到舞衣，再到戏衣的演变过程，以及本质上作为舞衣的戏衣在民间与官方的两个传统。无论是从歌舞服饰装扮的层面，还是从官、民分野的视角，都无法割裂戏衣与传统服饰在款式、制度、工匠制度、社会劳动分工以及制作技艺等复杂因素间的密切联系。本书通过比较广泛的社会考察实践、考古发掘资料及历史文献记载等充分证明了这一点。
金少山(1890 1948）被称为京剧花脸行当的 十全大净 ，金派艺术难度极高，时至今日，已经濒临失传。金派艺术为京剧花脸艺术的集大成者和承上启下者，其唱腔、表演、扮相等，都有独到之处，在当下花脸艺术逐渐凋敝、各个流派失传严重的形势下，研究、传习金派艺术意义重大。 该书是一部关于前辈京剧名伶、一代花脸宗师金少山的生平传记及艺术评论集。全书用年考体例，共计28万字，分 雏凤清声 玉蕴珠埋 水穷云起 衣锦荣归 褎然举首 西山日薄 泰山其颓 七章。同时，还收录金少山稀见剧照、生活照100余幅，以及作者摹绘的金派脸谱42幅，其中大部系首次公开。 作者为业内知名京昆研究和脸谱绘制专家，因喜爱金派艺术，历10余年，广泛搜集民国文献，采访前辈名家，辨伪析异，完成《金少山艺事考》一书。该书内容系统全面，对
2023年9月25日至26日， 梅兰芳及其艺术的当代传播 学术研讨会在江苏省泰州市隆重举行。此次会议旨在贯彻习近平总书记关于文化文艺工作的重要指示精神，拓展梅兰芳及其艺术的影响力，探讨梅兰芳品牌的时代价值，研究新媒体背景下梅兰芳文化艺术的传承与传播变化，提升梅派艺术的传承与创新能力。 会议由中国梅兰芳文化艺术研究会、梅兰芳纪念馆及中共泰州市委宣传部共同主办，来自全国各地的50余位学者受邀参加。会议设有一场主题报告和七场学术报告，与会学者从历史与现实、理论与实践、传承与创新等层面展开研讨。本书为该会议论文集。
本书收集整理了两次长三角与越剧学术论坛中来自中国艺术研究院、中国戏曲学院、中国戏剧家协会、上海师范大学、上海戏剧学院等几十位相关领域专家最新的越剧相关的科研成果，对深入贯彻落实 长三角一体化发展 战略，聚焦浙江地域文化，追溯越剧在江南文化，尤其是长三角流布区域中的影响力，研究越剧审美与长三角文化的渊源，梳理长三角越剧文化的发展脉络与成果有着重要的参考价值。
《20世纪中国戏剧理论批评史》主要包括：戏曲改良思潮和现代戏曲理论的奠基、戏曲的现代化： 五四 戏曲论争与现代戏曲观念的确立、从 新剧 到 国剧 ：现代话剧批评的发端与问题、从 爱美剧 到 民众戏剧 ：现代独立戏剧观的形成与发展、谈剧亦有专门学：现代话剧理论的引进与建立、 为真理服务到底 ：革命现实主义的批评实践、以救亡为主潮：戏曲演进的民族主义动力、以救亡为主潮：确立 民族化 的话剧存在形态、台湾戏剧：从日据时代到国民党统治初期等。
\"《剑桥美国戏剧史》（三卷本）是一部内容专业、视角广泛的美国戏剧史作品，从剧本、剧院建筑，到编剧、导演、演员和舞美设计，涵盖了美国戏剧的方方方面。书中将戏剧视为一门表演艺术、一种文化传统，以及美国社会和政治生活的一部分，审视了演出及表演风格的历史变迁，并揭示了影响戏剧上演的经济因素。在编写上不仅充分关注学界 的研究动态，还力求通俗易懂。全书共三卷，分别以美国建国到南北战争到第二次世界大战以及90年代戏剧发展为节点，围绕民族认同感、大众娱乐、欧洲影响、联邦戏剧计划，以及戏剧设计、导演和表演的新发展方向展开论述，以期展现独特的美国戏剧传统。本书遵循“剑桥专门通史”的体例，由各卷主编邀请对相关论题有专门研究的 学者分头执笔，构成了一部内容全面、线索清晰、通俗易懂的戏剧通史。 卷涉及从
本书由序、图录、大事年表、北京曲艺团人名录等几部分构成。图录又由解放、建团、国营、灾难、辉煌、改制六个章节构成。 图录中的每个章节都是由述评和与其相应的图片构成。述评，讲述的是每个时期在北京的曲艺艺人或北京曲艺团中发生的主要事件，以及对每段历史的基本评价。图片尽可能选择了具有代表性的影像，图片质量虽参差不齐但反映的也是历史。在图片中，对不同时期的代表性人物立有小传，为了让读者对他们有进一步的了解。 大事年表记述的是在北京曲艺团 60 多年的发展过程中，发生的大事、新事、要事。以其中参与的人，他们的舞台艺术、社会实践活动等为重点，同时也相应地反映出他们的生存境遇和生存状态。
《中国戏曲教育70年论文集 上下》是一本戏曲教育理论类图书，分为戏曲教育和戏曲理论两部分，共有论文四十多篇。
本书为晋剧表演艺术家谢涛从艺四十周年的纪念文集，是对谢涛晋剧舞台表演艺术一次的全面而深刻的端视与综括。本书分 始 经 道 三章，收录了四十余篇评论、对谈、报道文章、谢涛从艺四十周年表演艺术研讨会实录以及谢涛台前幕后翔实的配图，细致立体地呈现了谢涛学戏、演戏的笑泪苦乐与传承弘扬晋剧艺术道路上的不懈追求，各篇文章尤其从谢涛的舞台生涯实践出发，以《丁果仙》《于成龙》《傅山进京》《烂柯山下》《周庄试妻》等谢涛主演的新编剧目为案例，集中展现了谢涛引领下的晋剧这个山西土生土长的西北大剧种继往开来锐意创新打造 新时代、新晋剧 所取得的优秀成果。
南京大学戏剧戏曲学专业有着深厚的历史传统。南京大学的戏剧戏曲研究始自上个世纪二十年代。1922年秋，曲学大师吴梅先生应南京东南大学之聘，南归授曲。在此后近百年中，薪火传递，直至今日。吴梅先生的弟子卢前、唐圭璋、钱南扬、吴白匋等先后在此执教。戏剧戏曲学专业 九五 期间和 十五 期间持续被江苏省政府评定为省重点学科。其古典戏曲部分同时为国家重点学科、南京大学中文系中国古代文学专业重要组成部分，现代戏剧部分同时为国家重点学科、南京大学中国现当代文学专业重要组成部分。本书细致地整理了该学科在百年发展史中，由南大戏剧人创作的代表性戏剧作品。
《桃花扇》取材于历史而聚焦于爱情，但毕竟是戏曲而不是历史，为了成全艺术，并不拘泥史实。侯方域是浊世公子，末代名士，文采有余而风骨不足，难称英雄，所以也不是主角。《桃花扇》真正的主角，真正撑得起那把名扇的扇骨的，当然是李香君。侯方域未能峻拒阮大铖于前，又不能放弃试场于后，孔尚任舍其晚节不计，写到国亡就算曲终，这就是艺术，必须四舍五入。科学才保留小数点后的零头。 《桃花扇》是本事始于秣陵，终于秣陵，顺理成章，当然应由南京的江苏省昆剧院来演出。早在十年前苏昆就曾演出此剧的改编版。今年三月在北京保利的剧院盛大演出的《桃花扇》，由话剧导演田沁鑫精心执导，不但保持了孔尚任原著的文本与精神，而且在舞台布景、灯光设计等方面融入了西方当代剧场的新技巧，乃使孔尚任的杰作以新的时空
京剧誉为我国的国粹，靳国君著的《灵动飘逸(靳国君京剧摄影艺术)(精)》是通过摄影的表现形式表达了对京剧的崇敬，是对京剧艺术家们的致敬以及对我国传统文化的传承，本书装帧精美，艺术感强，富有文化与审美的完美结合，并且具有十分重要的参考以及收藏价值。
现代舞台工程技术主要包括舞台音响、舞台灯光和舞台机械设备等系统。本书在较为全面地说明现代舞台工程技术的基础上，着重阐述现代剧场、会堂、歌舞厅、电影院等的舞台音响、灯光、建声、影像技术特点、设计方法和使用技巧，并介绍了音响技术的成果。
\"《剑桥俄国戏剧史》由来自世界各地的俄国戏剧史专家共同撰写，汇总了近年来相关领域的研究成果，以 翔实的资料，客观陈述俄国戏剧的发展历程。这是一部俄国戏剧通史，从木偶戏到芭蕾再到大歌剧，无不囊括其中，详细讲述了俄国戏剧的起源、自17世纪以来的各个重要发展阶段、具有重要影响的剧作家、演员和机构，以及俄国戏剧和西方戏剧的关系。 本书将俄国戏剧放诸整个西方表扬及舞台艺术版图之中，进行宏观审视，介绍了俄国戏剧如何起源。如何在西方戏剧文化及理念影响下发展壮大至自成一派，又反过来影响了西方戏剧发展，并进而在世界戏剧 谱写出独特绚烂的篇章。 \"
中国艺术研究院艺术与文献馆现藏戏衣275件，按来源大致可分为三类：清代传统戏衣，共92件；梅兰芳戏衣，共152件；其他戏衣，共31件。本书将从中国艺术研究院艺术与文献馆馆藏的中国传统戏曲服饰中选取133件予以出版。
