《广告设计（第4版）/“十二五”职业教育国家规划教材修订版·视觉传播设计专业新形态一体化教材》是“十二五”职业教育国家规划教材修订版、国家精品资源共享课“广告设计”的主讲教材。 《广告设计（第4版）/“十二五”职业教育国家规划教材修订版·视觉传播设计专业新形态一体化教材》分为五个模块，内容包括：项目解读与调研、策略分析与定位、创意概念与发想、设计执行与完稿、设计提案与评估。 《广告设计（第4版）/“十二五”职业教育国家规划教材修订版·视觉传播设计专业新形态一体化教材》以项目化体例编写，着力使学生一开始便建立起专业的思考方法与表现能力，并且注重广告策略、广告创意与广告设计之间的均衡训练。同时，根据广告设计岗位所需职业素质培养学生，使其学会从策略出发到创意，然后到设计，再到执行的广
本书包括构成概述、构成的形式美法则、平面构成、色彩构成、立体构成、肌理、构成应用共七章等内容。
《中外设计史/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》以科学的态度，从不同的角度思考艺术设计史发展的规律。 《中外设计史/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》将学术性、知识性、趣味性融于一体，使读者在艺术设计史的天地里得到美的享受，进一步陶冶情操，提高设计审美能力。 《中外设计史/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》主要面向大专院校学生和广大青年读者，可作为大学生进行艺术设计教育的教材或参考书籍，同时也可供研究生从事艺术设计研究之用。
吴振全主编的《广告设计》是针对职业技术师范大学及高职高专院校广告学、广告设计专业师生以及广告从业人员，着重规范职业技术师范院校艺术教育的应用教材。本着“技术性、学术性、师范性”的原则，《广告设计》力图将理论与实践操作融会贯通，力图将方法与思维统一，完成对广告设计综合全面的理解与把握。
《现代设计方法及其应用（第2版）/普通高等教育“十一五”规划教材》在对现代设计技术的概念、特点、技术体系以及多种现代设计方法进行概括介绍的基础上，重点介绍设计方法学、优化设计、机械可靠性设计、有限元法等应用广泛、实用性强的设计方法；并以专题的形式，介绍了制造装备设计的一些新理念、新方法。 《现代设计方法及其应用（第2版）/普通高等教育“十一五”规划教材》可作为机械工程专业及相关专业高年级本科生和研究生教材，亦可作为机械工程领域的工程技术人员的参考用书。
本书从设计艺术学的核心研究范畴“天时、地气、材美、工巧”着手，立足传统金石学和田野考察，系统论述了中国古代碑的所立、所书、所置、所属，析其形制、纹饰、空间、工艺、价值。
本书围绕艺术设计各专业的共性展开，主要内容包括设计素描概述、结构素描、全因素素描和想象素描等。本书强调设计素描与传统素描的异同。通过学习，培养学生的观察能力、思考能力、表现能力和创造能力。另外，结合学生的实际情况，在强调设计素描实用性的同时兼顾知识的交叉性、系统性和延展性，启发和引导学生自觉去理解设计素描的学习目的和意义，并逐步使学生具备设计师的基本素质，为今后的艺术设计打下坚实的基础。
如果你认为《设计的深读》这本精选博客文集不过是坂井直树的喃喃自语，那可就太外行了。只需瞄一眼那人随身携带的东西，即可了解那人的性格。设计就是一个硕大无比的。《设计的深读》是一本精心挑选的“设计专栏”，取自概念设计大师坂井直树日复一日的精彩博客。
《广告设计/全国普通高等院校“十三五”规划指导教材 全国普通高等院校创新应用型人才培养规划教材》的特色就是将传统教学单元与新视野下设计环境的变化接轨，结合相关行业的多元化与交叉性，切实地把实践训练作为广告设计课堂教学与创作的必要手段。 《广告设计/全国普通高等院校“十三五”规划指导教材 全国普通高等院校创新应用型人才培养规划教材》划分为六个章节，就广告设计的要素、广告设计的原理与原则、广告设计的策略、广告设计的创意、广告创意的思维以及新媒体广告进行了全面的讲述和分析。
本书为艺术设计基础教育创新教材，由浅入深、循序渐进地介绍了造型原理与法则、具象写实与技法、形态解析与归纳、意象重构与置换等相关的设计基础内容，通过具有创意的作品实例，带动学生教学进程。本书适用于各类艺术设计院校师生使用，也可作为设计基础的参考书籍。
《中国高等院校建筑学科精品教材——室内设计原理（升级版）》是两位作者多年教学和设计实践经验积累的体现，也是在总结众多同类教材内容的基础上，针对当前和未来室内设计市场发展趋势对相关从业人才的要求而撰写的专业教材。《中国高等院校建筑学科精品教材——室内设计原理（升级版）》全面而系统地介绍了室内设计的专业知识和技能，主要内容为：室内设计发展简史，室内设计的基本指导思想、原则和理论基础，室内设计方法与工作过程，室内环境的功能设计要素，室内环境的美学设计要素，室内环境的技术因素，室内设计的执业规范知识等。此次升级版中作者吸取了外的理念和研究成果，增加了不少时下新兴的室内设计作品案例，具有较强的借鉴性和指导性。本书非常适合建筑学、室内设计、环境艺术设计、建筑装饰等相关专业师生及设计人员
《新世纪艺术设计专业教材：版式设计》专注于设计，尤其版式设计。讲解版式设计的注意要点。
《中国美术院校新设计系列教材——标志设计》系统地讲述了标志设计的基本理论，以大量的很好标志为范例，深入浅出地讲解了标志设计的创意设计方法，给予了学习者很直接、很实在的学习指导。《中国美术院校新设计系列教材——标志设计》特点包括：理念新颖，把握标志设计的发展动向，用很新的观念引导标志教学；图例精彩，精选了当今世界各国很新的很好标志近1000枚作为教学范例；教学方法操作性强，帮助学生很快地掌握标志设计的基本技巧；通俗易懂，简洁生动的文字方便读者轻松地阅读理解。
![编排设计教程 [美]金伯利·伊拉姆 上海人民美术出版社，【正版保证】](http://img3m3.ddimg.cn/19/0/11236279843-1_l.jpg)
《编排设计教程》首度详解轴式体系、放射式体系、外扩体系、自由体系、网格体系、渐变体系、模块体系、对称体系这八大编排设计体系，收录丰富案例全面展示欧美前沿设计思路。
《设计历程：徐志伟手绘漫记》以几位设计手绘领域的成功新锐为典型，用他们亲历的学业道路和从业经历，讲述学习手绘与设计的历程与心得，解读和诠释设计作品的创意灵感，为广大在校艺术学子及手绘艺术爱好者们，提供一个更为贴近自身状况和境遇相仿的参照实例。用鲜活的实例告诉每一位初入此道的艺术学子：“你同样可以成功！”从而帮助困惑的学子们屏蔽失败的理由。
男性时尚服饰，已成为当今主流品牌设计师密切关注的对象，形成了女装平分秋色的局面。男装一改往日的矜持、庄重，对服饰的选择多了几分随性和轻松。随着人类文明的发展，衣饰不再只是生理性别的表征，尤其对于男装而言，阳刚、阴柔并非只是用于标志性别的本质属性。它们只是人的生活方式、生存状态的体现。 本书是“服装设计系列”之一，全书共分3个章节，主要对男装成衣设计的基础知识作了介绍，具体内容包括男装的回顾、男装风格的形成、主流风格的解读、男装的概念、男装的类别等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
本书内容首先对产品设计表现图的基本概念、分类和特点作了比较全面的论述；对产品设计表现图的功能，如它在产品设计流程中的作用、它与设计思维的关系，以及它与绘画艺术的关系等进行了比较详实的介绍；对产品设计表现的基础技能，如透视、结构素描、设计色彩等基础知识方面作了介绍；接着对产品设计表现图，如草图的基本功、构成要素等进行了深入的剖析，通过案例详述产品设计表现图的作画步骤等；最后运用较完整产品设计案例流程观摩产品设计表现图在其中的地位和作用。
陶瓷艺术设计是一种工艺性较强的学科，通常每门专业课程的教学时间都在七到八周。陶艺工作室选修课是大学二年级课程，课时分别为四周和五周。如何在短时间内让学生获得专业知识和实践，对每位教师来说都是一次挑战。 《陶瓷产品设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》主要介绍了现代陶瓷产品设计概述、现代陶瓷设计发展简史、陶瓷产品设计的形式法则等内容。
在《字体设计与实训/21世纪全国高职高专美术（艺术设计专业）·“十二五”精品课程规划教材》实施以前，出于对美术教育和学生负责的考虑，我们做了一些调查，从中发现，那些内容简单、资料匮乏的图书与少量新颖但专业却难成系统的图书共同占据了学生的阅读视野。而且有意思的是，同一个教师在同一个专业所上的同一门课中，所选用的教材也是五花八门、良莠不齐，由于教师的教学意图难以通过书面教材得以贯彻，因而直接影响到教学质量。
《新世纪版设计家丛书：设计色彩写生》从设计色彩发展概述、设计色彩写生的基本理论和设计色彩静物、风景写生，以及色彩静物、风景作品赏析进行了阐述。从写实性色彩写生训练到装饰性色彩性、平面性色彩写生，最后是设计色彩写生，是一个从立体到平面的训练过程。来培养学生以设计的眼光和意识去看待色彩，去分析色彩、去表现色彩，从而强化画面的设计感和构成感，进而提高学生色彩分析能力、组织能力、视觉表现能力。《新世纪版设计家丛书：设计色彩写生》适应于艺术设计各专业的色彩基础课教学。
