《禅与乐》由著名学者田青先生十年深研撰写而成，是国内关于禅与音乐关系的重磅专论。本书首版于2012年，广受好评。作者从佛学、美学、音乐学等层面，运用独到的见解和汪洋恣肆的文笔，从一个独特的视角梳理了禅与中国音乐的因缘， 发现 了中国传统音乐中深蕴的禅意，为中国音乐的未来开出一剂良方。这是一本颇有看点的书，大家会赞叹作者的睿智、犀利和才华，也许还会有人持怀疑甚至批评的态度。但无论如何，这是一本让你开悟的书。在本书的文字及附赠的六首禅曲中，你将会进入一个深邃空灵的意境

《班级合唱指挥训练一本通》是作者李刚从事合唱艺术多年实践经验的结晶，其内容深入浅出、循序渐进。用通俗易懂的语言系统地讲述了合唱指挥的理论及方法。《班级合唱指挥训练一本通》从合唱指挥的基础入手，力求使学习者能结合自身的实践充分体会和逐步提高指挥综合能力。《班级合唱指挥训练一本通》对手势运用的科学性和艺术性、歌唱的基础常识及灵活运用、指挥的主动意识等问题做了深刻讲解与探究。本书共有49首完整的合唱乐谱，并配以相关的视频素材。

本书分为三个部分，核心关键词、次级关键词和应用关键词。本书中的每一个 关键词 研究都是在对大量中英文文献进行梳理与总结的基础上，针对民族音乐学 关键词 的溯源、流变，以及在不同历史时期学科发展过程中概念的内涵如何经历被不断地反思、批判、被修正等系列过程展开深入研究；本书诸位作者充分结合具体的田野个案与代表性的学术成果呈现，对学科 关键词 的理论内涵如何在促进与推动 民族音乐学研究的中国实践 问题上，所做出 的重要学术贡献进行了系统总结。

声势，是人类原始、直接的情感表达和交流方式，也是奥尔夫原本性音乐教育理念、达尔克罗兹体态律动和 BAPNE方法的体现和重要的教学手段之一。它主要分为身体打击乐（body percussion/bodybeats）和嗓音打击乐（vocal percussion）。身体打击乐是少儿音乐教育的重要组成部分，它是将自己的身体作为打击乐器，用拍击不同的身体部位发出不同的声响组成节奏组合进行演秦。它可以单独进行表演，也可以与音乐和舞蹈一起表演。身体打击乐的学习有助于建立少儿精细运动和大运动协调，培养他们的协调能力、节奏感、听辨能力、反应能力、专注力、记亿能力、合作能力，以及创造能力。它在音乐教育中成为入门教学的重要的方法之一。 《我的身体会歌唱：少儿趣味体态律动与节奏声势教程》是国内首套创意节奏声势教程，其立足于节奏学习和身体打击乐创编。本套教程按

本书作者约翰 特罗特是英国知名架子鼓演奏家，他从11岁开始接触架子鼓，16岁进入乐队演奏，逐渐成为许多摇滚明星御用鼓手。写书的灵感都来自作者自己的练习与演出中，并在与学生的合作中发现了记谱法困扰较多的学生。他改进并尝试了新的教学方法，运用于教学中，获得了很大的成功。本书专为零基础的青少年架子鼓爱好者量身定制，书中的内容比较全面，由浅入深，包括多种架子鼓演奏风格的详细讲解。通过学习和练习，可帮助读者迅速地掌握架子鼓演奏的基本技术，提高演奏水平！

《奥特曼高级和声：理论与应用》接续了从《奥特曼初级和声：理论与应用》开始的音乐基础理论课程，从调性音乐讲到20世纪的序列音乐，完成了对18、19 世纪和声的研究。本书在对传统和声进行梳理、阐释和分析的基础上，第十一章专门对不常见的和弦结构和复杂的和声续进进行了论述，第十二章梳理了19、20世纪之交新和声方向的探索成果。第十三章以对克劳德.德彪西的印象主义和声进行论述作结， 过渡到*后三章。第十四章对20世纪音乐进行纵览式的评述，可以帮助读者厘清20世纪作品的现代倾向。*后的第十五章和第十六章则对20世纪的各种个性化创作实践进行了梳理，包括自由无调性音乐、采用序列作曲法创作的音乐、偶然音乐等。

本书是为四胡爱好者和学习者了解和学习鄂尔多斯地区风格的四胡演奏方法和技巧而编写的，是根据编者三十余年的蒙古四胡演奏和教学实践经验总结而成。本书收录了鄂尔多斯民歌经典代表性曲目 189 首，具有很强的思想性和艺术性。每首民歌都附有谱例，初学者、爱好者、专业人士都可以学习和借鉴。

本文将 蒙古族村落及其音乐生活 作为中心论题，将其搁置在内蒙古黄河流域为背景的历史与现代进程中去梳理与描述，以及对不同族群个案的考察与分析，大致勾勒出时间、空间双重空间下蒙古族音乐生活的整体面貌。根据全文的研究结果，我们可以看到蒙古族村落音乐生活负载着蒙古族传统音乐的存承，大到三个文化圈小到一个民歌传承人，都能够充分地体现出具有 草原 黄河 独特的人文地理样式。由此，本文以宏观的内蒙古黄河沿岸一带为地理背景，从历史部落到近代村落，以及现代社会下的 村落与城镇 ，去展开以 人 为文化载体的考察与研究。

该作是张振涛教授的音乐随笔系列之一。全书分为两部分：第一部分“走进乐器博物馆”，参观博物馆，记述参观各音乐博物馆印象，如法国巴黎“音乐城”、英国伦敦“大英博物馆” 以及中国第一家音乐博物馆中国音乐研究

该曲集中的扬琴重奏作品都是由中国音乐学院扬琴教师熊俊杰创作和改编的，历经多年成功的舞台实践后提炼出的精品。涵盖了中外传统音乐、民族音乐、流行音乐等多样风格，可听性极强。作品中包含了合理且多样的扬琴演奏技术技巧，难易度覆盖范围较大。能够满足各地艺校、各音乐学院附中、本科等多种艺术等级扬琴学生的重奏需求。作品声部层次安排合理，表情、力度等符号标记详细，编制既有二、三重奏，也有高中低音齐全的扬琴乐队编制，还有其他乐器参与的多音色重奏，是扬琴学生重奏训练的难得教材。

虽然室内乐作为一种音乐体裁和演奏形式已经发展了几百年，但作为一门学科它还很年轻，并且在中国的起步较晚。一方面由于人们的认识不足；另一方面由于缺少相关的教材，而 青少年弦乐重奏作品集 的出版正填补了这一空缺。 在本册曲集中，其体裁形式上涵盖了弦乐二重奏、弦乐三重走、弦乐四重奏和弦乐五重奏这几种形式，其中弦乐五重奏也适用于弦乐团的演奏。在曲目的选取上，选取了带有吟唱和律动性的民间风格作品，希望学生们通过对这些音乐作品的学习，能理解这些民间音乐的素材对各个时期作曲家产生的影响，以及体会民间歌舞中蕴含的艺术价值。在曲集的装帧设计上，采用了总谱加分谱的形式，其中，在总谱的页面增加了对相关作品的背景介绍和音乐术语，而在分谱的设计中，充分考虑到演奏者的需要，给每个声部都做了分谱。 此外，本册

吉他，作为西方乐器，可以追溯上千年的历史。 吉他，在中国发展已经有三十多年的历史。 吉他，种类繁多，大同小异。 姜伟主编的《吉他宝典--吉他手 手册(上下)》首先定位为一套综合类工具书，侧重于教学，尤其是由 众多 乐手助阵，结合多年的实际吉他演奏和教学情况分享的各种经验，也可以说是成功吉他手的精华部分。 由于是综合类工具书，难免挂一漏万，但希望触类旁通，这也是学习吉他的乐趣所在和研究吉他的魅力。吉他种类繁多，但乐器法的核心内容是一致的，这对于我们爱好吉他、学习吉他、交流吉他提供了一个基本的沟通标准。

本书是《真实与方法 中国音乐考古学导读》的续编。近十几年来，中国音乐考古学成为音乐史学中学科意识最强、发展速度最快、对音乐史学乃至音乐学推动最大、影响最广的学科之一。本书从器物发掘、研究成果、学科理论方法、国外研究等维度出发，一方面整合近十年来中国音乐图像考古的优秀成果，将该学科的基本特征与发展面貌呈现在读者面前，另一方面通过尽可能清晰的成果呈现，为从事该学科的同仁特别是初级研究工作者提供真实有效的引导。

本书是一本田野考察指导书，是为客家地区所在高校的特色课程 田野考察理论与实践 地域性民族民间音乐 等编写的教材，以赣南师范大学为主。本书共分七章，前两章是介绍客家文化与客家音乐基本概况；第三到六章是核心部分，主要介绍关于田野考察的基本理论方法；第七章是田野考察后的案头作业部分，主要介绍田野考察报告与田野日志撰写的基本要略。后附有田野考察日志例文、田野考察报告例文等，供学者参考。

本书分别论述了2011年度中国音乐学科视角研究综述、专题研究综述、人物专访、本年记四个部分，内容涉及中国古代音乐史、乐律学、曲艺音乐、近现代音乐史、音乐美学、宗教音乐、歌剧及音乐剧等方面的研究，以及国家大剧院、中国爱乐乐团和中央民族乐团主要演出记录。本书将2011年音乐创作、表演与相应各音乐学科进行理论研究结合，有助于读者较全面地了解2011年中国音乐各研究成果及活动记事。

施光南是当代著名的作曲家，他的作品雅俗共赏，受到中国人民大众的普遍喜爱。他是为时代热情讴歌的 人民音乐家 ，是我国当代音乐发展的代表性人物、一座音乐高峰。 施光南一生创作了大批脍炙人口的歌曲，主要表现在歌曲和歌剧领域，对中国声乐艺术的发展做出了杰出的贡献。施光南的声乐作品很多作品成为久唱不衰的经典之作，成为音乐会和声乐教育领域的重要保留曲目。为了更好地配合高等院校音乐专业的声乐艺术实践和声乐教学工作，也为具有一定专业素养的音乐爱好者提供良好的范本，我们特精选50首配有钢琴伴奏谱的施光南声乐经典作品，结集出版，其中包括艺术歌曲《在希望的田野上》《打起手鼓唱起歌》，歌剧选曲《一抹夕阳》《紫藤花》等。

本书编者首先通过东北、华北、西北各省、直辖市、自治区的民歌集成摸排了中国北方少数民族民歌流布的基本情况，之后综合考虑到民族世居地和典型性，从千余篇有关论文中选择收录了蒙古族、回族、维吾尔族、朝鲜族、满族、哈萨克族、东乡族、柯尔克孜族、土族、达斡尔族、撒拉族、锡伯族、塔吉克族、乌孜别克族、俄罗斯族、鄂温克族、保安族、裕固族、塔塔尔族、鄂伦春族、赫哲族等21个少数民族的民歌研究文献以及北方少数民族范畴内的比较与跨界民歌研究论文总计39篇，以期呈现有关研究的整体样貌。

1.内容简明。本书的每个章节以和弦的结构、准备、解决和应用等知识为顺序，详尽讲述了各和弦特征、和声技法特点、声部进行与功能序进规律等内容，使学习者能够清楚掌握新和弦的学习步骤和方法。谱例大多以四部和声写作的形式呈现，学习者在学习知识点后能够有效衔接到习题写作中。每章节会列举出所学内容在和声写作中容易出现的情况，对于学习者规范和声写作具有指导作用。2.习题多样。本书在和声题写作之前加入了的练习题型，主要包括和声题改错与和弦连接两部分。和声题改错是一种做题视角的转换，找出别人的往往比检查自己的有更好的学习效果，题中所反映出的问题是具有普遍和代表的。改正的和声，可以强化和声知识，从而提升自己做题的正确率，并使学生在学习过程中由被动接受转化为主动运用和声知识来检验学习效果。和弦连接是一

本书是陕西省高层次人才特殊支持计划项目成果丛编之一。中国音乐思想史是由西安音乐学院罗艺峰教授创立并在此领域深耕多年的一个新兴学科。罗艺峰教授于2013年出版了《中国音乐思想史五讲》一书（上海音乐学院出版社，2013），在学界产生了广泛的影响，本书是两次会议（2014年9月西安音乐学院举办的 可思的声音世界 罗艺峰教授中国音乐思想史研究高端论坛 及2018年6月西安音乐学院联合中国音乐美学学会举办的 中国音乐思想史研究高端论坛暨音乐美学专题笔会 ）专家学者的发言论文合集。本书不仅有从传世文献研究中国古代音乐思想的论文，也收入了深具中国音乐文化特色的实践形态的研究成果。