编订细致入微，解除弹奏者疑惑 “小手指法”让儿童得心应手 速度用语、表情用语中西文对照
19世纪批以俄罗斯民歌为创作基础的俄国作曲家之一。其歌曲和歌剧以现实主义为特点，人物刻画鲜明，深刻反映了俄罗斯生活。他的音乐语言大胆独特，和声与配器别具一格而简炼，作品虽不多，但对后世作曲家有深远影响。父为地主，曾祖母是农奴。自称幼时听保姆讲俄国神话故事对他是的创作动力。母为钢琴家，随母学钢琴，7岁就能演奏李斯特简单的钢琴曲。1849年随父去圣彼得堡，入彼得-保罗学校，为以后入军界做好准备。与此同时，从格尔克学习音乐。1852年入帝国禁卫军士官学校，又初试作曲，并对文学、历史、绘画、哲学，科学、天文学以及神学均甚爱好。1856年任禁卫团少尉，结识作曲家鲍罗丁。同年冬，又接触到格林卡的音乐，更加深其作品俄罗斯化的倾向。后投巴拉基列夫门下，遂退出军界，立志专事音乐。1866年作一套关于普通人的歌曲，创作
当你学会一首曲中的音符后，在练琴时则需要清楚地意识到自己所负担的三个角色： 1 演奏者——先弹几句。 2 聆听者——同时倾听自己弹奏的声音。 3 评论者——评判与分析自己的演奏（可能太响、太轻、太快或太慢）。 演奏、聆听和评论的过程需要不断地重复直到你最后感到到满意为止，这就是所谓练琴的。 所有的钢琴演奏者都有一个很不利的条件——他们不能随身携带自己的钢琴，而经常被迫在陌生的钢琴上演奏。但不要把这一点作为弹不好琴的理由。现在你将要发展自己独特的音质、句法和节奏，你要能够在任何一架普通的钢琴上演奏出你所需要的声音。
本书力求以历史唯物主义的观点，用生动、通俗的文字，对这些作品的内容、形式、风格、音乐形象、艺术特点以及作品产生的时人背景、作曲家的生平和创作情况等，进行比较细致的介绍，使读者读后，能够比较全面、概括地了解这些乐曲。 本书共涉及三十九位西洋古、今名音乐家。这些音乐家的作品很多，我们不能收入，仅择其最通俗、者进行解说。如德国音乐家巴赫，曾创作了许多大合唱、钢琴曲及其它器乐曲，便本书只选取了他的最通俗的一首乐曲《G弦上的咏叹调》进行解说。 本书在解说乐曲时，常常涉及一些有关乐曲结构的名词。为此，本书最后附有“本书曲式名词一览表”，以供读者查阅。
随着我国社会主义文化事业的巨大发展,近年来,全过各地大量涌现出各种不同编制的军乐队(吹奏乐队)。不仅许多部队、团体、工厂、农村建立了军乐队，而且许多小学、中学、大学都成立有相当规模的军乐队。据有关部门统计，全国专业和业余的军乐队大约为5000多个，而且还将不断出现新的乐队，这是一个多么喜人的现象！ 为了更好地帮助一些想创作、编配军乐曲的朋友迅速掌握配器方法，我们大量搜集中外军乐名曲资料，又总结了前人和今人的军乐创作经验，写成了这本《实用军乐配器法》，具体介绍常规军乐队、轻音乐和大型军乐队的编制和各种进行曲、轻音乐和大型军乐曲的配器方法。本书内容翔实，深入浅出，谱例准确，对专业与业余音乐工作者具有知道意义。
演奏者要表演任何一个作曲家的作品，除了要了解作者创作該作品的时代背景、該作品的思想内容和风格外，还必须有表现該作品所必须的演奏技术，才能得心应手把音乐再现给听众，这是一种表演艺术，本书的着眼点也在于此。 本书的主要内容分为两部分：部分由技术与音乐风格、思想内容的关系，基本姿势及例外，基本触键法，手指技术，八度和二弦的弹奏法等部分组成；除章外，都属于演奏技法的范畴。第二部分为指法，放松和富于弹性，触键及音色、音量的变化关系，踏板的运用和如何学习一首作品等五个部分；它们是属于怎样更好地表现作品的范畴。全书自始至终用技术如何表现音乐内容的问题来贯穿，故称《钢琴表演艺术》。 钢琴表演艺术涉及的面很广，内容也很多，要想用文字把它们表达出来是很不容易的。为此，我们选用一些谱例来阐明
