本书共分为七部分，主要内容包括：南国红豆——粤剧；南国奇葩——潮剧；敬神大戏——正字戏；流寓文化——雷剧；轻歌曼舞——白字戏；客家梨园——广东汉剧；戏苑拾英——地方戏剧。
本书共分为七部分，主要内容包括：东北之参——吉剧、北国之花——龙江剧、唢呐之歌——海城喇叭戏、辽南瑰宝——辽剧、蒙乡之花——阜新蒙古剧、满族飞歌——新城戏等。
《国家舞台艺术精品工程论评（2005-2006）》收入2005—2006年度国家舞台艺术精品工程这场全国性评审过程的原则和程序、以及精品剧目的介绍和精彩评论。精选了十大经过时间和实践考验的十大舞台艺术精品剧目，汇集了一段时代的代表性作品。
戏曲艺术是我国劳动人民的智慧结晶，是伟大祖先留给我们的宝贵财富，更是中华民族传统文化不可分割的重要组成部分。她与古希腊戏剧、印度梵剧，并称为世界上三种古老的戏剧。然而，随着时间的流逝，古希腊戏剧和印度梵剧，早已经湮灭无闻，消逝在历史的长河，任由后人凭吊和哀思。但中国戏曲在经历了古代歌舞、说唱艺术、滑稽表演等众多艺术形式的共同哺育和漫长的发展历程之后，成长为艺术殿堂的宠儿，成为了享誉世界的艺术奇葩，直到今天仍然活生生的呈现在舞台上，这是中华儿女为之自豪的。 n 本书是一本有关中国古代戏曲知识的普及读物。全书从古代戏曲的起源、形成、繁荣、辉煌及新生入手，讲述了中国古代戏曲从远古萌芽到参军戏再到南戏、元杂剧、明清传奇的整个发展历程。全书内容深入浅出、语言生动流畅，并配有大量富于艺术
《表演的技术》一书是契诃夫毕生表演实践和教学的结晶。契诃夫表演训练法，强调以创造性的想象力代替斯坦尼斯拉夫斯基的情绪记忆，借助外部表达通往演员的潜意识，以获得身心合一的演技。本书原稿于1942年以英文写成，至今已被译为俄、德、法、西、日等十几种语言，但主要是以简写本《致演员》的形式流传。此次中译本是契诃夫表演训练法的完整版本，在1942年原稿基础上进行了修订，围绕契诃夫独创的“激发表演灵感的图表”阐发其表演理念，并贯穿了87个技术练习，使表演者在实践中体验身心合一的境界。本书不只适合演员、导演，任何对表演有兴趣或有需求的人，都可以从中重新认识自己的想象力和身体。
语言是人的能力，语言表演铸造美好人生！全新打造、内容厚实、业界认可的性的语言表演教科书！《语言表演》介绍了诗歌朗诵的技术、技巧，儿童故事的加工改编及演讲方法，以及儿童创作的要点，语言表演教学活动纲要等内容。
《中国古典戏曲概念范畴研究》以中国古典戏曲的基本概念为研究单位，分为戏曲名目、戏曲体制、戏曲民俗、戏曲词语五大类，研究了诸如“优”、“弄”、“身段”、“程式”、“插科”、“打诨”这些戏曲专有名词的起源，定义和含义的演变与使用。
中国杂技是世界上古老的表演艺术之一，是灿烂悠久的中国传统文化的重要组成部分，也是中国国粹艺术中*活力、贴近民众的一种艺术形式。它以“技”为核心，以演员潜能的非凡挖掘为前提，以显示人对自身和客观事物的特殊驾驭能力。它的发展迄今已有三千多年的历史。本书图文并茂，深入浅出，作者以细腻的笔触，描绘出多姿多彩的杂技画面，为我们讲述了舞台背后一个个鲜为人知的杂技故事，是一部极具资料性和趣味性的艺术普及读物。
曲艺是中华民族各种说唱艺术的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。我国仍活跃在民间的曲艺品种有400个左右，流布于我国的大江南北，长城内外。这众多的曲种虽然各自有各自的发展历程，但它们都具有鲜明的民间性、群众性，具有共同的艺术特征。
本书是关于明清时事剧的一部专著，从时事剧存在的社会背景、剧作者的创作心态、时事剧之本事、时事剧批评与理论探讨及舞台表演形式的衍变等方面作了深入的研究。
