晚明的版画书籍与出版文化向来是学术界关注的热点，本书借助风格学和图像学的分析，以及社会学、文化史等相关领域的支持，对晚明时期的版画、书籍和商业印刷的关系进行探讨，同时，以版画印本的生产为联结点，观察出版文化在不同地域间的传播和演变。本书提出的一个重要观点是，在所谓的“版画的黄金时代”表象之后，万历年间出现的一个重要变化，是以“徽州风格”为主体的书坊逐渐摆脱掉逐利而印的出版目的，并向士人审美和文化时尚靠拢，而这也间接反映出明代后期商业及社会文化上的深刻改变。具体内容主要包括五个方面：一、徽州风格的形成与扩散。二、版刻与绘画的互动。三、复制传播的图像和寄托个人意图的“版画作品”。四、图像的审美趣味与晚明的城市文化。五、晚明的刻书体系与出版流程。
本书以中国古代版画史中的高峰之作《会真图》（科隆藏闵齐刻本《西厢记》彩色套印版画，现为孤本）为研究对象，希望在文献与图像的映照中建立起此套作品与历史、文学或其它艺术作品之间的广泛联系，从而更全面地说明其中的图像含义与创作意图，进而开拓今人对晚明版画的欣赏眼光。
晚明的版画书籍与出版文化向来是学术界关注的热点，本书借助风格学和图像学的分析，以及社会学、文化史等相关领域的支持，对晚明时期的版画、书籍和商业印刷的关系进行探讨，同时，以版画印本的生产为联结点，观察出版文化在不同地域间的传播和演变。本书提出的一个重要观点是，在所谓的“版画的黄金时代”表象之后，万历年间出现的一个重要变化，是以“徽州风格”为主体的书坊逐渐摆脱掉逐利而印的出版目的，并向士人审美和文化时尚靠拢，而这也间接反映出明代后期商业及社会文化上的深刻改变。具体内容主要包括五个方面：一、徽州风格的形成与扩散。二、版刻与绘画的互动。三、复制传播的图像和寄托个人意图的“版画作品”。四、图像的审美趣味与晚明的城市文化。五、晚明的刻书体系与出版流程。
《版画的宽度:版画本体语言的兼容性研究》由陈鸣鸣著
本书分四个部分介绍版画的应用技巧，第一部分：导言，讲解了版画的工具材料和基本的版画刻印技术。第二部分：基本的版画制作，通过丰富的范例和示范步骤，介绍了版画不同的表现风格和制作技巧，包括单色版画、双色版画、多色套印版画、仿木刻风格的版画等。第三部分：特殊的版画技法，通过几种独特的图案的组成，介绍了橡皮块和戳印在版画创作中的应用，包括抽象图形、重复图案、彩色图图案构成及纸片拼贴的版画等。第四部分：雕版创意，展示了版画在日常生活中创造性、延伸性的应用，如藏书票、感谢卡、包装纸、茶巾、壁纸等。
《不可错过的麦积山》为“不可错过”丛书中的一册，全书分为四章，第一章为“向往佛国的山”，交代麦积山石窟的开凿历史，第二章讲述了麦积山石窟各个时期的洞窟艺术特点，第三章为“洞窟菁华”，分别介绍了第1-191窟。在介绍洞窟时，又将每一窟中“不可错过”的看点做单独说明，让读者不错过麦积山的每一寸风景。第四章为麦积山石窟的相关历史知识介绍。
《不可错过的克孜尔石窟》为 “不可错过”丛书中的一册。 全书分为两章，第一章交代克孜尔石窟的开凿历史，以及其与丝绸之路的关系；第二章为精品窟的特色介绍，分别介绍了 8—229 窟的洞窟菁华。在介绍每一个洞窟时，又将其“不可错过” 的看点做单独说明，让读者不错过克孜尔石窟的每一寸风景。
本书收录了河南省美术馆抗战时期的版画作品100余幅，这些作品简洁而流畅的线条，夸张而协调的造型，传统与现代在版画上完美融合在一起，散发着一种独特的艺术魅力，具有很高的艺术价值、学术含量和社会影响力。版画这种独特的艺术形式与中华民族的解放事业紧密相关，它是中国革命文艺的一个重要组成部分。
克孜尔石窟壁画为丝绸之路天山廊道沿线古龟兹地区重要的佛教艺术遗存，其中有别于其他地区的特殊性壁画题材为本研究的研究重心。作为佛教艺术的图像叙事载体，克孜尔壁画特殊性题材涉及教义、思想以及民众的信仰等诸多问题，具有独特的地域特色，同时也能触及克孜尔石窟壁画的问题核心。本研究通过对特殊壁画题材与石窟的建筑结构、平面形制、风格、图式内在关系的诠释，阐述了对古龟兹壁画的诸多看法。
本书以中国古代版画史中的高峰之作《会真图》（科隆藏闵齐刻本《西厢记》彩色套印版画，现为孤本）为研究对象，希望在文献与图像的映照中建立起此套作品与历史、文学或其它艺术作品之间的广泛联系，从而更全面地说明其中的图像含义与创作意图，进而开拓今人对晚明版画的欣赏眼光。
向日葵印花、八芒星图形、渐变色的猫咪……你可以在刻板上雕刻出任何你喜欢的图案，并将其转印到纸张或其他表面上，制作出专属于你的版画作品。作者埃米莉将带你熟悉版画入门的准备工作，掌握制作简单图案的基础技法，再逐步进阶到用水彩颜料、织布等综合材料进行创意制作。你可以在本书的指导下创作出口袋杂志、布面墙上挂饰等兼具实用性与仪式感的小物件，更可以融会贯通地综合使用书中的多种技巧，或者用其他的材料尽情地进行艺术创作。书中通俗易懂的文字讲解和清晰展示创作过程的插图相得益彰，零基础的新手和略有经验的爱好者均能从中有所裨益。《版画也能这么玩》系列第二弹，乐趣继续，玩法升级。总结拼图压印、色彩渐变等技巧要点，指导版画制作全过程。分享变废为宝的趣味方法，赋予问题作品新生命。多位美国当代版画家倾囊
本书介绍了凤翔泥塑的历史沿革、品类、艺术特征、制作工艺等内容，精选近百件典型泥塑，分为彩绘与白描、装饰壁挂、玩具、供奉神造像等几大类，并对部分作品进行充分解释，清晰说明解凤翔泥塑的民俗艺术和美学价值，对于帮助读者进一步了解和研究泥塑艺术大有裨益。
由萧健东编著的《湖南传统木雕》共绘图千余幅，除极少数门窗、花板的实物为他人所收藏之外，其他都是由作者所收藏的湖南本地门窗、家具等实物绘制而成。是有史以来第一部湖南传统木器考古图集。它内容丰富、图案精美，系统地整理了湖南传统木雕的图案，并收录了两百多幅实物彩照。《湖南传统木雕》除供木雕家具、门窗研究者收藏之外，也可供考古、工艺美术、木雕石雕玉雕仿古家具门窗制作等专业人士阅读参考。
《雕塑造型基础:泥塑写生:汉文、英文》由中国美术学院教务处编
《雕塑陶艺创作》是高等院校艺术设计专业教材。教材共分八章，内容包括：雕塑陶艺概述，从媒介开始——泥料的运用，雕塑陶艺创作的基本步骤，雕塑陶艺制作方法及特点，雕塑陶艺的装饰，雕塑陶艺的混合材料应用，装置中的雕塑陶艺，雕塑陶艺创作图例。
本书为国内版画界泰斗俞启慧先生的著作，主要内容为介绍拓印这种版画技法在当今融汇世界版画优秀成果后新的应用与拓展，同时传达作者长期从事版画教学和艺术创作的经验总结。全书从“拓印”的概念出发，梳理中国传统“拓印术”（蝉蜕术）的发展流变历程，介绍中国传统“拓印术”的工具材料、艺术技法及艺术代表画像石与画像砖。深度阐释现代拓印版画如何从传统中演变而来，现今的拓印版画所使用的工具材料、艺术技法与以往有何不同。全书图文并茂，技法步骤详细，版画技艺深入浅出。
本书为“中国雕塑史论文丛”之一，本书分为五个部分，主要涉及对雕塑的基本认知、雕塑家的作品及其展览评论、雕塑案例的对比分析，以及雕塑家个人作品市场交易的行业规约等探讨。第一部分是作者对雕塑作为一个美术学学科的基本认知，从形体、质材、环境三个方面来言说雕塑。第二部分是作者指导的研究生从不同方面讨论雕塑的开放性。第三部分是以丛论的方式评论数位雕塑家的作品及其展览。第四部分则是对雕塑案例的对比分析，以进一步研究雕塑家当代艺术的创作思路。第五部分是为中国雕塑学会所拟的《雕塑家个人作品市场交易的行业规约》，汲取了国外雕塑版权的惯例与经验，并征求了国内雕塑家和研究艺术品版权问题的法律专家意见。行业规约的制定旨在推动雕塑家在投入公共艺术项目的同时，能够让更具有创造力的个人雕塑作品问世，进入
文化读本。全书由前言、凡例、目录、词目表、辞典正文、附录、分类词目索引七部分组成。所收敦煌石窟知识及相关词条共计1400余条，按汉语拼音音序编排，以方便读者查阅。随文插图80余幅。附录由敦煌历史年表和敦煌石窟编号对照表两部分组成。本书在编写过程中，参阅了《敦煌学大辞典》《佛学大辞典》《宗教辞典》等一批工具书和《敦煌石窟内容总录》《敦煌莫高窟供养人题记》《莫高窟窟前殿堂遗址》《敦煌建筑研究》《中国石窟》《中国美术全集》《中国壁画全集》《敦煌学》等前人研究成果中的相关内容，具有较高的权威性。
本书为“中国雕塑史论文丛”之一，本书作者从事20世纪美术史研究、美术批评、美术策展工作。所以本书是其21世纪以来从事艺术批评的论文合集，针对处于复杂国际语境中的当代艺术进行了现场批评，强调批评的时下性、在场性和问题针对性，并对其关联的中国当代文化现状多有反思。全书共分为四部分：对“艺术语言”的追问、视觉文化研究、对“主体”的追问、当代雕塑研究。本书在列举了大量代表性艺术家创作案例的基础上，针对每个领域的的突出问题做出了详实的理论分析。 “中国雕塑史论文丛”汇集了多位知名艺术理论家、评论家的研究成果，旨在从历史和未来的角度，深入梳理中国雕塑的历史经验，探讨中国雕塑的发展路径和趋势。该丛书为中国雕塑的研究和理解开辟了新的视角和思路，也为中国雕塑的发展和创新注入了新的动力和启示。
本书是中国首届雕塑博士钱云可先生所著的一本关于学习木雕的工具书，该书积三十年的木雕创作经验、二十年的木雕教学成果，由浅到深、由简入繁、系统地阐述木雕课程所需掌握的基础技能与创作过程，并通过木雕作品的解读与欣赏带动木雕基础技能的巩固与拓展。有别于一般的技法工具书，本书侧重于同学木雕创作思维的培养。
本书为著名版画家王琦之子王炜追忆20世纪23位版画先驱人物的文集。这23位是自新兴版画运动以来的中国近现代最享誉盛名的版画推动者或版画家：鲁迅、罗清桢、李桦、野夫、胡一川、江丰、力群、陈烟桥、张漾兮、杨可扬、刘岘、赖少其、邵克萍、黄新波、彦涵、黄荣灿、李少言、王琦、古元、沈柔坚、荒烟、牛文和赵延年。作者把记写的这23位版画先驱比作23个人的天空，意指他们虽都走在时代前列，但每个人的艺术经历却各不相同，由此也撑起了他们每个人的生命与艺术的天空。艺术都是他们每个人的天空，在新兴版画的开创性上他们都绽放了各自不同凡响的生命璀璨与光华，他们因对新兴版画的开拓也都书写在了20世纪中国美术现代性变革的历史之中。 本书是从作者与他们接触的独特视角，展开了对23位版画先驱的记述。这让人们在展读之余由然蒙生了与
本书编者将珍藏的傅雷给友人所选的中国古典诗词选本手稿编成《傅雷选古诗词读本（限量珍藏版）》。这是这份手稿靠前次正式出版，它是理解傅雷教育思想的一个窗口，是研究傅雷的珍贵资料，是阅读中国古典诗词的一个名家选本，是欣赏傅雷字迹的清晰读本。
19世纪中叶以来，在西学东渐中，法国式样的雕塑通过多种方式方法被引入中国。在以俄为师的热潮中，苏式雕塑同样被引入中国。那么在摄入法式和苏式体系这些异域的文化资源和雕塑表现形式的具体情况下，是以一种什么样的心态和识别力以及眼光和雕刻学习基础，最终这种外来文化吸收和影响造就了什么样的中国雕塑的面貌和具体的雕塑形式和风格，以及精神内涵方面的嬗变产生了什么样的作用，甚至对今天的中国具象雕塑发展、走向有何启示，是本书所要探讨的问题及其意义所在。
本书分为五个章节：工具篇、雕刻篇、盖印篇、应用篇、图案集，从讲解工具入手，依次从简单图案到复杂图案学习雕刻技法，盖印方法。使用详细的照片清楚的展示每一个步骤。从而使读者更易理解。书的特点在于：由浅入深、步骤详细，介绍技法的同时，还将补充各种小技巧。配合生动的小插图，无论成年人或是小朋友，都可以轻松读懂。雕刻篇，很人性化的安排了10日学习计划，每一日均搭配小练习，通过短短10天就可以轻松掌握所有的雕刻技巧。本书还有雕刻步骤的配套视频教程，可以更直观的学习。
本书分为五个章节：工具篇、雕刻篇、盖印篇、应用篇、图案集，从讲解工具入手，依次从简单图案到复杂图案学习雕刻技法，盖印方法。使用详细的照片清楚的展示每一个步骤。从而使读者更易理解。书的特点在于：由浅入深、步骤详细，介绍技法的同时，还将补充各种小技巧。配合生动的小插图，无论成年人或是小朋友，都可以轻松读懂。雕刻篇，很人性化的安排了10日学习计划，每一日均搭配小练习，通过短短10天就可以轻松掌握所有的雕刻技巧。本书还有雕刻步骤的配套视频教程，可以更直观的学习。
