莫扎特的音乐是每一个学习音乐的人的必修课，几乎所有的小提琴演奏比赛都规定要演奏莫扎特的作品，其重要性不言而喻。在编注莫扎特的小提琴协奏曲时，参照的莫扎特 净版 ，就莫扎特的音乐语言中的一些特殊的表现手法进行说明。《莫扎特：第五小提琴协奏曲》供各位师生参考。
BWV903是巴赫最著名的作品之一，然而也是最令人困惑的。尽管该作品对技巧和音乐的要求都极高。从18到19世纪仍然有三十多种手稿存在；其中有十几种至今下落不明，但是当时的销售和拍卖目录都记载了它们曾经存在过。虽然看起来有如此多的资料是很有利的，但它的早期历史仍旧模糊不清。
奥伊伦堡的“总谱+CD”系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中的乐队经典作品。每一卷均包括印制精美的总谱、详细介绍作曲家生平和作品创作背景的前言，以及包含该作品完整录音的一张Naxos公司CD。奥伊伦催的“总谱+CD”是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。
视唱是视唱练耳学科两大主要学习内容之一，视唱学习是通过歌唱唱名，来达到构建各种音乐感知能力的目的。作为音乐艺术教育领域的一门学科，视唱练耳与该领域的所有学科一样，在教学中始终渗透着音乐的艺术性与思想性。本教材适合视唱学科的教学要求，在技术性与音乐性这两个方面应具有很高的训练价值。
非常高兴你能进入这本《指弹布鲁斯》教材的学习。这是一本易学、好听且富有创造性的箱琴指弹布鲁斯教材。 任何语言（包括布鲁斯音乐）都包括词汇和语法。词汇是你要使用的素材，语法是组织这些素材的规则，并使它们听起来很舒服，有意义。相对于技术而言，有关布鲁斯的词汇和语法，我是通过曲子来展现的。掌握这些词汇和语法的方法是记住这些曲子并且不断反复聆听。换句话说，学习布鲁斯的方法就是“听”和“反复”，然后将这些词汇灵活运用到自己的变奏中。在每首曲子中，你可以运用已掌握的音型或乐句进行即兴。你将会在这本书所附的CD中听到我的一些演示。
本书是一套用于民乐队日常排练及演出的系列丛书，分十册，包括：古筝、二胡、扬琴、竹笛、笙、三弦、柳琴、琵琶、阮和总谱。张念冰编著的《青少年民乐队训练速成：三弦》为其中一册，包含上编基础训练和下编重奏、合奏训练。上编主要针对三弦的各种演奏技法来分类，不针对性的文字讲解，还有相关的配套练习曲和演奏曲，以巩固各种技法的学习。下编以曲集为主，在学生有了的演奏基础后可以进行重奏与合奏的训练。
《何占豪古筝协奏曲选集》是用钢琴伴奏的较大型的古筝协奏曲选集，适合演奏家或音乐院校具有较高水平的学生采用。
美国阿尔弗莱德出版公司出版的“作曲家钢琴作品演奏指导”系列是一套按音乐艺术标准编辑的版本。 “作曲家钢琴作品演奏指导”系列的篇首均有文字介绍，涵盖了作曲家的生平、演奏方式（连断奏方法、乐句划分）、装饰音奏法、踏板运用、速度控制，以及相关推荐读物等丰富的资料。侧重点各不相同，阐述简明扼要。曲谱中的演奏提示和不同版本的比较诠释采用灰版印刷，以区别于作曲家的原作。 本系列图书对钢琴学习者正确掌握作曲家的音乐风格具有指导作用，是钢琴学习者的工具书，是音乐专业师生和爱乐者的理想教材。 J.S.巴赫是德国最的作曲家之一，生于爱森那赫市音乐世家。十八岁起历任多处 教堂和宫廷的乐长及管风琴师。生前仅以管风琴演奏家著名，去世近百年后， 其创作才得到应有的尊重。 本书涵盖了作曲家的生平、演奏方
《快乐钢琴基础课程·技巧》系列与《课程》系列及《乐理》系列配合使用。本教程不仅强化了1B级中所遇到的一些新的学习要点，且不断地回顾之前所学过的内容，同时又为将要学习的内容做准备。 本教程共有10组练习，各包含A、B、C、D四首小练习，另外还附加了一组可以脱离钢琴的桌面技巧练习。每组练习前都附有演奏要求。当你开始每一组新的练习时，你可以先开始弹奏该组中的首练习，放掉前一组的首练习。这样每隔一天增加一首新的练习，放掉前一组中的另一首练习。用这种方法，你总是可以同时训练弹奏四首练习。
拉赫玛尼诺夫(Sergei Rachmaninov l873－1943)1872年1月6日出生于莫斯科的亚历山大．史克里亚宾和1873年4月1日出生于诺夫果罗德附近奥乃基的瑟基．拉克曼尼诺夫.拉赫玛尼诺夫,俄国作曲家、钢琴家。1873年生于俄国诺夫戈罗省奥涅格。父为地主，家庭富有。4岁开始学钢琴，1883年入彼得堡音乐学院学钢琴与作曲。所作钢琴曲集《幻想小品集》中的第二曲《升C小调前奏曲》获得好评。1893年为悼念柴科夫斯基去世，创作钢琴三重奏曲《回忆的艺术家》。因其《交响曲》被抨击：“不成功之作品"导致数年抑郁卧病。后创作《第二钢琴协奏曲》和《第二交响曲》获得成功，成为世界性作曲家。1909年初次访美，留下良好印象，其后数度赴美献艺，均获成功。1917年俄国革命后，拉赫玛尼诺夫流亡瑞士，于1918年定居美国，从事创作与钢琴演奏活动，作品有《第四钢琴协奏曲》、《帕格
古筝是一件有着两千多年悠久历史的中国民族弹拨乐器，其造型独特，音色优美，表现力丰富，受到越来越多音乐爱好者的喜爱，成为民族乐器中的佼佼者。古筝不仅擅长表现富有中国 民族特色的传统音乐，同时也能表现各种富有异域风情的现代音乐。随着我国高等音乐教育的日益繁荣兴盛，每年参加音考的古筝学生人数不断攀升，居民族乐器之首，各类音乐艺术院校对古筝考生的录取人数也呈上升之势。 然而众多的考生在备战高考的过程中往往会碰到许多令自己困惑的问题，如：我目前的水平到底怎样？我应该如何选择考试曲目？我怎样才能较快提高自己的演奏水平？我适合报考哪一类学校？等等。编写这本书的目的，即是试图给考生们提供一些有益的帮助。
全书共分12章，内容方面以时间为经，以人物、事实为纬进行叙述。从1711年大提琴传入中国开始写起，一直写到2008年大提琴在我国当下的发展。在讲述大提琴艺术在我国发展的同时，还记录了我国大提琴演奏家和大提琴音乐出版和乐器制作的情况。 《中国大提琴艺术发展史》是刘欣欣、刘学清兄妹二人耗时8年多的时间，在广泛搜集资料、采访当事人的基础上写作而成的。该书史料扎实、叙述完备，丁孚祥、李德伦、廖辅叔等五十余位音乐界及大提琴界专家、学者接受了作者的采访，并为该书写作提供资料。
