本书介绍了庭院中水景设计施工的内容，水景工程是庭院中的观赏主体，是室外空间景观特色，在设计与施工中的技术复杂。本书共分为五章，首章介绍了打造水景的基础工程，如 水景类型、水景设计细节及材料；第三章介绍了溪流、水帘瀑布、池塘、水池、游泳池、喷泉、壁泉、滴泉八类水景的设计与施工方法；第四章介绍了水景植物的选择和种植知识；第五章介绍了景观桥、排水排水、水体净化、灌溉系统等相关知识和具体案例。为庭院设计师、景观设计师提供相关参考。
《绍兴风景园林与水》介绍了绍兴风景园林的特色。如果对绍兴园林有兴趣，不妨一读。《绍兴风景园林与水》作者经过实地调查、运用现代科技成果进行研究，较系统全面地记述了绍兴历史上越王勾践时期至当代的风景园林发展；对历史上像兰亭、谢安东山遗址等景区或事件、人物进行了深入考证，有新突破；较充分地论述了绍兴风景园林的风格和特色，突出了主体、文化和风情；较深入地论述了绍兴风景园林和水的关系，指出了保护好水环境的重要意义。《绍兴风景园林与水》的出版提高了绍兴园林在中国园林发展史中的地位。
日本设计是如何走向世界的？ 日本设计师一直与什么战斗至今？ 作为一种文化力量，日本设计彰显了怎样的精神？ 日本设计的价值是什么，它拥有一个怎样的未来？ 本书作者内田繁先生以亲历者的身份，讲述了日本设计近六十年来的发展历程。 他在众多的设计师的作品中， 看到了他们的坚持和奋斗， 看到了遥远的战后设计史的残像与断片， 看到了他们与所处时代正面交锋的气慨， 看到了他们改变世界的决心和成果。 他告诉我们，设计既是一种职业也是一种商业，但不应该全都做成生意， 一切都是为了创造人类生活的真正幸福。
热衷于中国文化的高路易先生做了一个梦，梦见自己画了一幅照片拼接的汉字画。梦中的奇思妙想在画与字之间架起了沟通的桥梁，为外国人巧学汉字，打开了方便之门。
《中小学生校报版式大全》共150幅校报版式资料，在校报版式、花边、字体等整体协调上精心设计，配合学校生活和宣传的实际需要，设计出各式各样的版式类型，并在每例版式下增添了做好校报的小诀窍，最后以做一张校报为例的photoshop制作过程示范，以便读者更加轻松愉快地掌握种种办好校报的秘笈。以中小学生为读者对象。
《园林景观假山置石·墙体设计施工手册》共分三章：园林景观假山设计与施工；园林景观置石设计与施工；园林景观墙体设计与施工。以及附录假山叠石工程施工规程。《园林景观假山置石·墙体设计施工手册》介绍了园林景观设计施工相关的基础知识、知识重点、方法技巧、常用数据以及一些工程的做法和原则。力求内容全面，重点突出，深入浅出，直观实用。
本书从人体工学、测量技术和女装规格标准人手，全面系统地分析介绍了女装纸样设计的基本原理、变化规律、工艺特点和设计方法。运用女装典型款式设计对纸样类型和系列纸样技术做了深入地案例剖析与实践。本教材理论系统和实际应用结合紧密，在系列纸样设计技术上总结出基本型、亚基本型到类基本型的一整套应用方法，具有启发性强，研究空间大的特点。 本书为服装本科教材，既可作为服装考研人员有关“女装纸样设计”专业的考试读本，亦适合作为女装设计、技术、工艺和产品开发人士学习与培训的参考书。
■ 中国园林的图像和语意 ■ 从中西方园林对比研究看中国园林的误区与缺憾 ■ 园林 、 大自然的图像再现和人类的设计天性 ■ 设计科学初探 ■ 园林反思与中国当代博物学热 此为一本以世界视角反思中国园林的著作 ， 撰写源头为王昀教授 《 中国园林 》 一书 ， 书名中太湖石与正面体分别象征中西文化 。 书中作者以崭新的观察视角和犀利的批判眼光 ， 从东西方园林的对比研究入手 ， 探索设计科学的形式规律 。 从园林到博物学 ， 作者通过对比东西方园林的设计手法和图像表现传统 ， 展现设计科学的渊源 ； 从博物学到自然科学 ， 作者将探索的视野扩展至数学 、 天文学 、 地理学 、 生物学 、 医药学 、 工程学 、 宇宙学和广义的设计学等 ， 揭示设计科学的内
新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的。《新媒体艺术/高等院校艺术与设计专业“十三五”规划教材》系统阐述新媒体艺术的历史、发展，以及通过不同的手段实现艺术创作的教学训练，和单频录像带作品、录像装置作品、多媒体光盘和网络艺术等不同表现。
浏览全书，可让我们了解中国印刷造字活动近一百年的时间跨度，明白近代中国印刷文字创造的由来、现状和发展进程。更让我们有幸聆听到像谢培元、钱震之等极少数国宝级字体设计大师的字韵遗音。他们以深厚的文化修养和审美素质，将汉字的 “笔形、结构、灰度”掌握得恰到好处，创造了新报宋、清刻体、宋一体、华文楷体、华丰仿宋、小姚、楷体…… 广泛应用于新中国成立后的《人民日报》《辞海》等各种文化载体，改变了中国这个汉字大国却需从日本引进印刷字体的历史。也让我们认识了朱志伟、倪初万、齐立、陆华平、柯炽坚等第二代字体设计人以及北大方正字体创作团队，他们一方面对文字执着传承，一方面不拘泥于固化模式，以字体美学认知和人性化的阅读观，设计出提高阅读速度的新字体。朱志伟创作了适合大众阅读的“博雅宋”； 倪初万的
中国园林是我国珍贵的文化瑰宝，本书从历史角度出发，将中国古典园林这幅长卷展现于读者面前，以各个名园为例，从地域特色、园林类型、造园手法、文化构成等角度分别阐述，对中国古典园林所蕴含的建筑学、美学、生态学、社会学、文化学内涵进行深入浅出的分析介绍，让读者对中国古典园林形成一个整体的认识。
这本书从产自中国的“张小泉”剪刀开始，到市场的戴森无叶风扇结束，选择了历史上500件经典的产品，其中既包括激发灵感的设计典范，也包含日常生活的必需产品。时间跨越近400年。所有这本书里提到的产品今天90%以上都还在生产和使用，它们按照时间顺序编排，每页都以产品图片和详细的文字说明结合的形式呈现。本书共有超过50位作者共同完成，他们是世界各地来自各个领域的专家和学者。这些文字为读者提供了每件产品诞生的历史语境，设计到生产推进过程中的关键信息，并解释了设计包含的哪些特性是具有重要性和突破性的。32开本的尺寸适合随身携带，轻松阅读。
日本设计是如何走向世界的？ 日本设计师一直与什么战斗至今？ 作为一种文化力量，日本设计彰显了怎样的精神？ 日本设计的价值是什么，它拥有一个怎样的未来？ 本书作者内田繁先生以亲历者的身份，讲述了日本设计近六十年来的发展历程。 他在众多的设计师的作品中， 看到了他们的坚持和奋斗， 看到了遥远的战后设计史的残像与断片， 看到了他们与所处时代正面交锋的气慨， 看到了他们改变世界的决心和成果。 他告诉我们，设计既是一种职业也是一种商业，但不应该全都做成生意， 一切都是为了创造人类生活的真正幸福。
叶雨，即范用先生。他自幼喜欢读书和画画，1938年进读书生活出版社当练习生，经常“跑”封面，见到胡考等艺术家怎样设计封面，于是回去学着做。一做就做了几十年，但一直是“业余”的，故笔名“叶雨”。后来他多年主持三联书店。 上世纪八十年代，三联书店大量出版人文社科类图书，在全国造成深远影响，这些书的装帧大多出于范用先生之手。他那富有书卷气、简洁朴素、高雅大方、巧妙多变的设计风格同样造成深远影响，至今不衰。这里选入的七十余种图书装帧设计作品，可说是范用先生的代表作。为了全面展示这些作品的内涵，除封面设计外，还选择了一些扉页、目录页、正文版式乃至书中广告的设计，并对每一本书的内容及相关设计背景做了介绍。所以，这部书也可以说是对三联书店老版本的一次有趣的回顾和把玩。
《张光宇集：现代设计》示范了“工艺美术”——即现代设计的方方面面，既有中国的，也有外国的。在上海这个现代都市林林总总的艺术类图书中，《张光宇集：现代设计》装帧设计异常鲜明悦目，优雅的绿色衬托五个玉白色美术字，黝黑的投影使整个封面呈现出立体的效果，这是现代中国本专门介绍现代设计的图文并茂的书。像它的封面设计一样，这本书在经过八十年历史浪潮的冲刷之后，更显出它独特而凝重的艺术价值和文献价值。 读者在《张光宇集：现代设计》中看到的仅仅是作者现代设计中能够确认的很小一部分，他还有许多设计作品，如今连图片都没能留下。其实，再统计叙述他画过多少设计图、从事过多少让人意外的设计工作，现在都不是最重要的了，倒是他不计其数的设计作品中所显现的艺术才情、融会中西的创造力和精益求精为民众服务的
本书介绍了装饰绘画的基本概念与特征、装饰绘画的课程教学、装饰绘画的形式构成规律、装饰绘画的构图方法等内容。
是一部较完整的，跨越时间与空间的服饰演变史。 内容包括： 篇 史前时期至20世纪中西服装史tt 第二篇 中西服饰细部比较 第三篇 中西服饰图典 书中以系统、详尽的文字及多达1230余幅珍贵的图片，向读者展现了古今外丰富多彩的服饰文化。是有心“服装”与“流行文化”这个课题的人士或学子，了解服饰文化演变的选择。
本书全方位介绍了习家池的自然景观和历史文化。在襄阳众多的历史文化名胜古迹之中，习家池是具有标志性意义的人文景点，是中国最早的私家园林之一，也是现存汉代历史园林遗迹中可以确切指认地点的名园。著名古建筑学家罗哲文先生亲笔题写了 习家池 中国郊野园林第一家 。本书旨在挖掘探究习家池及其人文精神，体现习家池的历史价值、美学价值、生态价值及旅游价值，保护和传承中华民族优秀传统文化，为人文襄阳书写浓墨重彩的篇章。
《设计概论》是为满足“设计概论”课程教学一线的实际需要，结合多年来的课堂实践经验与教改成果而编写的，以精练易懂的语言阐述了艺术设计的基本概念、设计类型、设计的思维方法、设计与审美、设计批评等，并结合设计作品从各个角度深度剖析，全面展示了现代设计领域中的新思维、新观念、新理论、新技巧和新作品。具体而言，《设计概论》的主要内容共分十章，从艺术设计的原理、艺术设计的特征、视觉传达设计、产品设计、环境设计、古代的艺术设计、现代艺术设计的发展、艺术设计的主体等方面进行了深入浅出的理论阐述。同时，教材中附有大量的设计作品图例，从而对相关的艺术设计理论给予了形象化的展示和说明。
《感性·设计》共分八章介绍感性设计在实际中的运用，具体为：章概论；第二章感性意象；第三章产品设计元素；第四章感性微分法；第五章产品感性设计的统计分析模型；第六章产品感性设计的非线性模型；第七章产品感性设计系统；第八章感性产品设计方法与程序。
装饰色彩在设计领域的应用非常广泛，因而在设计学科中占有重要位置。装饰花卉、动物、风景、人物的色彩创意表现课程，是艺术设计学科学生的必修内容。它涵盖了设计学科装饰语言表现的基本知识，也是步入艺术设计创作的基础。 本系列套书主要是从形态、色彩、技法创意以及装饰色彩的表现风格入手，意在让热心于装饰画学习、设计、创作的人，在学习装饰色彩的创作过程中，找到装饰色彩的设计规律，学会用自己的色彩美学观念表现自然物象，并采用不同的形式、风格、技法表达个人的情感感受。通过装饰色彩的训练、创意来提高色彩修养，以指导将来的艺术设计，提高色彩配置能力和创意能力。
设计不重要，如何懂得设计才重要！互联网思维时代，要打造令人尖叫的产品，就先要有令人尖叫的设计创意；《100点创新设计方法》精选了100个经过实战，百炼成钢的设计锦囊，干脆利落、锋利，风格鲜明，直入人心，打通设计的任督二脉，让你的品牌迅速杀出重围！
