《播音主持 基础篇》为播音主持专业教材。是播音主持基础知识和能力与训练的讲述。包括普通话详解、吐字发声训练细说、话语内心技巧原理分析、话语形态技巧逐一说明、主持人基本的组织能力和思辨能力，以及应有的知识结构。 本书是《播音主持训练280法》的改版，其内容已经远远超越原书的局限，是一本更完整的播音主持教材。 本书内容详尽周全，对播音主持学科具有独特的视角，且有鲜明的讲述风格。 《播音主持 基础篇》适合在校学生学习，也适合现在已经在岗的播音员主持人学习，还能为社会上广大热衷学习播音主持的爱好者们提供帮助。
《媒介融合概论（第三版）》主要是介绍媒介融合产生的背景、现状，媒介融合的基本概念，媒介融合的表现形式，媒介融合趋势下传播技术的变迁和应用，传统媒体对于媒介融合的应对，媒介融合的发展趋势和面临的问题。通过本教材使学生能够充分了解媒介融合的发 展趋势，熟练掌握媒介融合的基本理论，帮助学生树立跨媒体传播的理念，提高学生在媒介融合大趋势下进行全媒体传播的能力。 《媒介融合概论（第三版）》大体分为七大部分： 1.媒介融合的产生的背景、现状； 2.媒介融合的基本概念，媒介融合的分类； 3.媒介 融合的基本表现形式； 4.媒介融合趋势下传播技术的发展； 5.平面媒体在媒介融合趋势下与新技术结合的应用，主要包括网络报纸、网络杂志、手机报等传播技术的原理及应用； 6.音视频媒体在媒介融合趋势下与新技术结合的应用，
在我们的周围，色彩与风景无处不在，我们所看到的草木花果、鸟兽禽鱼等这些色彩无一不反映着大自然的美丽动人。从绘画的角度讲，色彩风景写生中的水粉画不论是静物作品还是风景画作品，都是绘画的形式因素与艺术表现的语言之一。本书是水粉技法的理论研究课程教材，主要论述了风景水粉写生的目的、任务、光色的关系，讲述绘画的技巧，同时指出学生在风景写生中常见的错误、经常遇到难题的解决方法。
《 文学作品朗诵艺术（第二版） 》是广大朗诵艺术实践者与研究者的 应需之作 ，分为上下两编，上编阐释朗诵理论技巧，下编是朗诵文本指导，技巧阐释力求简洁明了，应用指导力求针对性强，可以成为朗诵爱好者的指导读物，也可以作为播音主持专业核心课程《文艺作品 演播》教材配套使用。朗诵是一门艺术，也是一门技术。作为艺术朗诵具有悠久的实践历史与较为完整的理论建构，可以说，朗诵与人类同时产生，与劳动相伴相随。人们利用朗诵活动相互交流、共同生活、传达信息、完善言行。朗诵在人类历史进程中具有巨大的社会传播功能、交际功能。朗诵的理论体系也慢慢地在朗诵实践中得以诞生并回过来指导朗诵实践，使朗诵艺术蓬勃发展、日益完善。作为技术，朗诵具有一定的技巧方法，无论是宏观技巧还是微观技巧都对朗诵表达起着明显的完善美
在我们的周围，色彩与风景无处不在，我们所看到的草木花果、鸟兽禽鱼等这些色彩无一不反映着大自然的美丽动人。从绘画的角度讲，色彩风景写生中的水粉画不论是静物作品还是风景画作品，都是绘画的形式因素与艺术表现的语言之一。本书是水粉技法的理论研究课程教材，主要论述了风景水粉写生的目的、任务、光色的关系，讲述绘画的技巧，同时指出学生在风景写生中常见的错误、经常遇到难题的解决方法。
《影视剧本写作》既是一本影视剧本写作理论总结，又是戏剧影视文学专业课堂的教学经验总结，对剧本初学者尤其是学生来说，具有很强的参考价值，该书案例丰富，深入浅出，语言文白融合，可读性强。本书从最基本的编剧素养、剧本创作流程开始，贯穿题材与主题、人物创作、剧本语言、场景设置、剧本情境、剧本冲突、剧本情节、剧本结构等多个方面，结合多位一线影视剧本写作教师的教学经验，可以说囊括了剧本创作者在初学阶段能够遇到的基本问题，是一本易读易上手，更容易掌握方法的入门教材。
非节目主持，顾名思义，即节目主持人主持广播电视播出节目之外的活动，比如，仪式、比赛、舞会、舞台主持等。不管哪一类节目，它的主持人都有一些符合节目和媒体需要的特点，同样，主持非节目活动的主持人也有一些符合各种活动或者仪式需要的特点。本书根据这类主持人的要求，详细写明担任这类活动的主持人应该具备的素质能力和知识。该书实用性很强，全书以突出实用的主持需要为主体。读者可以根据自己的实际需要有针对性地进行参考。
本书阐述了人体解剖知识、透视原理在绘画艺术中的应用，在强调美术专业的一般基础知识或传统知识结构的基础上扩大认识范围，通过对基础知识的认识、理解发现新的知识点，以指导更大范围的美术训练与美术创作、美术设计。
《音韵学通论》一书由中华书局初版于年。本次改正了其中的排校错误及少数提法，同时增加了《五音集韵》和《古今韵会举要》的简介、部分用例及“主要参考文献”等内容，是书出版一年来，承蒙读者不弃，使其暂得承乏献芹，部分高校且采用作研究生教材或本科生参考书，对此，本人既觉荣幸，更有履冰惶恐之感。
本教材从对于速写的认识；从造型艺术的观念去认知和表达对象；取舍、构图与感情因素以及景物速写的基本规律等几个大的方面进行深入浅出的讲解和研究。本书重点明确、立意新颖、配合经典图片以及优秀学生作业进行图文并茂的分析与解读。对于常规性的知识点能够根据受众群体对知识的需求趋向进行有的放矢的讲解和研究，如人体比例、基本构造关系等章节都提出了更为直接和重要的知识点，一改以往许多教材内容简单、庞杂空洞的不足，能够根据实际情况和切身体会阐述说明，给人以亲切、自然的感觉。本书适合普通高等教育艺术设计类各专业师生作为基础课的教学用书，也适合于速写的自学者和爱好者阅读学习。
作为动漫游戏专业的基础必修课程，《Flash动画制作实训教程》（升级版）从很基础的工具开始讲起，通过案例引导初学者快速入门，同时作者结合自身长期从事一线教学实践经验，运用精心挑选的实例，多方面的讲解了Flash 动画的制作流程，包括前期的人物设计、人物建库、场景制作，中期的动画制作、人物的穿帮修改，后期的输出与合成等各个环节，让初学者认识并了解Flash 动画制作的基本原理，学会运用该软件更高效快捷的完成工作，做出好的动画作品。《Flash动画制作实训教程》（升级版）更附赠教学课件,补充书中案例,延伸课外知识，方便老师教学与学生学习。
本书为探索音乐与新工科相融合的跨学科教材，强调感性与理性相融合，突出“科学技术艺术化”与“艺术科学技术化”，在编写中融入了验证性、综合性、创新性实验项目设计，并且结合信息技术开展（如配套慕课、音乐音响资料库网站等）。这种探索在国内具有一定前瞻性，该教材配套的课程于2023年6月被评为第二批重量一流本科课程。
在人类漫长的历史河流中，电影不过是短暂的一瞬间，不过，凭借其独特的魅力，仅仅一百余年时间，它已享有了自己的辉煌，给人类生活带来了巨大的影响。大批优秀的电影人创造了许多的经典作品，这些经典已成为我们人类绚丽多彩的精神财富的重要组成部分。 本书是对世界经典电影的分析、解读。本书对原作品内容、形式、风格、技巧等的分析，对电影原文、导演创作初衷还原式解读，充分了解、回溯了作者的创作心理，从而让读者得到很好的学习和借鉴，这是部分很主要的一部分；书中的另一部分是笔者的个人化解读，二者相辅相成。 电影经典解读，解读影片与导演、解读自己；解读主题、人物、形式、风格、镜头、技巧；解读社会、人生、宇宙。
《中国高等院校建筑学科精品教材——风景写生（升级版）》是作者20多年教学实践经验的成果，本教材以知识性与实际应用为导向，帮助学生及绘画爱好者通过很直接的方式获得风景写生的知识，并快速掌握其绘画技巧和规律。《中国高等院校建筑学科精品教材——风景写生（升级版）》强调理论联系实际，在讲解过程中融入风景写生的绘画步骤，层层递进式的解说各种实际作画时会遇到的重点及难点问题。作者在编写时特别加入“小贴士”环节，向学生传授自身绘画多年的宝贵经验。 本教材很好适用于建筑学、风景园林、城市规划、艺术设计、美术学等相关专业的师生、从业人员使用。
本书阐述了人体解剖知识、透视原理在绘画艺术中的应用，在强调美术专业的一般基础知识或传统知识结构的基础上扩大认识范围，通过对基础知识的认识、理解发现新的知识点，以指导更大范围的美术训练与美术创作、美术设计。
本书分为两大部分展开。靠前部分为字体设计部分，包括文字的基础知识、汉字的特性与应用、拉丁字母的特性与应用、计算机字库字体；第二部分为标志设计部分，包括标志设计概述、企业与产品类标志设计、文化类标志设计、公共类标志设计、个人类标志设计与趣味标志设计。本书探求了文字设计在当今时代的多种可能性，结合与分析经典且具有代表性的设计案例及应用，适合作为高等院校视觉传达设计、数字媒体设计等相关设计专业教材，也适合初学者自学使用。
本书从数码相机的特点入手，详细介绍了如何选择相机、相机的基本操作、不同主题拍摄推荐的技巧和重点，以及后期处理等知识。
