《列仙酒牌》刊成于咸丰四年（1854），画幅狭长，每页绘一人，以大片留白凸显人物特征，进而展现相关故事内涵，可谓一帜。 《剑侠传》刊于咸丰八年（1858），每传一图，不画背景，简朴鲜明。描绘了一系列中国历史上嫉恶如仇、不畏强权的侠客形象，深受世人喜爱，被认为是四种《画传》中杰出的一部。后人承其笔意所绘《续剑侠传》，本书亦一并收录。

本书分四个部分介绍版画的应用技巧，第一部分：导言，讲解了版画的工具材料和基本的版画刻印技术。第二部分：基本的版画制作，通过丰富的范例和示范步骤，介绍了版画不同的表现风格和制作技巧，包括单色版画、双色版画、多色套印版画、仿木刻风格的版画等。第三部分：特殊的版画技法，通过几种独特的图案的组成，介绍了橡皮块和戳印在版画创作中的应用，包括抽象图形、重复图案、彩色图图案构成及纸片拼贴的版画等。第四部分：雕版创意，展示了版画在日常生活中创造性、延伸性的应用，如藏书票、感谢卡、包装纸、茶巾、壁纸等。

青铜峡岩画是贺兰山岩画的一部分，从20世纪80年代被发现到现在，对其研究调查从未停歇。本书稿就青铜峡岩画的发现与分布、调查研究方法、题材与内容、制作方法等方面，对青铜峡岩画进行了详细记录，并就四眼井岩画、车汪沟岩画、卢沟湖岩画、口子门沟岩画、砂石梁子山岩画做了大量图录，通过岩画拓片和线描图生动再现了青铜峡岩画的原貌。

本书首次出版于1979年，是针对雕塑初学者的入门类经典书籍。雕塑家布鲁诺·卢凯西的作品从悠久的意大利文艺复兴时期的艺术中汲取养分，风格写实，平实易懂，技艺精湛，线条和表情优雅中渗透出美，具有某种哀怨与谐趣。本书为读者提供了一个观察卢凯西工作的机会，配以玛吉特?马姆斯特拉姆的摄影记录，为读者展现了卢凯西用黏土制作一个人物头部雕塑的全过程，涵盖了从准备工具和材料，到粗雕、精雕、完善轮廓和整体润色的所有步骤，每一步都配有特写视图和文字说明，以便读者参照练习。

《铜版画》内容共分为：铜版画的原理及特征、铜版画的演变与发展、铜版画的工具与材料、凹版画的刻制技法、凹版画印刷几部分。

本书基于中央美术学院雕塑系近年来的美育实践经历，对大量生动、鲜活的实践案例进行分析，这些活动突出专业特色，学生在参与活动的过程中，继承发扬中央美院“爱国为民、崇德尚艺”的优良传统，以优秀作品反映时代，反馈社会。“以美塑人”，通过雕塑美育，让受教育者得到美的陶冶，提升审美能力、对社会的洞察力、认知的敏锐性，培养“生活的艺术家”；通过雕塑美育，让受教育者受到教化和感化，使其道德素养、人格魅力得到提升。最终，让受教育者成长为完整独立的个体。本书从构建雕塑美育实践体系，搭建青年雕塑人才交流平台，雕塑美育面向社会的意义和提升策略三个维度，全面展现艺术院校的雕塑美育实践，分析其特色与价值，为今后的雕塑美育提供借鉴，不断创造教育教学的新成果，探索艺术研究的新领域，努力培养德艺双馨的名家大

本书是对泥塑肖像的逐步指导，是一本适合在工作时随时翻阅的实用雕塑手册。 《泥塑肖像》模拟了一个真实的工作室，用近300幅图片带领读者经历了一个完整的雕塑过程：从准备工作到收尾，从整体结构到眼睛、鼻子、嘴巴的细节等。在本书中，重量雕塑大师彼得·鲁比诺不仅会传授泥塑肖像的基础知识，还将展示艺术家如何用工具和双手表达自我。

本书详细地介绍了野口勇丰富而传奇的艺术人生，作者从雕塑家的角度切入，阐述了野口勇的思考维度是如何从雕塑家的视角介入建筑园林设计的。具体地从单体雕塑的语言探索发展和对材料的处理谈及野口勇艺术的核心和价值，又选取野口勇一生丰富的经历，描述他如何与诸多大师（建筑师、舞蹈家、画家等等）一起工作创作，产生高质量的文化艺术交流和大量实践的作品，适于雕塑、景观、建筑及相关专业的学者和学生参考阅读。

《列仙酒牌》刊成于咸丰四年（1854），画幅狭长，每页绘一人，以大片留白凸显人物特征，进而展现相关故事内涵，可谓一帜。 《剑侠传》刊于咸丰八年（1858），每传一图，不画背景，简朴鲜明。描绘了一系列中国历史上嫉恶如仇、不畏强权的侠客形象，深受世人喜爱，被认为是四种《画传》中杰出的一部。后人承其笔意所绘《续剑侠传》，本书亦一并收录。

《中国当代玉雕代表人物？唯美乡情:玉雕花鸟艺术探微》内容简介：选取海派玉雕大师中具有代表性和特色性的人物的作品，从一件作品的原料、平面绘图片开始，分析其作品创作意图，进而以照片的形式一步步展示一件玉雕作品的创作过程，直至成品完成。读者在这个过程中，可以完整地从创意、对材料的取舍、工艺、工具、雕刻技术等方面全方位地进行了解和学习。

《中国当代玉雕代表人物？唯美乡情:玉雕花鸟艺术探微》内容简介：选取海派玉雕大师中具有代表性和特色性的人物的作品，从一件作品的原料、平面绘图片开始，分析其作品创作意图，进而以照片的形式一步步展示一件玉雕作品的创作过程，直至成品完成。读者在这个过程中，可以完整地从创意、对材料的取舍、工艺、工具、雕刻技术等方面全方位地进行了解和学习。

本书首次出版于1979年，是针对雕塑初学者的入门类经典书籍。雕塑家布鲁诺·卢凯西的作品从悠久的意大利文艺复兴时期的艺术中汲取养分，风格写实，平实易懂，技艺精湛，线条和表情优雅中渗透出美，具有某种哀怨与谐趣。本书为读者提供了一个观察卢凯西工作的机会，配以玛吉特?马姆斯特拉姆的摄影记录，为读者展现了卢凯西用黏土制作一个人物头部雕塑的全过程，涵盖了从准备工具和材料，到粗雕、精雕、完善轮廓和整体润色的所有步骤，每一步都配有特写视图和文字说明，以便读者参照练习。

本书首次出版于1979年，是针对雕塑初学者的入门类经典书籍。雕塑家布鲁诺·卢凯西的作品从悠久的意大利文艺复兴时期的艺术中汲取养分，风格写实，平实易懂，技艺精湛，线条和表情优雅中渗透出美，具有某种哀怨与谐趣。本书为读者提供了一个观察卢凯西工作的机会，配以玛吉特?马姆斯特拉姆的摄影记录，为读者展现了卢凯西用黏土制作一个人物头部雕塑的全过程，涵盖了从准备工具和材料，到粗雕、精雕、完善轮廓和整体润色的所有步骤，每一步都配有特写视图和文字说明，以便读者参照练习。

金易，曾是北京二中的语文老师，《宫女谈往录》是他与夫人、原北京二十五中、六十一中中学语文教师沈义羚老师合著的书。本书以生动的笔触，记述了一位随侍慈禧前后达八年之久的宫女何荣儿对往事的回忆。 书中每章之始，作者都写这位老宫女，或边做针线边谈，或闲下来品茶卿天，优美的文笔、典型的京片子，造成一种氛围，引出一个话题，讲述一段清宫往事。由于是亲历者所述，条理清晰，可信性强。所写的人物，上到太后皇帝，下到刚进宫的宫女、小太监，有血有肉，极为生动，有不少鲜为人知的细节，无论从文学角度，还是从史料角度，都是一部难得的好书。

《铜版画》内容共分为：铜版画的原理及特征、铜版画的演变与发展、铜版画的工具与材料、凹版画的刻制技法、凹版画印刷几部分。

为了开创未来景观设计的新局面，借助雕塑专业对形体、空间、材料以及工程管理的驾驭能力，基于传统雕塑专业教学资源，在当代艺术进入空间环境并融入公众生活的前提下，把握雕塑专业对艺术近期新资讯的敏锐反应，将实验艺术与实用美术结合起来，使传统雕塑关于形体、空间研究的成果与新材料、新观念重新集合，构建了这门应对造型与空间设计领域新挑战的景观雕塑课程。

《于越先贤传》刊于咸丰七年（1857）,画浙江上虞、绍兴、余姚一带的历代名人，画面布局多变，人物形象生动，主人公的身份、性格、风度与气质跃然纸上。 《高士传》刊于咸丰八年（1858），任熊只完成了26图，就因病去世。这26图构图简洁，格调高古，可谓中国传统版画历史记录后的峰巅。光绪年间，又有人“特请时下名手仿其笔意，补所未画，使成全璧”，每图上又补写上《高士传》中的文字内容，用草书以及篆书和楷行隶体抄写。

本书是介绍世界奢侈品知识的普及读物。书中精心收录了160余款具有极高艺术价值、文化价值、鉴赏价值和收藏价值的经典奢侈品，代表了世界奢侈品行业的突出成就。编写团队着重介绍了这些奢侈品的面世时间、市场售价、背景故事、设计特点等知识，并配有精致美观的插图，尽力展示其内外风貌。 本书体例科学简明，分析讲解透彻，图片精美丰富，适合广大奢侈品爱好者阅读和收藏。

《文脉千载：题咏吴为山写意雕塑》选用了吴为山中华文化名人系列雕塑照片74幅，上起炎黄等中华人文始祖，下迄齐白石等现当代文化名家，囊括了文学，哲学，书法，绘画、音乐等领域代表性人物，集中反映了吴为山写意雕塑的面貌。此书以当世古典诗词作家题咏吴为山写意雕塑之中华文化名人系列塑像的形式，展现了中华文脉的源远流长和中华文化名人的斑斓多彩。“写意雕塑”理念为吴为山所提出并践行，其立意为把中华美学的写意精神融入雕塑，使其作品在在文化特征上具有鲜明的中国风格、中国气派。本书92首诗词的作者，包括张桂兴、杨逸明、高昌、张力夫、李葆国等多位诗坛耆宿，其入选本书的作品在思想上、艺术上均属上乘之作。同时本书也收入了多位90后作者的诗词，展现了当代古典诗词创作上的青春活力。

《列仙酒牌》刊成于咸丰四年（1854），画幅狭长，每页绘一人，以大片留白凸显人物特征，进而展现相关故事内涵，可谓一帜。 《剑侠传》刊于咸丰八年（1858），每传一图，不画背景，简朴鲜明。描绘了一系列中国历史上嫉恶如仇、不畏强权的侠客形象，深受世人喜爱，被认为是四种《画传》中杰出的一部。后人承其笔意所绘《续剑侠传》，本书亦一并收录。

本书是对泥塑肖像的逐步指导，是一本适合在工作时随时翻阅的实用雕塑手册。 《泥塑肖像》模拟了一个真实的工作室，用近300幅图片带领读者经历了一个完整的雕塑过程：从准备工作到收尾，从整体结构到眼睛、鼻子、嘴巴的细节等。在本书中，重量雕塑大师彼得·鲁比诺不仅会传授泥塑肖像的基础知识，还将展示艺术家如何用工具和双手表达自我。