《色彩管理》教材学科专业性比较强，内容涵盖了从前期拍摄、后期制作以及作品展示全流程中所涉及到的相关色彩管理方面的内容，强化了学生数字摄影系统的意识；针对古典印相工艺提供大量的理论支撑，为学生实践提供了可行性理论依据；通过对案例的分析使学生能够将主观的色彩感觉与理性的数据分析相结合，提高学生对于摄影本质的理解。

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《舞台设计学》进行了以下几方面述评:空间之可读,在于理解、领悟、解读;戏剧空间是动作空间、审美空间、知觉空间、交往空间的四位一体;布景与动作间的联系、支点、路径和转换、容纳演员活动的空间是动作空间的新思维;引入符号学的舞台空间具有实用与审美、现实与非现实的双重特质。作者胡妙胜是我国现当代舞台美术设计理论的先行者和领军人，他立足舞美设计的创作实践，潜心苦攻哲学、心理学、美学和中外艺术理论，借鉴结构主义、符号学、接受美学等现代西方的文艺研究方法，同时结合中国传统美学思想，以全新的视角和更广阔的视阈，全面、完整、细致地考察了现当代西方舞台设计历史和中国现当代舞台设计案例。本书曾获上海市优秀教材一等奖，文化部文化艺术科学优秀成果二等奖。

艺术和美，向来是一对难分难解的概念，作者希望能站在哲学高度为这对概念作出一番启发性的阐释。本书以影响艺术史、艺术批评史发展的中西方美学文著为资料来源，结合当代问题和前沿研究成果，对基本概念、经典理论进行重述，形成一套对理解艺术行之有效的哲学知识系统；同时，也对相关的常识和知识点进行了介绍，辅以推荐的阅读书目，帮助广大艺术爱好者学习和了解艺术美学。

关汉卿是中国戏曲史、元代文学历史记录杰出、最有代表性的戏曲家，是中国戏曲第一高峰元杂剧的创作典范。本书由关汉卿现存18部“杂剧”和“散曲”两个部分构成，“散曲”又分为“小令”和“套数”两类。附录“有关关汉卿生平及评论资料摘编”。每部杂剧前面有导读，介绍该剧主要情节、艺术特色、在戏曲舞台上的演出流变等；对杂剧中的词语进行注释，介绍相关典故及戏曲知识，注释简洁，便于读者阅读；校记总论杂剧现存版本，精选底本，参校不同版本，录入有参考价值的异文，便于研究者进一步研究。散曲部分对于曲词进行详细的注释，在每个曲牌的开端，还加上了提纲挈领式的按语，既有对于曲旨的阐释说明，又有对于作品艺术性的品评。本书文献全面可靠、整理细致简洁、注释精当准确，加上丰富的学术信息、精心的编辑设计、高质量的印制

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