本书论述了我国自远古以来直至清朝末年的音乐发展史，包括：中国历代社会背景与音乐发展的联系；各种音乐形式发展的历史沿革；中国音乐的多种体裁和题材；器乐曲和乐器的分析介绍，音乐美学思想的研究与介绍等。该书还对我国古代的音乐文献、乐谱资料的保存情况做了细致的考察，对音乐史研究中有争议的问题提出了自己的看法。

本书作者章华英女士是中国艺术研究院音乐研究所音乐学博士研究生，本书介绍了古琴的历史、传世名曲、古琴制作及名琴鉴赏、古琴记谱法与打谱、古琴流派及古琴艺术在海外的传播等。

“罗沃尔特音乐家传记丛书”数十种翻译出来，目的是供我国包括发烧友在内的广大音乐爱好者、音乐从业人员等从事音乐欣赏、学习、研究和教学时参考……一般是200页上下的小册子，但具备科学性和可读性两方面的价值。丛书每个单行本都以传记主人公的名字为书名，书名下有副标题：“以实用传记主人公的自述作依据，配相应的图片文献加以说明”。本书为其中之一本。

本曲集收入肖邦的一些钢琴小品和舞曲。这些乐曲通俗易奏，学习和演奏这些优美并饶有趣味的钢琴小曲不仅能活跃钢琴课的气氛，还可使初学者对肖邦的音乐多一些了解。

中国业已成为一个钢琴大国，但这并不意味着我们已经达到了钢琴强国的标准和水平。因为，纵观新中国诞生以来我国钢琴教育走过的曲折道路，我们就会发现这个学科在许多方面还显得相当薄弱，对于钢琴文化的理解还处于一个“初级阶段”。

《戏曲旦行身段功(精)/中国戏曲艺术大系》编著者王诗英。本书由“戏曲旦行身段功在戏曲表演艺术中的作用及其教学方法”、“戏曲旦行身段基础功训练项目”、“传统套路及应用动作”“传统表演技巧”“眼睛的训练”及“戏曲旦行身段功教材的编创体会”等六部分内容组成，全面而系统地梳理了戏曲旦行身段功训练的各种技巧、动作要领、训练方法等，对每种技巧的说明除作详细解释外，还配以大量动作示意图予以说明。

本书提供了忠实于作者原来意图的谱子，有助于澄清由于传言和虚构造成对经典作品的大量歪曲误解，用详实可靠的考据为风格这个表演艺术中复杂困难的领域贡献了全面深刻的见解等。

以小提琴的演奏而言，本书作者以纯粹的古典标准、无暇疵的技术和富于才智地把握风格的本领而闻名于世界。本书包含了24个大小调，但是在其谱面形式上，仅仅提供了一种模式，这样就是我们有了的学习有了更大的空间，我们可以根据具体情况进行变化，因此，学生如果能够认真仔细而且灵活多样的将这24个大小调的音阶学习，那么技术能力将不可估量。由于“音阶体系”的练习内容过于庞大，以至于许多演奏家无法在每完成一个调的练习，下列补充性的建议是希望学生们通过合理的方法，在一个调的音阶练习中获取的收益。

《西方音乐与美学问题的文化阐释：于润洋音乐文集》收录了《肖邦音乐中的民族内容》、《柴可夫斯基音乐的永恒魅力》、《对西方音乐特征的历史透视与反思》、《电影音乐美学问题探讨》等文章。

本书是民谣吉他SOLO理论教材与曲库。附伴奏与示范CD。

本书是旨在帮助钢琴学习者理解作品，提升艺术创作力的教学参考书，作者对音乐的结构，包括和声、旋律、节奏、速度、曲式、织体等，配合谱例，一一作了独到的阐释，并从结构的角度演绎作品，达到二次创作的高度。本书对其他器乐的学习者水准上一个台阶也颇有启示。