青少年民乐重奏与合奏系列教材包括竹笛、二胡、民族弹拨乐、民乐团合奏等6个分册，此为竹笛分册，内容全部来自主编及副主编最近几年编写、创作的新作品，有多数作品已经过舞台实践展示出较好的舞台效果，具有创新性及科学规范性。内容也是从简到繁，根据学生的程度，从二重奏到八重奏，由低到高编写的一本有含金量的竹笛重奏曲集。书本的内容均为新编写创作的作品，在青少年竹笛的教学中填补了乐曲及演奏形式的不足，为青少年竹笛学习者提供较为规范的训练作品，使青少年在竹笛演奏上更加全面的进步。
发声训练是每个学习声乐的学生的必学内容，作为声乐专业课的重要组成部分它一直都是每位专业课教师的重点教学内容。教材将针对高校声乐学生，设计一系列发声训练，辅助学生能够进一步对演唱歌曲恰当地选择技巧，为演唱作品做好准备、打下坚实的基础。本书填补发声训练专项教材的空白，对推动声乐教育事业有着重要的意义。对各层次艺术院校声乐专业师生的日常教学、实践都具有实用性。
《创饰技 串回Vintage的时光》是一本讲述Vintage古董首饰历史以及复古风格首饰设计制作的图书。章，通过对Vintage艺术文化介绍、古董首饰赏析，将读者引入典雅怀旧的美丽时光；第二章，详细介绍复古风格首饰设计制作所需的材料、工具以及使用方法；第三章，通过丰富有趣的复古首饰制作案例，对首饰的审美定位、设计思路、工艺步骤进行详细讲授和示范，读者可依据示范技法进行操作实践；第四章，展示多种复古意境风格的首饰作品，开拓设计思路；第五章，讲述Vintage饰物的收藏指南、首饰保养事项等。本书图文并茂，希望大家通过阅读了解Vintage古董风格首饰的历史和魅力，同时掌握首饰工艺的基本技法，并设计制作自己的复古风格首饰，增强手工技巧，提高对复古艺术的审美认知。
本书结合中外美术发展的新形势和新特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统地介绍了中国绘画与书法、外国绘画、建筑艺术、雕塑艺术、工艺美术、现代设计等中外美术鉴赏的基本理论知识；同时注重体现时代精神，挖掘深蕴的人文内涵，精选风格鲜明的经典作品，力求教学内容和教材结构的创新。本书结构合理、案例翔实、图文并茂，内容通俗易懂，突出实用性，并且采用新颖统一的格式化体例设计，既适用于高职高专院校广告和艺术设计专业的教学，也可以作为广告企业和艺术设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大社会自学者也是一本非常有益的参考读物。
《创饰技 金属首饰的制作奥秘》是一本关于金属首饰设计与工艺制作的科普课类手工艺术教程。章，讲述首饰家族常用金属的物理、化学性质；第二章，带领读者认知金属首饰制作所需的各种工具；第三章，详细讲解金属制作基础工艺并进行操作示范；第四章，通过趣味首饰制作案例，为大家示范多种金属表面工艺处理技法；第五章，对金属工艺制作的安全健康操作事项进行讲述。本书为大家展示了丰富的金属首饰工艺制作流程，技法易操作且效果佳，希望引领大家参与到金属首饰的制作中来，了解金属工艺的魅力，通过实践创作出充满趣味的金属首饰艺术作品。
《书法审美与基本技法（第2版）》是针对汉字书写技法和书法启蒙的一本教程，强调以书法审美指导基本技法。《书法审美与基本技法（第2版）》内容分为十章：第一章是笔画理论，主题是永字八法与五种笔势。第二章为结构理论，主题是主笔与结体规律。第三章是偏旁理论，主题是偏旁八系列。楷书技法教程的科学层面，体现在本书的第四章，主题是偏旁学习法。从第五章到第八章，是对书法美的微观分析和专题讲座，使前面的宏观理论更加丰满，更具说服力。最后两章，主题分别是行草元素和篆隶古法。《书法审美与基本技法（第2版）》面向大学各专业学生中的书法学习者及社会书法学习者，对中小学生学习书法也有一定的指导作用。
和声和钢琴基础课程是中等职业学校音乐专业必修课程，多年的教学实践发现，四部和声内容，无论是学生学还是教师教都十分困难，而对于钢琴基础课程的即兴伴奏学习有必须掌握和声基础。本教材将和声学习与键盘演奏相结合，理论学习回归到实践。本教材内容包括和声与键盘、调式与钢琴基础、和声的织体与音阶弹奏、大小调伴奏常用的和弦、和弦连接与音阶的伴奏、各调歌曲伴奏、不同伴奏音型的应用、伴奏手法的综合运用、不同风格歌曲伴奏、民族调式歌曲的伴奏、歌曲伴奏综合实践等。在编写过程中，本着从职业学校学生的知识结构和年龄特点的实际出发，由浅入深，循序渐进，精选了46首中外名曲，包括少儿歌曲、艺术歌曲、民歌、流行歌曲等。本书适合中等职业学校，高等职业学校音乐及相关专业作为基本乐理课程的教材使用，同时适合广大歌曲
《现代舞教程（上册）：思索与舞动》吸收现代舞训练体系中的先进理念，结合我国舞蹈专业学生的特点，以现代舞身体技术和即兴表达为切入点，重点帮助学生解决解放身体和开发舞蹈思维等问题，是深圳艺术学校国际化教学合作项目成果。《现代舞教程（上册）：思索与舞动》具有循序渐进、使用便捷、训练维度完整、难度适中的特点，便于师生对教材内容的把控。 《现代舞教程（上册）：思索与舞动》创新性地运用舞蹈心灵疗愈、运动健康科学提示等手段，紧密结合学生实际生活，让学生在现代舞课程的学习中实现专业技能和思想素质的双提升，以发挥舞蹈教育的美育功能。 《现代舞教程（上册）：思索与舞动》不仅可作为舞蹈表演专业学生或普通中学生的现代舞教材，也可作为中职非舞蹈表演专业学生的形体训练参考书。
青瓷起源于浙江，是中国陶瓷艺术中最为典雅的代表，通过教材的学习了解青瓷的历史，学会欣赏青瓷之美。主要内容包括三方面：（1）基础知识，介绍了什么是陶、什么是瓷、什么是青瓷，以及青瓷的制作流程。（2）青瓷代表窑口介绍及经典瓷器赏析，包括：越窑（八楞净水瓶）；耀州窑（倒装壶）；汝窑（奉华纸槌瓶）；官窑（青瓷琮式瓶）；哥窑（八方杯）；龙泉窑（荷叶盖罐）。（3）青瓷文化的传播：19世纪中叶之前的贸易之路；19世纪以来的高古瓷外流之路；当代青瓷的融创之路。《青瓷赏析》旨在提升广大职业类院校学生、社会一般人员的青瓷审美能力。本书以青瓷代表窑口为单元进行介绍，条理清晰；史料运用深入浅出，通俗易懂；通过故事引入不同窑口的代表器物，引人入胜；将视频资料碎片化有机融入教材内容，生动活泼。
与以往同类著作偏重技术层面不同，本书是国内第一部系统讲解动画艺术理论的概论性著作。内容包括六个方面：1.动画基础理论(动画的起源、特点、概念)；2.动画艺术同电影、造型、文学、音乐等其他艺术的关系；3.欧美动画(美国主流动画、欧洲主流动画、西方非主流动画)；4.亚洲动画(日本动画、中国动画)；5.动画艺术短片(哲理艺术短片、伦理艺术短片、抒情艺术短片及艺术短片在形式上的探索)；6.动画制作流程(绘画动画制作、偶动画制作及剪纸动画制作)。作者通过对以上诸方面的论述，描绘出动画艺术的轮廓以及世界动画的概貌，使读者对动画有一个基本而全面的掌握和了解。本书的特点在于：参考了其他门类艺术概论的结构和写法；从艺术理论的角度将动画艺术与其他门类艺术进行了对比和区分；大量举证相关材料和近期新研究成果，详尽描述了动画历史
本书是在剧本创作领域中强调实战、应用的教材。通过培养和训练学生在剧本创作中的真实思维方式，调整学生的写作方式，以独有的逻辑结构来介绍剧本写作在市场中的操作模式。本书适合各院校的学生以及影视剧作爱好者阅读，没有艰涩的概念，尽可能地用简练易懂的语言来介绍剧本的基本创作方法。
《形象设计与化妆技巧》是全国高速铁路客运乘务专业教材，分为形象塑造基础知识、职业仪容形象塑造、职业仪表形象塑造和职业仪态形象塑造四大模块，共十八章。本书紧紧围绕高铁乘务各岗位形象塑造的核心要求，以 外塑形象，内强素质 为培养目标，对发型、妆容、服饰、仪态等方面的规范进行了细致、周全的讲解，使学生掌握高铁乘务服务人员的审美标准，具备良好的职业形象、职业风范，为学生适应职业岗位形象要求，顺利就业奠定良好基础。本书是校企合作教材，针对性和实用性强，技能实训内容丰富。本书配备了丰富的二维码资源，扫码即听即看。
本书是“中外经典声乐作品大系”系列丛书之一，本书收录10首莫扎特的女声音乐会咏叹调，该书除了对每首歌曲的歌词进行了传统意义上的译配之外，还针对整首歌词进行了“字对字”的“直译”和全句的“意译”。为了便于国内的声乐师生学习和演唱其中的所有曲目，编者以国外众多不同历史时期的知名歌唱家的演唱录音为范本，为本套乐谱收集和整理了全部相关的演唱录音资料，辑成了二维码音频，读者扫码即可读取相关录音，供大家学习参考。
本书由8章组成，章介绍了动画的基本概念；第二章介绍了动画的一些分类；第三章介绍了多种动画风格与流派；第四章详细介绍了动画的创作原理；第五章介绍了如何进行动画制作；第六章介绍了如何进行动画片的鉴赏与批评；第七章介绍了动画产业的发展情况；第八章介绍了如何加强动画创作者的基本修养。本书涵盖了动画制作的工艺与技巧，通过对当代前沿动画艺术家的案例研究及详细阐述，探索了这些工艺与技巧的应用。 本书主要是针对本科及高职高专院校动漫相关专业在校生以及其他相关专业学生编写的教材，也可作为数字娱乐、动漫游戏爱好者的参考书。
本书是“中外经典声乐作品大系”系列丛书之一，本书收录11首莫扎特的女声音乐会咏叹调，该书除了对每首歌曲的歌词进行了传统意义上的译配之外，还针对整首歌词进行了“字对字”的“直译”和全句的“意译”。为了便于国内的声乐师生学习和演唱其中的所有曲目，编者以国外众多不同历史时期的知名歌唱家的演唱录音为范本，为本套乐谱收集和整理了全部相关的演唱录音资料，辑成了二维码音频，读者扫码即可读取相关录音，供大家学习参考。
本书以培养学生的UI设计理念、方法为基本，结合Photoshop软件中常用的各种工具和方法，有针对性地剖析设计制作的实施策略与过程，以训练和提高学生UI界面设计制作技能。全书内容分为三个部分。靠前部分是UI界面设计相关知识的介绍，包括什么是UI界面设计、UI界面设计的常用方法和设计工具、UI设计与用户体验的关系等基本知识。第二部分是各种UI界面常用元素的制作。第三部分是UI界面设计典型案例，通过四个递进的设计实例，从任务分析、功能定位、制作步骤入手对界面设计制作进行全过程讲解。
本书系统介绍文化空间设计的概念、方法，重点介绍设计案例。全书共分为四部分，分别为文化空间概述、文化空间发展趋势、文化空间案例分析以及案例赏析。作者以多年从事教学与设计的实践经验，理论联合实际，图文并茂地通过大量实践案例，介绍文化空间设计全过程——从项目现场考察、测绘，前期概念草图、分析图表达，到施工现场、施工节点，最后到项目完成落地。通过真实、完整的项目案例，读者可以认识设计的意义和方法。本书配有多媒体课件、案例视频等数字内容资源，扫描书中二维码，可在移动客户端观看学习；获取封底激活码，即可线上阅读数字教材。本书可作为高等院校环境设计、建筑设计、室内设计、园林景观设计等专业教材使用，也可供相关从业人员参考。
《芭蕾舞教学法》概括简述了芭蕾舞的基本理论，重点研究芭蕾舞的人体训练，围绕教学的有效性，对训练的科学性、系统性和有效性进行分析和研究。本书讲述了“基本概念”“脚的打开和收回”“腿的环动”“击打”等动作要点。
本书通过对舞蹈的起源，中国古代、近现代、当代舞蹈的变革和发展，脉络清晰地阐述了舞蹈艺术的前世今生，使同学在鉴赏舞蹈作品之前，了解到什么是舞蹈、舞蹈艺术的本质和它的发展史。随后通过中国古典舞、中国民间舞、外国民间舞、芭蕾舞蹈、中国舞剧、现代舞、当代流行舞蹈等分别介绍了各个种类舞蹈的基本特征和代表性作品的鉴赏要点。语句优美，图文并茂，培养学生热爱审美艺术，提高鉴赏能力，养成高雅情趣，乐于艺术实践的全面素养。
该书从秦腔起源至传统秦腔生态谱系构成和新中国成立后秦腔生态谱系的演进两方面安排章节，对秦腔的历史流变、艺术发展规律、文化蕴涵、时代演进与当代生存现状等方面进行了系统化的学术梳理，是目前较为完整的秦腔综合发展史类书稿，具有一定的价值和创新性。
《国际首饰设计与制作——银饰工艺》是一本银饰设计与制作工艺的专业书，由易到难地讲解了各种基础工艺、表面处理工艺与特殊工艺。每种工艺的讲解非常详细，分别介绍了工具与材料的准备、操作过程、提示与技巧，大大提高了可操作性。此外，还介绍了6位成功首饰艺术家的专业访谈，由其亲身传授创作心得和感悟。本书作者伊丽莎白？波恩既是一位颇有建树的首饰艺术家，也是伦敦首饰学院的专业讲师，从业将近20年，作者将大量的专业知识和技巧融入本书中。 《国际首饰设计与制作——银饰工艺》案例丰富、图文并茂、步骤翔实，适合高等院校珠宝首饰专业师生、首饰设计师、工艺师、艺术品收藏者以及广大爱好者阅读与参考。
《服装效果图技法》共分五章，分别为服装绘画概述、服装绘画中的人物表现、服装绘画的版式设计、服装效果图的表现技法、服装效果图的创意设计表现；循序渐进地介绍了服装效果图中线条的表现及上色步骤与技巧，易学易懂，操作性强。同时，本书结合了作者多年的服装效果图教学经验，收录了许多江西服装学院学生的服装效果图作品，图文并茂。通过本课程的学习，掌握服装效果图技法，并从中得到学习的乐趣。 《服装效果图技法》既可以作为高等院校服装专业的教材，也可以作为服装爱好者的自学用书。
