书名：中国电影(描述与阐释)/新世纪电影学论丛 作者：陆弘石编 出版社：中国电影 ISBN：710601821X 页数：407 开本：32开 装帧：平装 出版日期：2002-03-01 第1版 第2次印刷 类别：艺 术 定价：33 本书以新颖的角度，客观的立场，犀利到位的论证，和游刃有余的理论阐述了电影史研究者新的成绩与收获。其中所选文章的切入点和角度不仅从电影作为工业、文化和商业现象的历史梳理和把握，同时还有对典

本书为浙江大学日本文化研究所王勇先生主编的“日本文化研究系列丛书”之一。作者南谷美保选取日本具有代表性的雅乐、能乐、歌舞伎，通俗易通地介绍了日本音乐形成和发展的历史背景、主要内容和特征。本书特点之一是不仅能抓住日本音乐艺能的独特性，更将日本音乐放入“东亚文化圈”的大视野中，强调日本音乐与周边文化的共通性，相信会给读者带来新的视角；另该书配图精美，介绍生动直观。

爵士乐来自非洲音乐。爵士乐产生以后，很快风行美国，并且流传到世界很多国家。摇滚乐强调持续不断的两拍子节奏型，虽然如此，爵士乐没有停止发展。它仍然拥有自己的听众。有时爵士乐与摇滚乐互相影响、渗透，使人难以区分。 爵士乐不仅影响了其他流行音乐形式，也影响了严肃音乐的创作。20世纪许多欧洲作曲家都曾采用爵士乐作为创作素材。美国作曲家G.格什温 A.科普兰等，更以创作出爵士语言与欧洲传统作曲手法相结合的、富有美国特色的音乐作品而著称于世。

戏曲艺术是中华民族审美把握世界的独特创造，是对人类文化的独特贡献戏曲艺术当然是表演的艺术，甚至是角儿和流派的艺术；但剧本乃一剧之本，戏曲编剧也是戏曲艺术之本书中的历史意义极其鲜明，她高度重视历史镜鉴的启迪，尤其是珍视发掘剧中蕴含的中华民族YOU秀的文化基因，彰显中华美学精神

《浅草集：袁静芳音乐文集》从袁静芳多年来发表过的音乐论文著述中遴选出而编撰成集。

本书收录了华语乐坛天王周杰伦的精选曲目30首，配钢琴原谱、功能性标记及原文歌词。囊括周杰伦所有的经典歌曲。

音乐美学近20年来获得了长足的发展，本书汇集29篇由中央音乐学院教师及研究生所写的论文，时间跨度近20余年，内容既涉及音乐的存在方式、本质与功能、音乐内容与形式这样一些音乐美学的核心问题，也涉及了音乐创作、表演与欣赏等音乐实践领域中的基础理论问题，中、西方音乐审美现象的研究，还包含了中、西音乐美学思想发展历史的重要人物与著作的研究，涵盖了音乐美学的各个领域，既是20年来我国音乐美学学科发展的缩影，又是学习与研究音乐美学的文献。

该版本包括了弗朗茨·舒伯特所有钢琴舞曲。排序的根据是D.E.多伊奇的“弗朗茨·舒伯特作品主题索引”。版本所依据的资料主要是手稿。手稿已遗失或无法使用的，则以版为版本依据，其中包括：D145，D299，D336和D366，D420、D724、D735、D779，D782、D783，D24、D925、D971、D976、D978、D979、D980。但是，其他作品也极大程度地参照版，并以此为依据。 众所周知，舒伯特在他的一生中是多么随便地就将共其作品交给出版商出版的。在极个别情况下，舒伯特的手稿和版难于分辨，也难于确认是出自舒伯特还是他的出版商。另外可以肯定，一些舞曲的副标题不是由舒伯特命名的，而是由版的出版商门确定的。

提琴对一个学生来说是用来学习音乐的工具，对演奏家来说是表达音乐的利器；对制琴家来说是创作的工艺品；对收藏家来说是用来投资的古董古玩；对提琴爱好者来说，其意义就更为深远，由于其声音极为人性化，故有人将比比喻为情人和妻子，只要爱上它，一生一世都不离不弃。 提琴是在约十九世纪以后传入我国，其后以它独特的魅力，很快便为中国人所接受和喜爱。尤其是近年来，提琴的制造和使用在中国发展得特别快。我国不但是个提琴年产量超过百万的生产大国，而且也是一个提琴的使用大国。随着生活水平的不断提高，人们对提琴的品质要求也逐渐提升。已有好些专业团体与个人购买了价值上万，甚至上百万人民币的提琴。所以，对于有关提琴的知识，例如它的历史、制造流派、它的区分类别、结构特性、发音原理、维修保养及一切有关问题，大

《蒙特威尔第与巴洛克音乐研究》包含《二十世纪音乐出版物及近几十年来的蒙特威尔第研究》、《歌剧的基本问题与蒙特威尔第的实践》、《文艺复兴时期音乐印刷盛行的背后》、《探讨亨德尔歌剧中的一些问题》、《蒙特威尔第晚期歌剧研究中的音乐学问题》等文章。

作者通过对与钢琴演奏艺术相关的其他学科（诸如生物学、物理学、运动生理学、运动心理学、音乐心理学、西方哲学、中国传统经络学说、中国传统哲学之太极学说等）知识的研究，阐释了钢琴演奏的实质即能量转化的观点，构建了钢琴能量演奏法体系。作者运用能量转化的原理，科学、合理地解释了钢琴演奏过程中的每一个细节：从作曲家乐思能量的生成，到演奏家钢琴演奏能量的生成，再到钢琴击弦机械能的生成，最后到乐声能量的生成，并对与钢琴演奏密切相关的客观能量——场能量都给予了详细的描述；同时，对钢琴演奏中钢琴家演奏能量的载体——演奏家钢琴演奏机能给予了充分的关注，创编了对其进行训练与养护的“钢琴太极功”，运用科学的方法，对演奏者钢琴演奏机能进行有效的训练与养护，帮助演奏者主动避免钢琴演奏职业病（诸如腱鞘炎、

车尔尼钢琴教学系列教材之一。本书对重点曲目作了简明的技术要点提示，对乐谱中指法也作了必要的修正，是可信赖的教学范本。 作为练习曲系统的教材，车尔尼《钢琴流畅练习曲》（作品第849号）是初学者在打基础阶段常用的一本教材。 849练习曲虽然仍是一本较浅的练习作品，但它所包含的技术类型是较为丰富的。学生如能在练习中理解明确每一首练习曲的技术特点与难点；分析研究每一首练习曲的训练目的与效用如何，并且使演奏无论在音色变化上 还是在速度力度上都达到水平的话，那么就为学习中、高级钢琴打下了良好的基础。 编者在本书练习曲中给每一条练习曲写了必要的教学要求提示，对乐谱中的各种音乐符号作了仔细的研究、推敲并加以修正，使之更加合理与可行。相信每一个使用这本练习曲的教师和学生都会发现这是一本摆脱了以适应

作者写这道乐曲，是专门为了向你介绍管弦乐队的乐器。演奏都分成四组：弦乐器、木管乐器、铜管乐器、和打击乐器。每一组所用的乐器就像一个家族。这些乐器大致以同样的方法产生同样的音响。弦乐器是用弓拉或用手指拨。本管乐器是用气吹的。铜管乐器亦然。打击乐器是敲击的。你首行名气到的将是英国大作曲家亨利·浦塞尔的的一个主题，先后整个管弦乐队演奏，再由四个乐器组分别演奏。

《我国社区音乐文化可持续发展研究》尝试从两个方面出发对我国社区音乐文化建设展开研究：其一，理论探索，即从音乐社会学的视角出发，联系我国当下的社会现实，力求在理论层面有所突破；其二，实践探索，即深入实际情况，分析我国社区音乐文化的发展现状及问题。此外，《我国社区音乐文化可持续发展研究》力图以社会实验的方式来与实践对话，向实践发问，在理论与实践相结合的基础上，有针对性地、提出我国社区音乐文化可持续发展的策略建构。

想要演奏李斯特钢琴作品的音乐家们应该忘却所有的平凡。李斯特的生活和他的艺术姿态是如此的丰富、慷慨和宏伟，以至于没有音乐家可以回避它们的影响。从里斯本到圣彼得堡，从格拉斯哥到君士坦丁堡，他的创造力、想象力和钢琴的技巧使欧洲当时的所有人都为之着迷。他的抒情诗意和戏剧性的表现与他的钢琴演奏技巧相辅相成，而这些能力在他的钢琴作品中得以继承。《新版李斯特》帮助你创造一种艺术价值，让你对李斯特的作品有更深入的理解。