本教材专门针对爵士鼓的初学者而编写，既有必要的乐理知识介绍，又有动听的伴奏音乐，以及扎实、全面的基本功训练。本书配套一张光碟，供读者在学习中配套使用。

本书结合大量精美的古琴相关图片，从文化属性和美学视角出发，为读者详细讲解古琴的历史、特征、形制、斫制、操琴、鉴别等方面的知识，并梳理了琴学典籍中的知识，用通俗易懂而又专业的笔触，展示了源远流长的古琴文化，具有很高的实用价值。

《伊·杜波夫斯基、斯·叶甫谢耶夫、伊·斯波索宾、符·索阔洛夫习题详解》强调所写习题要在钢琴或风琴或电子琴上弹奏，以用听觉领会所写的实际音响效果，辨别优劣，寻找更合适的音乐表现。在琴上弹奏是最方便的方法，若能有若干志同道合者（不少于两男两女）合唱，效果会更好，也能互相交流，共同受益。

本书是在《音乐作品分析应用教程》（第三版）基础上的拓宽，将分析谱例从西方古典向浪漫派后期延伸。包括勃拉姆斯、德彪西、拉威尔、斯克里亚宾、普罗科菲耶夫等作曲家的经典作品。该内容完善了对20世纪前后音乐风格的研究，达到对西方音乐创作以及技术手段发展史的学习和了解，在挖掘艺术价值中提升对艺术的鉴赏能力，并在教学中努力使音乐分析理论和分析实践本土化，实现借鉴、引发新的艺术创造力的意义。本书是适用于作曲系学生及其他音乐专业学生以及硕士、博士研究生学习者。

练习音阶及和弦琶音对学习一件乐器来说是至关重要的。但是，为什么不给你的每日常规练习增加一点乐趣呢？《每日必练进阶教程：萨克斯管（1）》仿佛一缕照耀在和弦及琶音练习上的阳光，让它们不再单调乏味。现在，你是在创造“音乐”！《每日必练进阶教程：萨克斯管（1）》以一种轻松、新颖的方式呈现了传统的单簧管练习。在这种方式下，你将熟悉各种不同的音乐风格，包括拉丁、流行、布鲁斯、摇滚、爵士、乡村爵士等等。此外，《每日必练进阶教程：萨克斯管（1）》还揭开了即兴演奏的神秘面纱。该教程在提高演奏者演奏水平的同时，也指导其基本的即兴演奏技巧。书中的每首练习都很短小，时长不足一分钟，因而演奏者可以迅速学会、掌握转调并记忆。若长期坚持每天演奏这些小练习，将会收到让人意想不到的巨大成效！

《结构主义视域下的序列主义音乐研究：以密尔顿·巴比特与路易吉·达拉皮科拉序列作品为例/创新音乐研究文丛》是一本面向作曲与作曲技术理论和音乐分析研究领域且具跨学科特性的学术性著作，作者从哲学结构主义的视角解读了兴盛于20世纪中叶的作曲技法——序列主义，对美国作曲家密尔顿·巴比特与意大利作曲家路易吉·达拉皮科拉序列作品的建构方式展开了深入研究与分析，进一步通过比对文学、绘画作品的结构形式探讨了结构主义作为方法论与现代思维方式对序列音乐创作与分析所起到的无形力量。

《调性和声及20世纪音乐概述》自1989年起，一直稳居美国作曲理论教材主导。 二十多年来，应用于美国八百多所高校音乐教学。 《当代外国高校精品音乐教材：调性和声及20世纪音乐概述练习册（第6版）》中，教学理念人性化、知识结构系统化、论述科学而严谨、文字深入浅出、谱例明了易懂。 《调性和声及20世纪音乐概述》与《当代外国高校精品音乐教材：调性和声及20世纪音乐概述练习册（第6版）》配套使用，一脉相承。

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《乐谭：“新绎杯”杰出民乐教育家论评(第8集)》汇集了第八届“华乐论坛”十一位杰出民乐教育家本人的艺术生涯自述、演奏感悟、对中国民族音乐的独特思考，以及十一位评论家对每位教育家的艺术评析和理论总结。此外，《乐谭：“新绎杯”杰出民乐教育家论评(第8集)》收录了论坛开、闭幕式上主办单位领导的讲话，以方便读者了解本次论坛的主旨和诉求。

这本书是应同事们、歌者们以及我以前著作的读者们提出的关于男中音、男中低音和男低音在各个发展阶段所遇到的具体问题而撰写的。书中大部分内容都是针对技巧和表演的问题，并且使用尽可能直截了当的语言来进行讲解。 面对预想中的不同读者，我曾首先考虑将本书分为三个部分：“年轻的低嗓音男性歌者”、“发展形成中的专业低音歌者”和“已经确立了专业的低音歌者”。但我放弃了那个计划，原因是不管在任阿发展的阶段或成熟的阶段，为确保能够产生良好声音的技巧都绝不会被放在一边。无论歌者是处在声乐旅途的早期还是已经是艺术家，他都必须保持对基本概念毫不松懈的警惕。每天使用不断补充和更新活力的明确法则去进行例行练习是达到和保护嗓音的途径。在训练一个嗓音的过程中，有时必须孤立声乐技巧中的特定具体部分，并将其分解进行

《伊·杜波夫斯基、斯·叶甫谢耶夫、伊·斯波索宾、符·索阔洛夫习题详解》强调所写习题要在钢琴或风琴或电子琴上弹奏，以用听觉领会所写的实际音响效果，辨别优劣，寻找更合适的音乐表现。在琴上弹奏是最方便的方法，若能有若干志同道合者（不少于两男两女）合唱，效果会更好，也能互相交流，共同受益。