《指挥要则：指挥技法和作品演绎的综合指导》分为指挥基本技术；指挥技法应用；指挥艺术实践；作品演绎和风格四部分，主要内容包括：自然连奏手势模式（四拍子）；断奏手势模式（四拍子）等。

贾达群编*的《作曲与分析 音乐结构：形态 、构态、对位以及二元性》是国家社科基金艺术学项 目（10BD039）。本书以结构学理论为经，以分析方 法为纬，立足于作曲实践，将音乐结构的认知范围扩 大到数学、物理学、生物学、历史学、哲学以及美学 等多个领域和多重层面；用多元方式和视角层层透视 音乐结构形态的诸种问题，以形成并构建对音乐结构 和形式之逻辑构态的认知基础。在此基础上，以逆向 思维方式进入音乐作品，力图还原作曲家创作时的状 态及过程，并通过对该状态和过程在作品中显露出来 的形式化内容的分析和解读，找到深入作品内核*为 便捷与合理的路径，由表及里地论证音乐作品的深层 结构 天然结构态；再通过多视角、立体化地揭示 音乐结构的对位关系，进一步探求音乐结构的静态文 本与动态音响之间的二元性特点及关系并试

《编曲的力量》不是说教式、单向灌输式的音乐，而是与读者平等的编曲核心工具书。本书也不是电脑音乐制作的教学教程，更不会具体到软件操作。本书的主旨在于激发编曲人的创作灵感，和源源不断的、多方面的创造性思维。本书从激发、感性、理性等方面，来阐述编曲，并举相关实例。《编曲的力量》适用于作曲人、编曲人、音乐制作人、配乐人，以及相关领域的工作者。特殊的“设计师”思维写书形式，帮你更好地理解抽象的内容。

刘永平在该领域共累积发表专业论文数十篇，它们大都原载于不同的学术期刊、理论文集和报刊。现从中遴选了28篇具有代表性的学术文章，首先，是关于鲁托斯拉夫斯基作曲理论的研究（至第5篇）。其次，是关于现代音乐复调技法的研究（第6至3篇）。再次，是关于复调与视唱练耳的教学研究（4至21篇）。后，是关于其它专题的研究（第22至28篇）。主要选取一些涉及复调音乐历史、复调音乐体裁、作家作品介绍和艺术教育、音乐美学等领域有关专题研究的论文、评论和译文。鉴于篇幅的限制，部分早期发表的文章。

“一方水土·一方情”刘绍昆个人油画作品展在南宁榜样·中国—东盟艺术馆开展，现场所展出的近50幅油画作品因其独特的浪漫风格使观者徜徉其中，流连忘返。

本书从构成音乐的基本语言入手, 运用二维谱对音乐的基本信息进行重新解读, 从单声部音乐到多声部音乐的内部组织结构、从中国传统音乐到西方音乐作品的二维构建, 均体现出二维谱的优越性。

本次修订版主要是在记谱规格上做了一些调整。如表情术语增加了中文解释，强弱记号按照现行记谱法统一等，目的是为了更加适合当前人们的读谱习惯。同时，为了能在乐谱中反映出一些原作的记谱风格，我们还在不会引发歧义的情况下保留了一部分过去的记谱方式。如“调”的标记，个别演奏符号等。

本书结合采用了两种探讨方法：一分析名家作品，重点是贝多芬的钢琴奏鸣曲；二实际写作音乐曲式。作为一本分析教材，它把《和声的结构功能》中的后面几章，特别是第十一章《用于不同作曲目的的进行》作了更详尽的阐述。作为一本作曲初步练习的教程，它扩充了《初学者作曲典范》这本提纲中的素材。在本书中，像在他所有的音乐实践手册中一样，勋伯格的教学法主要并不是只着眼于理论上的考虑，而是还立足于揭示作曲的基本技术问题，并说明如何用若干不同方式加以解决。通过这样的探讨，鼓励学生在评比许多可能性的基础上培养自己的判断力。

藏书票是微型版画的艺术表现，向来有“纸上宝石”的美称。几世纪以来，经过杜勒、霍加斯、奥禄加支马奈、埃舍尔、马蒂斯等艺术大师的发扬普及，逐渐成为一般人创作、交换、收藏的艺术品。台湾藏书票的创作始于日据时代，如今随着电脑绘图技术的成熟，未来一张张结合人文与科技的藏书票将永远传递文化的信息。